今天姐妹群里聊天说月饼之前窜到姐妹的房间玩耍
看着她发的照片 思绪纷飞
所有交织着痛苦和眼泪的回忆瞬间涌入脑海
原来离开从来都不是当下的暴雨 而是一辈子的潮湿
只要一回忆起就会陷入深深的自责 悔恨 伤感
猫猫走的那段时间每天都很难过感觉自己都要抑郁了
当时前任也在猫猫离世一周后说了分手
双重打击让自己仿佛没有了精神支柱 茶饭不思 整个人暴瘦了20斤 在很颓废的日子里也做了很多错事来麻痹自己 每天脑子里就回想几件事情：猫猫明明差一点就6岁了 我明明差一点就获得幸福了
但世界上没有如果可以
只能坦然接受离别紊乱 崩塌 废墟 重塑 新生
从而得到一个全新的自己
现在回想起来 很久之前的蝴蝶早已经轻微振翅了
只是所有事情的爆发都在此刻正中我的眉心
早该如此了…
自责后悔之后 我才真正学到人生第一课
理性和珍惜
很喜欢的一句话给了我信念感
我的内心偶尔会下雨 但依旧相信爱
相信真诚待人的力量
虽然命运从不问准备好了吗 但不管怎样 这次我已经用尽全力的告别了
因为爱和别离都是小猫要教会你的事情
只是我会在无边无际的无尽里 永远想你
看着她发的照片 思绪纷飞
所有交织着痛苦和眼泪的回忆瞬间涌入脑海
原来离开从来都不是当下的暴雨 而是一辈子的潮湿
只要一回忆起就会陷入深深的自责 悔恨 伤感
猫猫走的那段时间每天都很难过感觉自己都要抑郁了
当时前任也在猫猫离世一周后说了分手
双重打击让自己仿佛没有了精神支柱 茶饭不思 整个人暴瘦了20斤 在很颓废的日子里也做了很多错事来麻痹自己 每天脑子里就回想几件事情：猫猫明明差一点就6岁了 我明明差一点就获得幸福了
但世界上没有如果可以
只能坦然接受离别紊乱 崩塌 废墟 重塑 新生
从而得到一个全新的自己
现在回想起来 很久之前的蝴蝶早已经轻微振翅了
只是所有事情的爆发都在此刻正中我的眉心
早该如此了…
自责后悔之后 我才真正学到人生第一课
理性和珍惜
很喜欢的一句话给了我信念感
我的内心偶尔会下雨 但依旧相信爱
相信真诚待人的力量
虽然命运从不问准备好了吗 但不管怎样 这次我已经用尽全力的告别了
因为爱和别离都是小猫要教会你的事情
只是我会在无边无际的无尽里 永远想你
过完了剧情，久久不能平静，我甚至消化了很久该如何去表达去描述。
首先，我认为本次的剧情，是重返未来1999这个游戏最好的剧情，远超前面所有，直播时我还在害怕能否接上1.7的内容？不会虎头蛇尾吗？现在看来完全是没必要的想法。
1.9《孤独之歌》这个名字起的太好了，明明最后是一个完美的结局，经历过的人却怅然若失，谁是孤独的呢？37是，6是，苏菲亚是，哑迷是，露西是，没有人逃离了孤独的漩涡。
我又应该从哪里说起呢？
1.4剧情开始时，就有一种隐隐的担心，这实在是一个过度美好的乌托邦的岛屿，就像美人鱼的腿一样不知这份与世隔绝的悠然建立于怎样的代价至上，最后又会有怎样的结局。
而显然，1.9回应了我的担心，海岛组都走向了自己的选择，有如苏菲亚加入重塑选择了对立面，有如210像一个真正的酒神一样，端着酒杯唱着歌坦然的走向死亡，有如6选择置身事外的智慧旁观一切重返洞穴，也有如37执着的追寻真理走向外面的世界。
“我们是洞穴的囚徒，她是折返的贤者”
这一切都在1.4埋下了伏笔，唯有37是真正的追寻着的贤者，她已经超越了她的母亲，比岛上的所有人都更先一步撬开真理的大门。而6或者说亚齐接受了传承后选择了“调和”，他并不是210所说的虚无主义者，他只是像历代所有的6一样了解教众，知道怎样才能作一个完美的6。而作为亚齐，他却能在37问起的时候说“我会为你留一个小门”——或许那一刻在他的心里，真理，责任和友情终于达到了“调和”与“完满”。
