云图有声 | 诺奖典藏：读川端康成，赏物哀美学典范
1968年，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位诺贝尔文学奖得主。
诺奖评委在颁奖词中评价他“以非凡的敏锐，和高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”。
川端康成
かわばた やすなり，1899-1972
日本新感觉派作家，著名小说家
他是日本传统美的继承和发扬者，字里行间充满了优雅、感伤、克制与和谐；同时他也是日本现代文艺的开拓者，印象主义特有的新鲜与律动之美流溢在他的作品之中。
无论《雪国》还是《伊豆的舞女》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。
—— 川端康成
《雪国》
穿过长长的县界隧道，就是雪国
夜的底色变成银白
火车在信号所停下了
对面座位的姑娘站起身
打开了岛村前方的玻璃窗
雪的凉气一下子灌进来
姑娘将身子探出窗外，向远处呼唤
《雪国》是川端康成的唯美主义代表作，作者用婉约哀伤的笔调，为读者描绘了一个虚无之美、洁净之美与悲哀之美交织的雪世界。
故事主要讲述一位名叫岛村的东京舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地的艺伎驹子以及萍水相逢的少女叶子之间发生的爱情纠葛，文中充满了爱与徒劳的细腻情感。
驶往雪国的列车，不停掠过的暮景，玻璃上映出少女的双眸……
如果说东方的美都在川端康成的小说里，那么，川端康成的小说之美，都浓缩在了这本《雪国》中。
《伊豆的舞女》
山路变得曲曲折折，天城岭就在眼前了
此时，大雨已将山脚那片茂密的树林
笼入一团白蒙蒙的水雾之中
正飞快地向我袭来
那年我二十岁
独自一人来到伊豆旅行
已经是第四天了
《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是他唯美主义的代表作品，描写了一段在伊豆的青山秀水间，一名青年学生邂逅一位少年舞女的纯净初恋故事。
在伊豆的山道上，来自东京的少年偶遇一群巡回艺人，被其中天真美丽的小舞女薰子吸引，薰子也渐渐对少年生出眷恋。但直到旅途结束，两人都没有向对方表达过爱慕之情，至此留下了一段世上至美的初恋……
川端康成细腻隽永的文笔下，伊豆空灵的美景中，流淌出一段至纯至美的朦胧爱恋。
木村拓哉、山口百惠倾情演绎的纯美初恋故事，被翻拍成影视作品多达七次。
——余华：“川端康成是我的文学启蒙老师之一。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征。别的作家写小说，都是从生写到死，而在川端康成笔下，死里面能够出现生。”
——莫言：“我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。”
——冯唐：“喜欢川端康成的沉静、收敛、准确、简要。他的《千羽鹤》，一百页出头的文章，一上午读完，天忽然阴下来，云飞雨落，文字在纸面上跳动。”
伊豆、雪国、古都等，从川端康成的笔下走向世界，将传统的日本美学——“大道自然，物哀之美”传递到世界的每个角落。
今天，我们仍然可以在川端康成笔下那个洁白、纯粹的文学世界中找到勇气，学着如何在虚无和徒劳中，去发现美、感受美。
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1968年，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位诺贝尔文学奖得主。
