“非”比寻常 ·“遗”见倾心（第十九期）——郭尔罗斯秧歌

秧歌，是中国（主要是北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，是北方各民族盛行的娱乐舞蹈形式。
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌有着悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式。

前郭尔罗斯早期的秧歌，只是春节期间群众自发组织开展的一种娱乐性舞蹈，主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关，由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，形成了完整的秧歌舞。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。

解放前，农村秧歌又扭又唱，又叫“唱秧歌”；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。解放前的郭尔罗斯秧歌队队员大多数都为男性，俩人一小组，一个“上装”（扮女的，又叫“包头的”），一个“下装”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大组（两副架），叫“一棒鼓”。在秧歌队中“头棒鼓”、“二棒鼓”、“三棒鼓”……排列有序，每个人都有固定的位置。“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌队里领头带队的人戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只有他一个人没有“上装”搭配，故称“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌队的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上装”是一个扮相刁泼的老太太，手拿两根棒棰，耳戴红辣椒；“下装”是一个扮相滑稽的老头，驼背，拄拐杖。秧歌队中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。秧歌队人数多的有六七十人，人数少的有二三十人。
解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女装，男的扮男的，女的扮女的，无论城乡都是只扭不唱。相关制品有龙体、狮子皮、大鼓、唢呐、各式彩服、彩扇、高跷等。传统作品主要有《铡美案》、《西厢记》、《昭君出塞》等。现代作品主要有《打假扫黄》、《老汉推车卖余粮》等。

现在的郭尔罗斯秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将郭尔罗斯人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是郭尔罗斯秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，还有演员身着的蒙古族服饰等等，都是郭尔罗斯秧歌的特色。
秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱，还出现了一些具有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新中国舞蹈事业的建设发挥了重要作用。

盅碗舞
盅碗舞亦称打盅子，是蒙古族“打盅舞”和“顶碗舞”结合的舞蹈艺术。盅碗舞起源于古代战争胜利时，人们在庆典宴会上拍掌击盅助兴。演变至今，发展成为手持酒盅、头顶彩碗的一种舞蹈。早在数百年前盅碗舞就在内蒙古西部的鄂托克、乌什旗一带盛行。但其击打食具为歌舞伴奏形式的历史，可以追溯到更古老的年代。清代樊彬撰写的《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。清代陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

上个世纪60年代，著名的舞蹈家贾作光、斯琴塔日哈将东北蒙古族民间顶碗舞的形式与鄂尔多斯蒙古族民间舞“打盅子”的舞姿相融合、吸收、加工，创作了“盅碗舞”，使之珠联璧合、更趋完美，表演者头顶瓷碗，双手持盅；舞蹈时头部沉稳、上身端庄，碗与头似为一体，双手击打酒盅、甩腕挥臂，动作刚柔相济、洒脱优美。舞蹈的高难技巧动作如连续快速“平转”、“碎抖肩”等，表现出舞者具有的技艺水平。该舞生动地刻画出蒙古族妇女端庄而热情、柔美又豪爽的性格特征，成为蒙古民族舞蹈艺术中一朵清丽典雅的花朵。

盅碗舞曾是男艺人在喜庆节日时表演的单人舞蹈，属于自娱性的草原传统型民间舞蹈。表演者双手各持一对盅子（极小的酒具），用食指、无名指夹在盅上边缘，中指扣于内，大拇指托住盅子的底部，使两盅子之间留有空隙以碰击作响。当表演者和着乐曲的节拍轻抖双腕时，盅子即发出细碎、轻脆、银铃般美妙的声音，成为一种技艺性很高的表演形式。这样，盅碗舞的表演者一手持两个叠在一起的酒盅，使两个盅彼此磕打，发出清脆悦耳的响声。同时，舞者头上顶着5只精美的碗，伴随着盅碗声响舞之。其手、头、脚及整个身体的舞动或缓、或急，优美动人，形成别具一格的盅碗舞。过去，在草原上表演开始时，艺人坐在地毯上轻击盅子，徐缓起舞。人们在表演盅碗舞时，双臂或伸或屈，或在胸前环绕，并在绕圈行走的表演中，让动听的碰击声始终不停，节奏转快后，则更为精彩。表演中，人们常唱着当地民歌为之助兴，使环境气氛更为热烈融洽。

