《官场之野兽道》陈景天（言情完本小说已完整）全文阅读笔趣阁
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书名：《官场之野兽道》陈景天
主角：《官场之野兽道》陈景天
部分文段阅读：
现在见到陈景天这般英俊帅气的男人，心里头也不知怎的，就像是燃起了一团烈火！
于是，白秀梅又喝了一大杯水。
但是光喝水，非但没办法把火浇灭，反而像是倒了汽油，越燃越烈！
白秀梅不敢久留，生怕自己会扑上去，把这新来的小书记给吃了！
她随口说了几句，就带着徐曼儿出了院子，陈景天特意送她们到了院门口。
两个人没走多远，不远处赵茅根急匆匆跑来：“曼儿姐，你快回去吧！乐乐发烧了，额头烫得很呢！”
徐曼儿听后赶忙往家里跑。
虽然说杨乐乐发烧，陈景天心里也有些记卦。
但是他知道，这个时候绝对不能跟上去，不然有可能会重蹈覆辙。
赵茅根和徐曼儿是表姐弟，两家挨得近，当初正是赵茅根用三轮摩托车，带着杨乐乐去乡里的卫生所挂盐水。
等陈景天回到宿舍，刚刚把门给关上。
“咚咚咚！”
有人敲响了门，而且敲得很急。
“谁啊？”
陈景天一边说着，一边开了门。
门刚刚打开，突然有一个人撞进了他的怀里！
陈景天吓了一跳，连忙将她推开，结果发现，进来的居然是白秀梅！
没等陈景天开口，白秀梅就一把将自己的衣服领口扯开，顿时层层白浪，荡漾开来！
白秀梅那两瓣性感红唇吐着热气，双眼通红，漂亮的脸蛋，就像是秋天熟透的苹果，红艳艳、娇滴滴。
陈景天见她毫不犹豫地把衣服扯开，连忙伸手上前阻止：“白大姐，你这是干嘛？”
结果，陈景天手刚伸上去，白秀梅一把抓住陈景天的手腕，直接将陈景天的大手，狠狠摁在了她那起伏连绵的白色娥峦上！
陈景天只是感觉手上无限绵软，一只大手只能抓一半！
“小陈，小陈，你救救我，你快救救我！”
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书名：《官场之野兽道》陈景天
主角：《官场之野兽道》陈景天
部分文段阅读：
现在见到陈景天这般英俊帅气的男人，心里头也不知怎的，就像是燃起了一团烈火！
于是，白秀梅又喝了一大杯水。
但是光喝水，非但没办法把火浇灭，反而像是倒了汽油，越燃越烈！
白秀梅不敢久留，生怕自己会扑上去，把这新来的小书记给吃了！
她随口说了几句，就带着徐曼儿出了院子，陈景天特意送她们到了院门口。
两个人没走多远，不远处赵茅根急匆匆跑来：“曼儿姐，你快回去吧！乐乐发烧了，额头烫得很呢！”
徐曼儿听后赶忙往家里跑。
虽然说杨乐乐发烧，陈景天心里也有些记卦。
但是他知道，这个时候绝对不能跟上去，不然有可能会重蹈覆辙。
赵茅根和徐曼儿是表姐弟，两家挨得近，当初正是赵茅根用三轮摩托车，带着杨乐乐去乡里的卫生所挂盐水。
等陈景天回到宿舍，刚刚把门给关上。
“咚咚咚！”
有人敲响了门，而且敲得很急。
“谁啊？”
陈景天一边说着，一边开了门。
门刚刚打开，突然有一个人撞进了他的怀里！
陈景天吓了一跳，连忙将她推开，结果发现，进来的居然是白秀梅！
没等陈景天开口，白秀梅就一把将自己的衣服领口扯开，顿时层层白浪，荡漾开来！
白秀梅那两瓣性感红唇吐着热气，双眼通红，漂亮的脸蛋，就像是秋天熟透的苹果，红艳艳、娇滴滴。
陈景天见她毫不犹豫地把衣服扯开，连忙伸手上前阻止：“白大姐，你这是干嘛？”
结果，陈景天手刚伸上去，白秀梅一把抓住陈景天的手腕，直接将陈景天的大手，狠狠摁在了她那起伏连绵的白色娥峦上！
陈景天只是感觉手上无限绵软，一只大手只能抓一半！
“小陈，小陈，你救救我，你快救救我！”