海岛组就是一个十全十美的悲剧。
而另一条线的拉普拉斯，就是一个建立在牺牲上的残破不堪的喜剧。
从最开始就有霍夫曼的牺牲，到传递术式的朵拉，为了探究副作用进行自体实验的露西，以及最后让所有人意外的“调职”的结局。
也许是拉普拉斯本身喜剧人太多，看到出现在拉普拉斯的剧情总有一种负重里的喘息，看到兔毛证明暴雨来临前非对称核素R浓度变化（他真的是个天才[泪]）X拿出了自己的头盔发明（X哥发明最有用的一次bushi）小径里研究员们的拌嘴，我由衷的感觉拉普拉斯在这游戏里为数不多的轻松的时刻。
虽然常开玩笑说拉普拉斯研究员精神状态都堪忧，社会化程度极低，但看到他们在暴雨下做出的牺牲，毫不犹豫的选择“前进”，还是让人哽咽。
更何况，在这之中，牺牲最多的露西女士，最后的结果是调职前往司辰小队“休息”，也算是解决了我的疑惑吧，直播时我一直在想，拉普拉斯大领导怎么会来司辰的箱子里。于是，过剧情的时候哑迷就成了我的嘴替，我也切实在怀疑，之后谁又有能力成为拉普拉斯的总负责人呢？
词不达意，零零散散记下这些，游戏就是第九艺术，至少今天，在1999渡过了美好的一天。
首先，我认为本次的剧情，是重返未来1999这个游戏最好的剧情，远超前面所有，直播时我还在害怕能否接上1.7的内容？不会虎头蛇尾吗？现在看来完全是没必要的想法。
1.9《孤独之歌》这个名字起的太好了，明明最后是一个完美的结局，经历过的人却怅然若失，谁是孤独的呢？37是，6是，苏菲亚是，哑迷是，露西是，没有人逃离了孤独的漩涡。
我又应该从哪里说起呢？
1.4剧情开始时，就有一种隐隐的担心，这实在是一个过度美好的乌托邦的岛屿，就像美人鱼的腿一样不知这份与世隔绝的悠然建立于怎样的代价至上，最后又会有怎样的结局。
而显然，1.9回应了我的担心，海岛组都走向了自己的选择，有如苏菲亚加入重塑选择了对立面，有如210像一个真正的酒神一样，端着酒杯唱着歌坦然的走向死亡，有如6选择置身事外的智慧旁观一切重返洞穴，也有如37执着的追寻真理走向外面的世界。
“我们是洞穴的囚徒，她是折返的贤者”
这一切都在1.4埋下了伏笔，唯有37是真正的追寻着的贤者，她已经超越了她的母亲，比岛上的所有人都更先一步撬开真理的大门。而6或者说亚齐接受了传承后选择了“调和”，他并不是210所说的虚无主义者，他只是像历代所有的6一样了解教众，知道怎样才能作一个完美的6。而作为亚齐，他却能在37问起的时候说“我会为你留一个小门”——或许那一刻在他的心里，真理，责任和友情终于达到了“调和”与“完满”。
海岛组就是一个十全十美的悲剧。
而另一条线的拉普拉斯，就是一个建立在牺牲上的残破不堪的喜剧。
从最开始就有霍夫曼的牺牲，到传递术式的朵拉，为了探究副作用进行自体实验的露西，以及最后让所有人意外的“调职”的结局。
也许是拉普拉斯本身喜剧人太多，看到出现在拉普拉斯的剧情总有一种负重里的喘息，看到兔毛证明暴雨来临前非对称核素R浓度变化（他真的是个天才[泪]）X拿出了自己的头盔发明（X哥发明最有用的一次bushi）小径里研究员们的拌嘴，我由衷的感觉拉普拉斯在这游戏里为数不多的轻松的时刻。
虽然常开玩笑说拉普拉斯研究员精神状态都堪忧，社会化程度极低，但看到他们在暴雨下做出的牺牲，毫不犹豫的选择“前进”，还是让人哽咽。