盅碗舞的特点是肩部动作多。生活在大草原的蒙古族白天骑马、套马、剪羊毛、挤奶、摔跤等动作都要动肩，所以形成盅碗舞的动作多以上半身为主。演出时，盅碗舞多用三弦、笛子、四胡、扬琴等乐器伴奏。道具有酒盅和银碗，也有用色彩和图案较好的瓷碗。服装为男女各式民族舞蹈服装，其样式、质地符合舞蹈表演的要求。
盅碗舞的艺术特点十分鲜明。民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，自娱而歌，即兴而舞，没有严格的规律。过去，许多著名的民间艺人跳起这个舞时，盅子就像沾在手上，碰击的响声犹如银铃清脆响亮，身段优美而有韵律。舞蹈表演具有较高的艺术性。表演者多用自己的神情动态来体现优美，同时抒发喜悦之情。展现了富有浓郁蒙古舞风格的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，结构严谨巧妙，舞姿含蓄而典雅。经过发展，现今已成为集体舞，深受广大群众的喜爱。

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温榆之石丨石为友，花为伴，感受自然的质朴可爱

北京温榆河公园秉持“生态、生活、生机”的建设理念，致力于打造成首都生态文明建设“金名片”，将旧日的村落与落后产能工区，打造成今日的大美画境。

简单的一块火山石，在普通人看来，它可能仅是水族箱的基质、盆栽植物的养料。但在北京温榆河公园，火山石既是大美画境的情感注脚，也是动物生灵的栖息家园。

北京温榆河公园以实现“水清、岸绿、安全、宜人”为目标，在公园营造过程中引入火山石元素，创筑“玲珑望月”、“鸢尾园”等景观，兼顾文化、休闲、体育等多元功能，呈现最大化的生态涵养空间。

在这里，飞鸟、游鱼、碧水、红岩、花草等自然素材荟萃，构成了沁人心脾的有氧空间，让每一位游客心中的诗情画意都得以尽情释放。

石·美景：春如花洲般绚烂，夏似翡翠般迷人

自9月1日开园以来，“鸢尾园”与“玲珑望月”景观便深受游客喜爱，春日鸢尾花盛开，将火山石构筑而成的一座座岛屿打扮成花洲，紫花与红岩相映成趣，分外可爱。夏日芳草竞秀，火山石岛屿化作镶嵌在沁湖上的碧绿翡翠，熠熠生辉。

石·生态：200米生态廊道，360度美丽风景线

鸢尾园在呈现秀美风光之外，亦是鱼儿的家、花儿的海、鸟儿的乐园，成为生态空间的延续和拓展。

鱼鸟相恋的美好画卷，同样源自火山石和鸢尾花的强力加持——火山石具有多孔、表面积大的特点，可以吸附水中的有害细菌和重金属离子，释放的微量元素有利于鱼儿的生长，也可以为水草提供肥料。

如设计师所言“这种堤岛纵横的生态廊道设计灵感，来源于中国南海一团一团的珊瑚堡礁，能给鱼类、水生植物和微生物营造良好共生的自然环境。”鸢尾园天工造物、师法自然，具有深刻的生态内涵和示范意义。

石·邀约：自然野趣悠远绵长，际会诗与远方

“彩蝶蹁跹舞，绿尖戏紫鸢；锦鲤自在游，绿洲鸟来栖”是鸢尾园的诗意日常，也总能让人们慢下脚步，细细品味自然的回甘。

从往昔的杂芜村落到如今的绿水青山，北京温榆河公园持续更新城市景观界面，提高环境品质，打造中心城区东北部绿色休闲游憩、特色文化展示和科普教育活动的重要场所。

其间的各式景观一天半天逛不完，旖旎风光三言两语说不清，只有亲身融入，才能更清晰地感受。北京温榆河公园，期待您的到来。