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速记一点。比预期中好，看得也比预期中开心。可能因为此前对春逝太不满，所以对在某些方面一直给我留有其镜像双胞胎式印象的蝶变也预期不高。反而看完得到的观感高于预期，也就没有什么不满足，下一轮如果还在镜框式的小剧场盒子场地（意思是别在方寸:-)）里，也愿意再看。
看之前对观感上的一些担忧来源确实也和春逝是类似的。现实逻辑或者说生活逻辑的好一部分其实不太能立得住脚。谍战的部分总觉得是搞文艺的外行的浪漫主义想象，所以设定的根基上有点站不住脚，细节上又总略显儿戏，一些行动的逻辑和动机经不起置入实战的推敲，观感上像是笔力中上的爱好者写的谍战au同人文，个中想象、避短、简化、滑略含糊的粗糙成分很多，为事而附会的成分也大——归根结底只是一个操演用的背景环境，一切都只是为了走一下主角感情线的陪衬（抱歉因为我们同人女自己写东西也就是这样的（bushi））。
从这个基础因生出来的两条果线，一是人物在谍战线上就也显得十分用力但也反而十分单薄，二是推动情感的演进既已成为核心的也是唯一的动力，各方面的单薄也难以避免，在剧本的情节安置上多少露出踩点上分的刻意：观感上像先规定好了主角情感类型的大title，并几个情感重头戏的点，在某一步需要达成或者转折到什么感情阶段了，再反过来去填补点到点之间的空白，而不是顺着情感生长流动的自然方向水到渠成地顺推得到下一步要流向哪里。是框架先行预设先行的主导，而不是人物自然生长下的主导。所以作为整个故事核心的双女主情感，通常只剩下了“情意深重难言说”这么一个重重的结果，却没写出或者没写好这个生长出这个结果的过程，过程的“轻”不足以匹配被预设出来的这个结果的“重”，是有点错位的，每一个设置出来的转折节点性事件都好像让我觉得“有一点了”，但又远远不太够，具有说服性意义的事件始终未出现。也就是说，常常在点与点之间填充的内容并没有足够使人信服它真的能把故事和角色从这个阶段带往下一个阶段，阶段到阶段之间的变化由于已经预设好的必然，就被想得太简单太想当然了，怎么能让人信服这感情怎么就到了情愿牺牲自己换对方逃出生天的地步呢，只是编剧要角色做到，角色就凭空自通地忽而浓了感情忽而心里一痛忽而又要豁出性命了。这类（出现但不仅仅出现在感情线书写中）的问题也是我会觉得生活逻辑上不那么通的原因，有些细小处人物说的话做的事，并不是符合生活中的人（哪怕看似“反常规”但也是合乎其设定、合乎此情境）的反应方式的，而是为了推出剧本的下一步情感和行动而有意带的一个幌子或者一杆到底的硬推杆。观众和编剧有上帝视角或者说有“预感”，但角色在故事中是没有的，所以一旦呈现出了这种“有”，故事的编造感和不实感就特别明显了起来。
但这一点在蝶变里其实没有我预想得那么严重或者说有春逝那么影响到我对整个故事的相信和接受。后来在想可能这也是音乐剧形式本身的讨巧？很多直接放在口白里就会显得刻意得反生活逻辑的表达全都很巧妙地放进歌曲里去完成了，落在话剧里如果遇上处理得不好的写法就很容易变成浮于表面的口号和观点输出，一切都直白、压实并扁化了，那种处处刻意硬拗，拿腔拿调的拧巴感无从回避。但在音乐剧式的叙事里，歌曲给予了叙事上虚化的空间，就留出了空间去抒情，也留足了空间给观众自己去想象和填补，反而抽出了一个可以被感受和获得体验的空间。至少对于我来说，蝶变在生活逻辑上的摇晃并没有特别影响到我对故事的进入的原因，也就是在这些虚化的空间里，它足够地允许了我的理解和体验完善了叙事并自主填补了生活逻辑缺失的裂隙，让故事想要表达的东西能够被感知到、理解到并认可它在故事中是可能存在的合理性。