更何况，在这之中，牺牲最多的露西女士，最后的结果是调职前往司辰小队“休息”，也算是解决了我的疑惑吧，直播时我一直在想，拉普拉斯大领导怎么会来司辰的箱子里。于是，过剧情的时候哑迷就成了我的嘴替，我也切实在怀疑，之后谁又有能力成为拉普拉斯的总负责人呢？
词不达意，零零散散记下这些，游戏就是第九艺术，至少今天，在1999渡过了美好的一天。
黄岩作品《中国山水，纹身之四》在“Multiples and More - The Brian Wallace Collection 多元——布朗·华莱士收藏” 展览现场。
黄岩1966年出生于中国山水城市吉林，植根于中国传统文人绘画，他将中国传统绘画中的重要载体——笔、墨、纸、砚等材质进行当代性转换，将中国山水图式挪用至人体、摄影、甚至画布中，历经多种艺术媒材的山水创作和文人人物、花鸟绘画图式是黄岩治疗东西方人类文明史的病灶，也是重塑21世纪人类精神家园的艺术范本、标本之物。他的艺术路径基于自身文化身份的强烈认同，这不仅是传统中国绘画精神的延续和再现，同时也是中国文人绘画风格演变的当代探索。传统文人艺术在当代语境下的重新定义，就此串联起其创作的整体脉络。
如果说，他的乡愁是一种关乎中国精神、生命、艺术本源的感怀，但却早已超越了地域这一狭义的范畴，从更深处唤醒的是全球化语境中共同的文化乡愁。正如其自述中所言，发端于中国的山水精神与中国的‘文人艺术’，有着和西方众多艺术流派互为因果的关系，从而变成一种普世的艺术世界观。
而这份文化乡愁既蕴含着对往昔世界的怀想，同时也是对精神家园、未来世界的渴望，这一漫长的精神文化旅程本身，就是一个不断追寻、重塑的过程，它最终指向的，是人类的终极归宿。
作品图：
黄岩 Huang Yan
中国山水，纹身之四 Chinese Landscape, Tattoo Series No. 4
1999
摄影 Photograph
7/12
50 x 60 cm
关于艺术家
黄岩
1966年生于中国吉林，1987年毕业于中国长春师范学院，现居北京。
黄岩是中国当代最具代表性的先锋艺术家之一。
一九九四起用油画、水墨、摄影等多媒体的方式记进行创作，他的创作形式多元化，常在摄影里注入传统绘画和行为因素、在绘画里注入当代的因素，在水墨里将禅宗艺术与美国工业艺术结合。
自一九九七年至今曾在北京、香港、上海、伦敦、柏林、纽约、巴黎、阿姆斯特丹及米兰等地举办个展。一九九八年至今曾参与多达三十余个国际群展，其中有：一九九八年在伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆举办的《红色中国》、二零零四年在纽约国际摄影中心和芝加哥当代美术馆举办的《过去与未来-中国新摄影与录像艺术》、二零一三年美国大都会美术馆的《古法今用》水墨艺术展、广州三年展、成都双年展、布拉格双年展、以色列影像双年展、圣保罗影像双年展、挪威奥斯陆《堡》展、瑞士伯尔尼《麻将》展、《我们是你们的未来》莫斯科双年展、西班牙马德里ARTIUM当代摄影展、《龙的变身》纽约摄影展、威尼斯双年展等。
作品被世界各地很多重要的美术馆收藏。例如：中国国家大剧院（中国）、中国美术馆（中国）、广东美术馆、大英博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、维多利亚.阿尔博特博物馆、美国哈佛大学美术馆、纽约摄影艺术中心、美国大都会博物馆及世界各地很多重要的美术馆、Artur Walther、Lawrence Schiller、Thomas Kann 、尤伦斯男爵夫妇（比利时）、希克（瑞士）、张颂仁（香港）、包陪丽（香港）收藏。