诺奖评委在颁奖词中评价他“以非凡的敏锐，和高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”。
川端康成
かわばた やすなり，1899-1972
日本新感觉派作家，著名小说家
他是日本传统美的继承和发扬者，字里行间充满了优雅、感伤、克制与和谐；同时他也是日本现代文艺的开拓者，印象主义特有的新鲜与律动之美流溢在他的作品之中。
无论《雪国》还是《伊豆的舞女》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。
—— 川端康成
《雪国》
穿过长长的县界隧道，就是雪国
夜的底色变成银白
火车在信号所停下了
对面座位的姑娘站起身
打开了岛村前方的玻璃窗
雪的凉气一下子灌进来
姑娘将身子探出窗外，向远处呼唤
《雪国》是川端康成的唯美主义代表作，作者用婉约哀伤的笔调，为读者描绘了一个虚无之美、洁净之美与悲哀之美交织的雪世界。
故事主要讲述一位名叫岛村的东京舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地的艺伎驹子以及萍水相逢的少女叶子之间发生的爱情纠葛，文中充满了爱与徒劳的细腻情感。
驶往雪国的列车，不停掠过的暮景，玻璃上映出少女的双眸……
如果说东方的美都在川端康成的小说里，那么，川端康成的小说之美，都浓缩在了这本《雪国》中。
《伊豆的舞女》
山路变得曲曲折折，天城岭就在眼前了
此时，大雨已将山脚那片茂密的树林
笼入一团白蒙蒙的水雾之中
正飞快地向我袭来
那年我二十岁
独自一人来到伊豆旅行
已经是第四天了
《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是他唯美主义的代表作品，描写了一段在伊豆的青山秀水间，一名青年学生邂逅一位少年舞女的纯净初恋故事。
在伊豆的山道上，来自东京的少年偶遇一群巡回艺人，被其中天真美丽的小舞女薰子吸引，薰子也渐渐对少年生出眷恋。但直到旅途结束，两人都没有向对方表达过爱慕之情，至此留下了一段世上至美的初恋……
川端康成细腻隽永的文笔下，伊豆空灵的美景中，流淌出一段至纯至美的朦胧爱恋。
木村拓哉、山口百惠倾情演绎的纯美初恋故事，被翻拍成影视作品多达七次。
——余华：“川端康成是我的文学启蒙老师之一。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征。别的作家写小说，都是从生写到死，而在川端康成笔下，死里面能够出现生。”
——莫言：“我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。”
——冯唐：“喜欢川端康成的沉静、收敛、准确、简要。他的《千羽鹤》，一百页出头的文章，一上午读完，天忽然阴下来，云飞雨落，文字在纸面上跳动。”
伊豆、雪国、古都等，从川端康成的笔下走向世界，将传统的日本美学——“大道自然，物哀之美”传递到世界的每个角落。
今天，我们仍然可以在川端康成笔下那个洁白、纯粹的文学世界中找到勇气，学着如何在虚无和徒劳中，去发现美、感受美。
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前有某度璩静拍视频博流量，今有光头男为流量砸墓碑
#黄家驹墓碑遗照被砸坏#
2024年5月19日凌晨， Beyond乐队主唱黄家驹的墓碑被一名光头男子用铁锤狂砸，墓碑上黄家驹的相片被砸坏。
这名光头男子一边唱着《海阔天空》，一边向黄家驹的墓碑泼可乐，然后用舌头狂舔墓碑上的黄家驹照片，最后直接用锤子把照片砸坏。