比如一开始也觉得双姝共舞的设置太刻意太生硬了，但看着看着沿着整个舞台的情境下去，在夕阳般从厚厚窗帘外滑入的浓稠橙色光线里，文君兀自久久跳着舞，那个画面如此隽永，在浸泡在仓皇中跌撞着回到家的曼曼眼里，会是一个何其物莫能扰、坚不可摧的画面，只那一刻的情感、情境的刻画，一下子就能理解了曼曼对文君、对这个乱世小家的依恋从何来又是什么，而演员本身的形象和对关系的表现又是和这种刻画是吻合的，这一点站稳之后，随之而来的生离之哀与死别之痛，就再无任何阻碍地如潮水卷来，进入观看者的心口，再也挥之不去了。我个人非常不喜欢一些市面上声音很大口碑很响的打女性情感牌的戏就是相当讨厌那种对女性情感的“卖点”式卖弄和过于机灵的讨巧，看蝶变之前其实担心过这一点，但看的过程中反倒没有被这类担心冒犯到，可能也在于一方面舞台从词曲到调度到舞美给出的抒情里有我能共情和认同到的东西，另一方面也在于婷西这一组卡呈现出来的人物气质和角色关系型和我进入故事时产生的理解与偏好没有发生龃龉，是很严丝合缝地啮合的，所以接受过程不能说全无异议，但算得顺利。
蝶变的歌我很喜欢的。因为不了解所以评价不了是不是够上海或者够三十年代，反倒是其中有几首会叮咚一下忽然让我想起小时候家里的CD机终日播放的孟庭苇和许美静。这种极度私人的并来自于我的童年时代、我的怀旧体验和依恋情绪的经验，让这些歌曲对我来说类似于一种声音的普鲁斯特效应，带我回到的是我的玛德莱娜香气和贡布雷钟声里，便自然染上了怀旧的淡香和时间的泛黄色。它本身是什么样可能是另一回事，至少对我而言已经足够构成这个故事需要的氛围和体验了。
蝶变的叙事手法也满意的，算不上新颖但在这个故事里适用，就没有故弄玄虚的卖弄感，一点点小小的折叠也让不复杂的故事本身多出一点小巧精致的发挥空间。当然，其中增加了可看性的，一方面确实是一点点叙事诡计的玩弄，但另一方面有戳到我的还是“视角”的这一层。开篇的身份互换，不是仅仅是“曼曼用文君的视角讲的故事”，把叙事实景化地演出来，并且让文君出演叙事中的曼曼，就有一点“曼曼视角里对文君的想象”，你想象如果她扮演你会是怎样，怎样滑稽，怎样不合宜，怎样不像她，却又怎样可爱，怎样生动。这种想象本身就是一种，爱人的情趣，就像和亲昵的人开的一个小小玩笑，在想象的画面背后其实看到的是一双满含爱意的眼睛。因为爱才有心这样注视，因为爱才有兴趣和想象，因为爱才开这样小小的脑内恶作剧玩笑。在看过故事之后再回看，好像又在那不自觉地微笑和注视里，是一种更深的悲哀，因为你知道这一切都永远只可能是想象，你那样贪婪地注视着你想象中的她，那种不似她往常的错位却又异常清晰地让你明白这不是真正的她，她再如何生动从此也只能在你的脑海中，因为她再也不能够回到你身边。
速记一点。比预期中好，看得也比预期中开心。可能因为此前对春逝太不满，所以对在某些方面一直给我留有其镜像双胞胎式印象的蝶变也预期不高。反而看完得到的观感高于预期，也就没有什么不满足，下一轮如果还在镜框式的小剧场盒子场地（意思是别在方寸:-)）里，也愿意再看。
看之前对观感上的一些担忧来源确实也和春逝是类似的。现实逻辑或者说生活逻辑的好一部分其实不太能立得住脚。谍战的部分总觉得是搞文艺的外行的浪漫主义想象，所以设定的根基上有点站不住脚，细节上又总略显儿戏，一些行动的逻辑和动机经不起置入实战的推敲，观感上像是笔力中上的爱好者写的谍战au同人文，个中想象、避短、简化、滑略含糊的粗糙成分很多，为事而附会的成分也大——归根结底只是一个操演用的背景环境，一切都只是为了走一下主角感情线的陪衬（抱歉因为我们同人女自己写东西也就是这样的（bushi））。
