ODILON REDON
奧迪隆·雷東
（1840 - 1916）
奧迪隆·雷東出生於法國南部的波爾多，早年從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。
90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗豔。波納爾曾說過：“這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。”他在非現實的畫中尋求“人之美和思想之威”。
雷東既反對寫實派，也反對印象派，認為寫實派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。
雷東有著天生的音樂感受力，又受象徵派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。
雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法：“我的全部獨特之處，就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活，盡可能地使可視的邏輯為了可視服務。於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比，和諧的組成一種純造型語言，表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。
在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。
奧迪隆·雷東
（1840 - 1916）
奧迪隆·雷東出生於法國南部的波爾多，早年從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。
90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗豔。波納爾曾說過：“這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。”他在非現實的畫中尋求“人之美和思想之威”。
雷東既反對寫實派，也反對印象派，認為寫實派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。
雷東有著天生的音樂感受力，又受象徵派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。
雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法：“我的全部獨特之處，就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活，盡可能地使可視的邏輯為了可視服務。於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比，和諧的組成一種純造型語言，表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。
在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。
ODILON REDON
奧迪隆·雷東
（1840 - 1916）
奧迪隆·雷東出生於法國南部的波爾多，早年從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。
90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗豔。波納爾曾說過：“這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。”他在非現實的畫中尋求“人之美和思想之威”。
雷東既反對寫實派，也反對印象派，認為寫實派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。
雷東有著天生的音樂感受力，又受象徵派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。
雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法：“我的全部獨特之處，就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活，盡可能地使可視的邏輯為了可視服務。於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比，和諧的組成一種純造型語言，表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。
在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。
奧迪隆·雷東
（1840 - 1916）
奧迪隆·雷東出生於法國南部的波爾多，早年從創作木炭素描的經驗中，發現了表現神秘和幻想最有力的語言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象徵，他的版畫與素描是由飄浮的眼珠、半人的植物與昆蟲等混合而成的超現實世界。人們稱他為超現實主義的先驅。
90年代之後雷東開始畫油畫和色粉筆畫，從這時起他的藝術特點已從原來的恐怖與幽暗，變成了歡樂與明朗。這些作品多由美麗的花卉和少女組成，其色彩燦爛中有節制，華麗而不俗豔。波納爾曾說過：“這類作品表現了兩種幾乎相對的特色：一為非常純粹的可見實體，另一為神秘的情感。”他在非現實的畫中尋求“人之美和思想之威”。
雷東既反對寫實派，也反對印象派，認為寫實派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一種具有思想魅力的人性美，他創造了自己的藝術語言而成為象徵派最傑出的畫家。
雷東有著天生的音樂感受力，又受象徵派詩人影響，還對生物學有研究，多方面的修養使他的作品自有一種詩意和典雅的氣息。雷東的藝術創造對現代藝術產生很大影響，他被視為超現實主義之祖師。
雷東始終堅持他的藝術想像是紮根於觀察自然之中的。按照他的說法：“我的全部獨特之處，就在於使那些被似乎是真的法則認為不真的人們人道地生活，盡可能地使可視的邏輯為了可視服務。於是他成功地運用神秘的線條和色彩、巧妙的對比，和諧的組成一種純造型語言，表現出作為其現實一部分的優美和幻想的世界。他唯一追求的是通過華麗強勁的顏色或最溫和的黑白對比來進行自我表現。
在雷東的畫中，十分喜歡描繪花卉題材。雷東之所以愛畫花，這是因為他從花中看到人，他曾說過：“花朵和人的面孔一樣，一朵花就是一個謎”，“它是靈魂的反射”。
#薛之谦纸船# . #薛之谦郁可唯纸船#
"如果有人在灯塔
拨弄她的头发 思念刻在墙和瓦" 《刚刚好》
"惋惜灯塔在海浪里碎了
我把隔绝我们的称作银河 全是蓝色"《纸船》
"如果我掉入了海底
是否你会有一丝感应" 《我害怕》
"看海底建起了护城河
把纸船上的字全擦了" 《纸船》
"其实说分不开的 也不见得" 《演员》
"不管你怎么形容剩下的那个 也不见得" 《纸船》
"凡所有相 皆是虚妄" 《渡 mv》
"凡被人猜中 结局都失宠"《纸船》
"我是一颗渺小的尘埃
辜负那些妖娆的期待" 《尘》
"可惜我是个平庸的作者" 《纸船》
"忍着言不由衷的段落" 《绅士》
"将不舍藏在字里间隔" 《纸船》
"愿形容我的词 别太荒唐"《高尚》
"别读解 我暗涌的烟火" 《纸船》
"别描写 我未完的承诺"《纸船》
"别揭穿 我唯一的遗憾" 《别》
"在红色水塔 刻破了指尖" 《纸船》
"当黄色枫叶 再开成海" 《黄色枫叶》
"我把隔绝我们的 称作银河 全是蓝色"《纸船》
"莫非要你尝尽了苦悲 才懂我最珍贵
别懂我最珍贵" 《遗憾》
"别失去过才知是你我" 《纸船》
词 @薛之谦
曲 @薛之谦
情歌的格局太小
装不下这个伟大的诗人
写实派针砭时弊鬼才 + 写意派画面感鬼才
薛之谦 太绝了
"如果有人在灯塔
拨弄她的头发 思念刻在墙和瓦" 《刚刚好》
"惋惜灯塔在海浪里碎了
我把隔绝我们的称作银河 全是蓝色"《纸船》
"如果我掉入了海底
是否你会有一丝感应" 《我害怕》
"看海底建起了护城河
把纸船上的字全擦了" 《纸船》
"其实说分不开的 也不见得" 《演员》
"不管你怎么形容剩下的那个 也不见得" 《纸船》
"凡所有相 皆是虚妄" 《渡 mv》
"凡被人猜中 结局都失宠"《纸船》
"我是一颗渺小的尘埃
辜负那些妖娆的期待" 《尘》
"可惜我是个平庸的作者" 《纸船》
"忍着言不由衷的段落" 《绅士》
"将不舍藏在字里间隔" 《纸船》
"愿形容我的词 别太荒唐"《高尚》
"别读解 我暗涌的烟火" 《纸船》
"别描写 我未完的承诺"《纸船》
"别揭穿 我唯一的遗憾" 《别》
"在红色水塔 刻破了指尖" 《纸船》
"当黄色枫叶 再开成海" 《黄色枫叶》
"我把隔绝我们的 称作银河 全是蓝色"《纸船》
"莫非要你尝尽了苦悲 才懂我最珍贵
别懂我最珍贵" 《遗憾》
"别失去过才知是你我" 《纸船》
词 @薛之谦
曲 @薛之谦
情歌的格局太小
装不下这个伟大的诗人
写实派针砭时弊鬼才 + 写意派画面感鬼才
薛之谦 太绝了
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