更可恨的是，整个过程被这名男子的同伴拍成视频，并上传到了网上。
这名光头男子本来是一个油管视频博主，为了博流量，经常拍一些钻垃圾桶、喝酱油的视频。
这一次，这个人却盯上了黄家驹。
想必还是为了流量，这位光头男在家驹墓前做出了这一系列不堪入目的举动。
前一段时间，也有一个火遍全网的博流量事件，就是某度副总裁璩静，拍了几个争议视频，本来想博取流量，没想到却惹了底层打工人的众怒。
更可笑的是，这位公关一姐声称她的某音账号短时间内粉丝数就达到了95万。
后来却被披露是造假买的号、买的粉丝、买的流量。她所谓的95万粉丝账号，以前居然是个卖衣服的。
璩静为什么要发那些有争议的视频呢？原来据某度内部人士爆料，事情的起因，是她上了一个某网红的培训课，这个培训课就是专门培训如何制作爆款短视频。
上完培训课，她就开始拍摄视频，发布争议言论，打造职场霸道女精英路线，想好好露个脸，结果没想到脸没露成，却露出了屁股。
在视频中，丝毫看不出她的人格魅力，能看到的只是她的情绪宣泄以及骨子里的傲慢。 顺便也把某度大厂的遮羞布揭了下来。
最后落得一地鸡毛，沦为笑柄。
而今天这个砸黄家驹墓碑的光头男，却选择了直接露屁股，脸已经完全不要了。
这位光头男走的也是黑红路线，他就是想通过挨骂达到迅速窜红的目的。
黑红也是红，这句话特别适合一些网红，为了窜红，吸引粉丝，不停的挑战人类的下限。可是这些黑红的网红有哪一个是我们还能记住的？
这位光头男也是一样，虽然他把砸墓碑，舔照片的视频发到了网上，但我们能记住的只有家驹的音乐和这个事件本身，不会有任何人在意这位光头男。
我们只会像看傻X一样去看这位光头男。对他只有同情和怜悯。
也许他的油管上这一条视频在短时间会有极高的流量，但是很快就会被冷落。因为他没有真正的作品。
黄家驹之所以会一直被怀念，是因为他有流传下来的作品，这些作品经受了时间的考验，成为了永恒的经典。
所以黄家驹才一直都有流量。如果说国内吉他圈谁是真正的流量之王，绝对是黄家驹，没有之一。
无数的吉他爱好者最初学的吉他solo，都是从黄家驹的音乐开始。
甚至很多吉他solo都成了琴行禁曲，因为练的人太多了。黄家驹的音乐至今养活了无数的某音直播间的吉他手们。
只有输出真正的作品才能有持续不断的流量。没有作品。即便得到了流量也只会遭到反噬。
前有某度璩静为博流量犯了打工人的众怒，现在又有光头男为博流量犯了广大乐迷的众怒。
这些喜欢挑战底线的博主们，别说黑红了，想翻身都难。
#黄家驹[超话]# https://t.cn/RxgCK9V
#黄家驹墓碑遗照被砸坏#
2024年5月19日凌晨， Beyond乐队主唱黄家驹的墓碑被一名光头男子用铁锤狂砸，墓碑上黄家驹的相片被砸坏。
这名光头男子一边唱着《海阔天空》，一边向黄家驹的墓碑泼可乐，然后用舌头狂舔墓碑上的黄家驹照片，最后直接用锤子把照片砸坏。
更可恨的是，整个过程被这名男子的同伴拍成视频，并上传到了网上。
这名光头男子本来是一个油管视频博主，为了博流量，经常拍一些钻垃圾桶、喝酱油的视频。
这一次，这个人却盯上了黄家驹。
想必还是为了流量，这位光头男在家驹墓前做出了这一系列不堪入目的举动。
前一段时间，也有一个火遍全网的博流量事件，就是某度副总裁璩静，拍了几个争议视频，本来想博取流量，没想到却惹了底层打工人的众怒。
更可笑的是，这位公关一姐声称她的某音账号短时间内粉丝数就达到了95万。
后来却被披露是造假买的号、买的粉丝、买的流量。她所谓的95万粉丝账号，以前居然是个卖衣服的。
璩静为什么要发那些有争议的视频呢？原来据某度内部人士爆料，事情的起因，是她上了一个某网红的培训课，这个培训课就是专门培训如何制作爆款短视频。