从这个基础因生出来的两条果线，一是人物在谍战线上就也显得十分用力但也反而十分单薄，二是推动情感的演进既已成为核心的也是唯一的动力，各方面的单薄也难以避免，在剧本的情节安置上多少露出踩点上分的刻意：观感上像先规定好了主角情感类型的大title，并几个情感重头戏的点，在某一步需要达成或者转折到什么感情阶段了，再反过来去填补点到点之间的空白，而不是顺着情感生长流动的自然方向水到渠成地顺推得到下一步要流向哪里。是框架先行预设先行的主导，而不是人物自然生长下的主导。所以作为整个故事核心的双女主情感，通常只剩下了“情意深重难言说”这么一个重重的结果，却没写出或者没写好这个生长出这个结果的过程，过程的“轻”不足以匹配被预设出来的这个结果的“重”，是有点错位的，每一个设置出来的转折节点性事件都好像让我觉得“有一点了”，但又远远不太够，具有说服性意义的事件始终未出现。也就是说，常常在点与点之间填充的内容并没有足够使人信服它真的能把故事和角色从这个阶段带往下一个阶段，阶段到阶段之间的变化由于已经预设好的必然，就被想得太简单太想当然了，怎么能让人信服这感情怎么就到了情愿牺牲自己换对方逃出生天的地步呢，只是编剧要角色做到，角色就凭空自通地忽而浓了感情忽而心里一痛忽而又要豁出性命了。这类（出现但不仅仅出现在感情线书写中）的问题也是我会觉得生活逻辑上不那么通的原因，有些细小处人物说的话做的事，并不是符合生活中的人（哪怕看似“反常规”但也是合乎其设定、合乎此情境）的反应方式的，而是为了推出剧本的下一步情感和行动而有意带的一个幌子或者一杆到底的硬推杆。观众和编剧有上帝视角或者说有“预感”，但角色在故事中是没有的，所以一旦呈现出了这种“有”，故事的编造感和不实感就特别明显了起来。
但这一点在蝶变里其实没有我预想得那么严重或者说有春逝那么影响到我对整个故事的相信和接受。后来在想可能这也是音乐剧形式本身的讨巧？很多直接放在口白里就会显得刻意得反生活逻辑的表达全都很巧妙地放进歌曲里去完成了，落在话剧里如果遇上处理得不好的写法就很容易变成浮于表面的口号和观点输出，一切都直白、压实并扁化了，那种处处刻意硬拗，拿腔拿调的拧巴感无从回避。但在音乐剧式的叙事里，歌曲给予了叙事上虚化的空间，就留出了空间去抒情，也留足了空间给观众自己去想象和填补，反而抽出了一个可以被感受和获得体验的空间。至少对于我来说，蝶变在生活逻辑上的摇晃并没有特别影响到我对故事的进入的原因，也就是在这些虚化的空间里，它足够地允许了我的理解和体验完善了叙事并自主填补了生活逻辑缺失的裂隙，让故事想要表达的东西能够被感知到、理解到并认可它在故事中是可能存在的合理性。比如一开始也觉得双姝共舞的设置太刻意太生硬了，但看着看着沿着整个舞台的情境下去，在夕阳般从厚厚窗帘外滑入的浓稠橙色光线里，文君兀自久久跳着舞，那个画面如此隽永，在浸泡在仓皇中跌撞着回到家的曼曼眼里，会是一个何其物莫能扰、坚不可摧的画面，只那一刻的情感、情境的刻画，一下子就能理解了曼曼对文君、对这个乱世小家的依恋从何来又是什么，而演员本身的形象和对关系的表现又是和这种刻画是吻合的，这一点站稳之后，随之而来的生离之哀与死别之痛，就再无任何阻碍地如潮水卷来，进入观看者的心口，再也挥之不去了。我个人非常不喜欢一些市面上声音很大口碑很响的打女性情感牌的戏就是相当讨厌那种对女性情感的“卖点”式卖弄和过于机灵的讨巧，看蝶变之前其实担心过这一点，但看的过程中反倒没有被这类担心冒犯到，可能也在于一方面舞台从词曲到调度到舞美给出的抒情里有我能共情和认同到的东西，另一方面也在于婷西这一组卡呈现出来的人物气质和角色关系型和我进入故事时产生的理解与偏好没有发生龃龉，是很严丝合缝地啮合的，所以接受过程不能说全无异议，但算得顺利。