#红门画廊##布朗·华莱士收藏##多元——布朗·华莱士收藏##黄岩##摄影##红门画廊# 中国当代艺术##艺术展览#红门画廊##北京·红门画廊[地点]#
黄岩1966年出生于中国山水城市吉林，植根于中国传统文人绘画，他将中国传统绘画中的重要载体——笔、墨、纸、砚等材质进行当代性转换，将中国山水图式挪用至人体、摄影、甚至画布中，历经多种艺术媒材的山水创作和文人人物、花鸟绘画图式是黄岩治疗东西方人类文明史的病灶，也是重塑21世纪人类精神家园的艺术范本、标本之物。他的艺术路径基于自身文化身份的强烈认同，这不仅是传统中国绘画精神的延续和再现，同时也是中国文人绘画风格演变的当代探索。传统文人艺术在当代语境下的重新定义，就此串联起其创作的整体脉络。
如果说，他的乡愁是一种关乎中国精神、生命、艺术本源的感怀，但却早已超越了地域这一狭义的范畴，从更深处唤醒的是全球化语境中共同的文化乡愁。正如其自述中所言，发端于中国的山水精神与中国的‘文人艺术’，有着和西方众多艺术流派互为因果的关系，从而变成一种普世的艺术世界观。
而这份文化乡愁既蕴含着对往昔世界的怀想，同时也是对精神家园、未来世界的渴望，这一漫长的精神文化旅程本身，就是一个不断追寻、重塑的过程，它最终指向的，是人类的终极归宿。
作品图：
黄岩 Huang Yan
中国山水，纹身之四 Chinese Landscape, Tattoo Series No. 4
1999
摄影 Photograph
7/12
50 x 60 cm
关于艺术家
黄岩
1966年生于中国吉林，1987年毕业于中国长春师范学院，现居北京。
黄岩是中国当代最具代表性的先锋艺术家之一。
一九九四起用油画、水墨、摄影等多媒体的方式记进行创作，他的创作形式多元化，常在摄影里注入传统绘画和行为因素、在绘画里注入当代的因素，在水墨里将禅宗艺术与美国工业艺术结合。
自一九九七年至今曾在北京、香港、上海、伦敦、柏林、纽约、巴黎、阿姆斯特丹及米兰等地举办个展。一九九八年至今曾参与多达三十余个国际群展，其中有：一九九八年在伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆举办的《红色中国》、二零零四年在纽约国际摄影中心和芝加哥当代美术馆举办的《过去与未来-中国新摄影与录像艺术》、二零一三年美国大都会美术馆的《古法今用》水墨艺术展、广州三年展、成都双年展、布拉格双年展、以色列影像双年展、圣保罗影像双年展、挪威奥斯陆《堡》展、瑞士伯尔尼《麻将》展、《我们是你们的未来》莫斯科双年展、西班牙马德里ARTIUM当代摄影展、《龙的变身》纽约摄影展、威尼斯双年展等。
作品被世界各地很多重要的美术馆收藏。例如：中国国家大剧院（中国）、中国美术馆（中国）、广东美术馆、大英博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、维多利亚.阿尔博特博物馆、美国哈佛大学美术馆、纽约摄影艺术中心、美国大都会博物馆及世界各地很多重要的美术馆、Artur Walther、Lawrence Schiller、Thomas Kann 、尤伦斯男爵夫妇（比利时）、希克（瑞士）、张颂仁（香港）、包陪丽（香港）收藏。
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