上完培训课，她就开始拍摄视频，发布争议言论，打造职场霸道女精英路线，想好好露个脸，结果没想到脸没露成，却露出了屁股。
在视频中，丝毫看不出她的人格魅力，能看到的只是她的情绪宣泄以及骨子里的傲慢。 顺便也把某度大厂的遮羞布揭了下来。
最后落得一地鸡毛，沦为笑柄。
而今天这个砸黄家驹墓碑的光头男，却选择了直接露屁股，脸已经完全不要了。
这位光头男走的也是黑红路线，他就是想通过挨骂达到迅速窜红的目的。
黑红也是红，这句话特别适合一些网红，为了窜红，吸引粉丝，不停的挑战人类的下限。可是这些黑红的网红有哪一个是我们还能记住的？
这位光头男也是一样，虽然他把砸墓碑，舔照片的视频发到了网上，但我们能记住的只有家驹的音乐和这个事件本身，不会有任何人在意这位光头男。
我们只会像看傻X一样去看这位光头男。对他只有同情和怜悯。
也许他的油管上这一条视频在短时间会有极高的流量，但是很快就会被冷落。因为他没有真正的作品。
黄家驹之所以会一直被怀念，是因为他有流传下来的作品，这些作品经受了时间的考验，成为了永恒的经典。
所以黄家驹才一直都有流量。如果说国内吉他圈谁是真正的流量之王，绝对是黄家驹，没有之一。
无数的吉他爱好者最初学的吉他solo，都是从黄家驹的音乐开始。
甚至很多吉他solo都成了琴行禁曲，因为练的人太多了。黄家驹的音乐至今养活了无数的某音直播间的吉他手们。
只有输出真正的作品才能有持续不断的流量。没有作品。即便得到了流量也只会遭到反噬。
前有某度璩静为博流量犯了打工人的众怒，现在又有光头男为博流量犯了广大乐迷的众怒。
这些喜欢挑战底线的博主们，别说黑红了，想翻身都难。
#黄家驹[超话]# https://t.cn/RxgCK9V
#歌手2024#
第二期：整体水平的滑铁卢
个人排名（综合向）
1 faouzia
如果把这歌看作是一首芭乐怨曲，对爱的飞蛾扑火，对失去的悲痛欲绝，对负心之人的严正控诉，被阿黛尔表现得克制而决绝，歌曲尽头让人仿佛看到一个强大女性的浴火重生，这种哀而不伤的高级表达，再难找到更为适配的版本。faouzia哭腔浓厚，几处高音几近失控，浓烈的情绪表达很有感染力。但在编曲难以颠覆的限制下，她表现得更像一个年轻女孩对爱的求而不得，无趣而贫瘠。
1 chante moore
柔肠百转的倾心诉说、含蓄情绪的纠缠推拉是这首作品的真正动人之处。心与心的交流，情与情的共鸣，是一首适合娓娓道来的RNB好歌，但也成为一种演绎限制。最喜欢chante在第一遍主歌中演唱思路，当第一遍副歌弦乐起来，魂穿惠特尼《Greatest love》,我大觉不妙，果然接着便是惠特尼，席琳迪翁式的大芭乐的表现程式，原作的细致度荡然无存。算上开头和结尾的明显失误，最终给人留下一种硬用牛刀杀鸡，还没杀成的遗憾。
3那英
千禧年阶段悦耳动听的旋律加上时髦的合成器编制构成了这首好歌的基底。如果不是尝试着唱了一天，我不会切身感受到这首歌的高难度。英子的表演思路很像声生不息宝岛季的《魔法药水》，看电视还行，但戴上耳机听是完全不同的感受：低音下不去，属于走音高发区，高音不坚实，一直靠挂位置来艰难维系。断断续续，直愣愣的演唱一时间让我开始怀疑这首极需要动态和律动的歌曲是否适合她。或许比起现在走至简路线的她，第二季的罗琦，或者曾经模仿苏芮，充满爆发力的年轻时的她要更贴合这首作品。
4海来阿木
恰如其分的选歌，没费工夫的编曲，以及四平八稳的演唱，成为本场竞演中能接受和得努力去理解的分水岭。
5杨丞琳