蝶变的歌我很喜欢的。因为不了解所以评价不了是不是够上海或者够三十年代，反倒是其中有几首会叮咚一下忽然让我想起小时候家里的CD机终日播放的孟庭苇和许美静。这种极度私人的并来自于我的童年时代、我的怀旧体验和依恋情绪的经验，让这些歌曲对我来说类似于一种声音的普鲁斯特效应，带我回到的是我的玛德莱娜香气和贡布雷钟声里，便自然染上了怀旧的淡香和时间的泛黄色。它本身是什么样可能是另一回事，至少对我而言已经足够构成这个故事需要的氛围和体验了。
蝶变的叙事手法也满意的，算不上新颖但在这个故事里适用，就没有故弄玄虚的卖弄感，一点点小小的折叠也让不复杂的故事本身多出一点小巧精致的发挥空间。当然，其中增加了可看性的，一方面确实是一点点叙事诡计的玩弄，但另一方面有戳到我的还是“视角”的这一层。开篇的身份互换，不是仅仅是“曼曼用文君的视角讲的故事”，把叙事实景化地演出来，并且让文君出演叙事中的曼曼，就有一点“曼曼视角里对文君的想象”，你想象如果她扮演你会是怎样，怎样滑稽，怎样不合宜，怎样不像她，却又怎样可爱，怎样生动。这种想象本身就是一种，爱人的情趣，就像和亲昵的人开的一个小小玩笑，在想象的画面背后其实看到的是一双满含爱意的眼睛。因为爱才有心这样注视，因为爱才有兴趣和想象，因为爱才开这样小小的脑内恶作剧玩笑。在看过故事之后再回看，好像又在那不自觉地微笑和注视里，是一种更深的悲哀，因为你知道这一切都永远只可能是想象，你那样贪婪地注视着你想象中的她，那种不似她往常的错位却又异常清晰地让你明白这不是真正的她，她再如何生动从此也只能在你的脑海中，因为她再也不能够回到你身边。
24.04.04
啊…剧情Bug在三刷变得更重了，
文君自愿牺牲是为了「让你和情报都能安全回家」，就算佩戴蝴蝶胸针就能让日本人相信自己是“绿蝴蝶”，她抢走曼曼装有情报的手包，让曼曼赶快回家，怎么就保护了本来要接头的情报了呢……逻辑只需要改成曼曼确实拿了手包回家，记者此行就是拿那张用文君的牺牲换来的情报，提一嘴其实文君跳舞是在发送电报不就好了，这个Bug为什么会还存在着？
因为在大剧院加了歌词板的二轮我没有看，所以这是我第一次完全看懂了它的歌词…光靠听，这场也有因为弱咬字而反应不过来的地方.
两位都擅长民歌唱法，使用民乐器伴奏的部分唱腔丝滑切换，稳稳的很安心❤️
-
老妹儿外形如此可爱，用熟女嗓和波澜不惊的微表情依然能说服我她假扮文君的部分.反而是刚刚切到曼曼的时候过于轻浮了，还有两次“男人嘛～就是这样的”情场老手发言，因为自身并没有如此丰富的阅男经历，所以特别油腻[允悲]
“陈先生，这次谁是猎人？”的刻意感性转成男生be like壁咚➕挑下巴➕气泡音x
但这种刻意除了明显没有曼曼辗转欢场的老道，其他对于真实的曼曼都是积极的塑造.她原本的性格是个没长大、依恋心理强、臭屁着撒娇的小女孩，为了讨生活才卖笑迎合，在文君面前能够摘下伪装，回归少女的本心，肆意做起各种噘嘴的可爱臭脸.
无论是谁演，那句“我就值十二块，谁要我就和他换”时，曼曼哭笑不得的隐忍表情都会击中我.文君回她：“我做这些就是为了能有一个不需要你们这样换的世道.”这段真好[悲伤]……
-
阿卉演曼曼的时候pp好翘，婀娜多姿，
老妹儿需要风情的时候，我的脑内只有：
“我的臀部已经翘到了可以顶起一瓶汽水[毛球]”
笑起来那股谄媚劲儿比老妹儿要像歌女得多.
文君的时候口红换成了裸橘色，降低了血色，
从而气质从张扬调整到了淡泊，但也有和人设不贴的时候，《听我命令》就没有对下属的掌控感，只是觉得她每次判断局势内心默数1、2、3是个很j（逻辑周密）的人，并不是个强势的长官.
噢，我本来不知道哪里来的印象里她是上海人，但“今朝”字正腔圆地念，很难是上海人
集卡文君个人感受上，
禽蛋是义无反顾、铿锵有力的gm女战士，
烟酱是从容寡言、饱经风霜的坚韧母亲，
阿卉是成熟大度、察言观色的知性姐姐.