《不为谁而作的歌》歌如其名，是林俊杰非常个人化的创作和表达，放在他身上是成立而且好听的，但放在别人身上却容易酿成听觉事故。以《半熟宣言》作为转型起点，极力试图摆脱偶像歌手形象的杨丞琳开始向文艺风格的成熟歌手的方向高歌猛进，之后大热的作品如《仰望》《失忆的金鱼》《年轮说》在演唱难度上无不与过往划清界限，她似乎成为了一名倔强用实力证明自己的唱将。在唱片中，与可爱教主时期的自己相比，她的进步有目共睹。但令人唏嘘的是，这么多年过去，歌迷相信了她，她相信了自己，无惧无畏来到了《歌手》，结果被直播打回了原型。唱点小资情调无妨，完全不必以小博大，这编曲简化了这首歌，但也离她的安全区太远。当然，即使真的没法唱下来，但她表情管理依然在线，相比第一期，轻松坦然的状态给表演平添了一分视死如归的意味。
6汪苏泷
当一首抽象化的作品被具象化，由于给人的想象空间被挤压，就容易陷入烂俗单调的窘境。而且，不论是文学，还是音乐，影视，直抒胸臆都只能做到锦上添花，而不能雪中送炭。如果不是先导片里对于演唱原由的讲述，甚至很难把作品和汪苏泷想要传达的母子情深联系起来，从这个层面上来说，作品和表达是割裂的。演唱的捉襟见肘，形式的单一俗套，情绪表达的难经推敲，荒谬了这场表演，让他的黔驴技穷尽显无疑。陌生化，氛围感，歌者和听众的若即若离应该是这首作品的重点，华晨宇会更适合。
7二手玫瑰
当二手玫瑰没有了夸张，躁动，戏剧化的舞台表演，开始正紧唱歌，会是怎样呢？当没有李娜的明亮高亢，也没有韩磊的雄浑坚实，你准备如何应对这首《嫂子颂》呢？答案是一筹莫展，局促不安，令人扼腕。从头至尾无变奏，无高潮，无亮点，拿三无产品来应检，比第一期还糊涂，比汪苏泷还不堪。
揭榜：
黄宣
第一次看黄宣现场，嬉皮逗趣，花样迭出表现在黄宣身上，是演唱、表演和作品的多重统一。这也是他作为唱作人的独特和可贵之处。个人的疑虑在于：声音状态轻松不紧绷，蹦蹦跳跳还能保持稳定，肢体动作自然挥洒，但一阵表演下来，活泼了，古怪了，热闹了，却没有留下哪怕一句令人拍案的、动听的演唱。或许，和成为一个唱进人心里的歌者（singer）相比，他更想成为一个予人愉悦的表演者(performer)吧.
更喜欢第一季浪姐黄圣依版本的《独上C楼》，但这个表演赢汪苏泷完全没有问题。
杭盖乐队
《中国好歌曲》第二季横空出世的《轮回》，坚决的鼓点，干脆的演唱，充满喷薄而出的生命力，撼人心魄的信念感，让人感受到天命自然的力量无穷，气势磅礴。歌手的版本编曲大致没变，但过长的前奏让人昏昏欲睡，单薄的声场让人顿觉不安，仿佛河流停止了流动，湖泊没有了水，树叶开始凋零，滞重的演唱，仿佛透着悲愤，甚至隐含着几分悲壮。
较高的完成度和实在的丰富性赢失误的chante还是可以接受的。
好消息：
1下一期我老公要来，开心
2第二期音源好像没修，挺好
第二期：整体水平的滑铁卢
个人排名（综合向）
1 faouzia
如果把这歌看作是一首芭乐怨曲，对爱的飞蛾扑火，对失去的悲痛欲绝，对负心之人的严正控诉，被阿黛尔表现得克制而决绝，歌曲尽头让人仿佛看到一个强大女性的浴火重生，这种哀而不伤的高级表达，再难找到更为适配的版本。faouzia哭腔浓厚，几处高音几近失控，浓烈的情绪表达很有感染力。但在编曲难以颠覆的限制下，她表现得更像一个年轻女孩对爱的求而不得，无趣而贫瘠。
1 chante moore
柔肠百转的倾心诉说、含蓄情绪的纠缠推拉是这首作品的真正动人之处。心与心的交流，情与情的共鸣，是一首适合娓娓道来的RNB好歌，但也成为一种演绎限制。最喜欢chante在第一遍主歌中演唱思路，当第一遍副歌弦乐起来，魂穿惠特尼《Greatest love》,我大觉不妙，果然接着便是惠特尼，席琳迪翁式的大芭乐的表现程式，原作的细致度荡然无存。算上开头和结尾的明显失误，最终给人留下一种硬用牛刀杀鸡，还没杀成的遗憾。