“冰冷的太阳”质感万千，
不苟言笑却真诚温暖即可[太阳]
-
因为在安福路，很多路人围观sd，
阿卉对着马路对面喊：
“不是什么明星，演的破戏！”[允悲][允悲][允悲]
后来又认真官方地好好宣传了一次hhhhh
她好真性情啊，已经不能用e不e来形容了，
如此坦荡、洒脱、奔放的女孩子好稀缺……
高高、面面你们…怎么谈过了还是这么i啊
（没有说i就不好的意思
忘了搭老妹儿要换低跟鞋，
认错汇报自己身高168（细长条好显高），
还攒局要最高的禽蛋下次和老妹儿搭[阴险]
老妹举枪瞄准lzx脑袋的时候，
手枪远远高于了她自己的头，
我os：她举这么高，都看不见瞄具了x
啊…剧情Bug在三刷变得更重了，
文君自愿牺牲是为了「让你和情报都能安全回家」，就算佩戴蝴蝶胸针就能让日本人相信自己是“绿蝴蝶”，她抢走曼曼装有情报的手包，让曼曼赶快回家，怎么就保护了本来要接头的情报了呢……逻辑只需要改成曼曼确实拿了手包回家，记者此行就是拿那张用文君的牺牲换来的情报，提一嘴其实文君跳舞是在发送电报不就好了，这个Bug为什么会还存在着？
因为在大剧院加了歌词板的二轮我没有看，所以这是我第一次完全看懂了它的歌词…光靠听，这场也有因为弱咬字而反应不过来的地方.
两位都擅长民歌唱法，使用民乐器伴奏的部分唱腔丝滑切换，稳稳的很安心❤️
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老妹儿外形如此可爱，用熟女嗓和波澜不惊的微表情依然能说服我她假扮文君的部分.反而是刚刚切到曼曼的时候过于轻浮了，还有两次“男人嘛～就是这样的”情场老手发言，因为自身并没有如此丰富的阅男经历，所以特别油腻[允悲]
“陈先生，这次谁是猎人？”的刻意感性转成男生be like壁咚➕挑下巴➕气泡音x
但这种刻意除了明显没有曼曼辗转欢场的老道，其他对于真实的曼曼都是积极的塑造.她原本的性格是个没长大、依恋心理强、臭屁着撒娇的小女孩，为了讨生活才卖笑迎合，在文君面前能够摘下伪装，回归少女的本心，肆意做起各种噘嘴的可爱臭脸.
无论是谁演，那句“我就值十二块，谁要我就和他换”时，曼曼哭笑不得的隐忍表情都会击中我.文君回她：“我做这些就是为了能有一个不需要你们这样换的世道.”这段真好[悲伤]……
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阿卉演曼曼的时候pp好翘，婀娜多姿，
老妹儿需要风情的时候，我的脑内只有：
“我的臀部已经翘到了可以顶起一瓶汽水[毛球]”
笑起来那股谄媚劲儿比老妹儿要像歌女得多.
文君的时候口红换成了裸橘色，降低了血色，
从而气质从张扬调整到了淡泊，但也有和人设不贴的时候，《听我命令》就没有对下属的掌控感，只是觉得她每次判断局势内心默数1、2、3是个很j（逻辑周密）的人，并不是个强势的长官.
噢，我本来不知道哪里来的印象里她是上海人，但“今朝”字正腔圆地念，很难是上海人
集卡文君个人感受上，
禽蛋是义无反顾、铿锵有力的gm女战士，
烟酱是从容寡言、饱经风霜的坚韧母亲，
阿卉是成熟大度、察言观色的知性姐姐.
“冰冷的太阳”质感万千，
不苟言笑却真诚温暖即可[太阳]
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因为在安福路，很多路人围观sd，
阿卉对着马路对面喊：
“不是什么明星，演的破戏！”[允悲][允悲][允悲]
后来又认真官方地好好宣传了一次hhhhh
她好真性情啊，已经不能用e不e来形容了，
如此坦荡、洒脱、奔放的女孩子好稀缺……
高高、面面你们…怎么谈过了还是这么i啊
（没有说i就不好的意思
忘了搭老妹儿要换低跟鞋，
认错汇报自己身高168（细长条好显高），
还攒局要最高的禽蛋下次和老妹儿搭[阴险]
老妹举枪瞄准lzx脑袋的时候，
手枪远远高于了她自己的头，
我os：她举这么高，都看不见瞄具了x
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