3那英
千禧年阶段悦耳动听的旋律加上时髦的合成器编制构成了这首好歌的基底。如果不是尝试着唱了一天，我不会切身感受到这首歌的高难度。英子的表演思路很像声生不息宝岛季的《魔法药水》，看电视还行，但戴上耳机听是完全不同的感受：低音下不去，属于走音高发区，高音不坚实，一直靠挂位置来艰难维系。断断续续，直愣愣的演唱一时间让我开始怀疑这首极需要动态和律动的歌曲是否适合她。或许比起现在走至简路线的她，第二季的罗琦，或者曾经模仿苏芮，充满爆发力的年轻时的她要更贴合这首作品。
4海来阿木
恰如其分的选歌，没费工夫的编曲，以及四平八稳的演唱，成为本场竞演中能接受和得努力去理解的分水岭。
5杨丞琳
《不为谁而作的歌》歌如其名，是林俊杰非常个人化的创作和表达，放在他身上是成立而且好听的，但放在别人身上却容易酿成听觉事故。以《半熟宣言》作为转型起点，极力试图摆脱偶像歌手形象的杨丞琳开始向文艺风格的成熟歌手的方向高歌猛进，之后大热的作品如《仰望》《失忆的金鱼》《年轮说》在演唱难度上无不与过往划清界限，她似乎成为了一名倔强用实力证明自己的唱将。在唱片中，与可爱教主时期的自己相比，她的进步有目共睹。但令人唏嘘的是，这么多年过去，歌迷相信了她，她相信了自己，无惧无畏来到了《歌手》，结果被直播打回了原型。唱点小资情调无妨，完全不必以小博大，这编曲简化了这首歌，但也离她的安全区太远。当然，即使真的没法唱下来，但她表情管理依然在线，相比第一期，轻松坦然的状态给表演平添了一分视死如归的意味。
6汪苏泷
当一首抽象化的作品被具象化，由于给人的想象空间被挤压，就容易陷入烂俗单调的窘境。而且，不论是文学，还是音乐，影视，直抒胸臆都只能做到锦上添花，而不能雪中送炭。如果不是先导片里对于演唱原由的讲述，甚至很难把作品和汪苏泷想要传达的母子情深联系起来，从这个层面上来说，作品和表达是割裂的。演唱的捉襟见肘，形式的单一俗套，情绪表达的难经推敲，荒谬了这场表演，让他的黔驴技穷尽显无疑。陌生化，氛围感，歌者和听众的若即若离应该是这首作品的重点，华晨宇会更适合。
7二手玫瑰
当二手玫瑰没有了夸张，躁动，戏剧化的舞台表演，开始正紧唱歌，会是怎样呢？当没有李娜的明亮高亢，也没有韩磊的雄浑坚实，你准备如何应对这首《嫂子颂》呢？答案是一筹莫展，局促不安，令人扼腕。从头至尾无变奏，无高潮，无亮点，拿三无产品来应检，比第一期还糊涂，比汪苏泷还不堪。
揭榜：
黄宣
第一次看黄宣现场，嬉皮逗趣，花样迭出表现在黄宣身上，是演唱、表演和作品的多重统一。这也是他作为唱作人的独特和可贵之处。个人的疑虑在于：声音状态轻松不紧绷，蹦蹦跳跳还能保持稳定，肢体动作自然挥洒，但一阵表演下来，活泼了，古怪了，热闹了，却没有留下哪怕一句令人拍案的、动听的演唱。或许，和成为一个唱进人心里的歌者（singer）相比，他更想成为一个予人愉悦的表演者(performer)吧.
更喜欢第一季浪姐黄圣依版本的《独上C楼》，但这个表演赢汪苏泷完全没有问题。
杭盖乐队
《中国好歌曲》第二季横空出世的《轮回》，坚决的鼓点，干脆的演唱，充满喷薄而出的生命力，撼人心魄的信念感，让人感受到天命自然的力量无穷，气势磅礴。歌手的版本编曲大致没变，但过长的前奏让人昏昏欲睡，单薄的声场让人顿觉不安，仿佛河流停止了流动，湖泊没有了水，树叶开始凋零，滞重的演唱，仿佛透着悲愤，甚至隐含着几分悲壮。
较高的完成度和实在的丰富性赢失误的chante还是可以接受的。
好消息：
1下一期我老公要来，开心
2第二期音源好像没修，挺好
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