☪️第四十五天
——2022年度中国最美的书·20
《崔健诗歌集》
✅出版社:当代世界出版社
✅书籍设计:XYZ Lab
✅评语:
这是一本富有时代特征的小书。封面的红五星与素色凹凸书名隐性地传达出崔健新诗人的身份特征。正文粗黑的红色字体像用嗓子把诗吼出来。“一无所有”的主题以变奏及摇滚的方式铭刻在历史的记忆中。此书开本小巧硬朗,红、黑、白色彩鲜明震撼,使得摇滚的力量也富有了诗意。
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《崔健诗歌集》
✅出版社:当代世界出版社
✅书籍设计:XYZ Lab
✅评语:
这是一本富有时代特征的小书。封面的红五星与素色凹凸书名隐性地传达出崔健新诗人的身份特征。正文粗黑的红色字体像用嗓子把诗吼出来。“一无所有”的主题以变奏及摇滚的方式铭刻在历史的记忆中。此书开本小巧硬朗,红、黑、白色彩鲜明震撼,使得摇滚的力量也富有了诗意。
【最新乐评长文】Pitchfork给 乐队Blue Bendy新专辑『So Medieval』打8.0分
"在做作的夸张表象之下,这支从伦敦到Scunthorpe的乐队用不同寻常的深情来描写艺术、抱负与成功的本质。"
在一个平行宇宙里 —— 独立摇滚占据主导地位且不断寻找那些面无表情的荒诞性幽默诗人 —— 评论家们已经如同庆祝一位有前途的小说家的首次大作般,对『So Medieval』报以高度赞誉。这部作品被描述为一个结合了音乐抱负与爱情苦闷的故事,通过涉及生哈鲁米奶酪、一级方程式赛车有声读物,以及一代人声音 Arthur Nolan 的“屎帖传奇(shitpost sagas)”的欧洲趣事来讲述。我们原本将期望设定在 Blue Bendy 及其健谈的英国同行们——如 Dry Cleaning、Squid 等——之上,但当得知这支乐队“创造出一种大胆新颖的语言”后,我们的期待急剧上升,这种语言恰好处于独立迪斯科夜晚与次日清晨社交媒体滚动的空隙之间。这部集文学与音乐于一体的作品背面,印有来自 Jarvis Cocker、Yung Lean 以及出于某种原因的 Zadie Smith 的推荐语。
在现实中,这支从伦敦至 Scunthorpe 的乐队大多避开了炒作的无常,这在一定程度上说明了他们的小众魅力,更多地则是反映了英国音乐媒体的炒作机制正面临危机。幸运的是,缺乏实际上的赞誉并未阻止 Nolan 在他的歌曲中塞入充满神秘的吹牛、古怪的替身角色、以及他那些离奇的非连贯语句。Blue Bendy 的首张 EP 『Motorbike』发布于 2022 年,比评论家们开始称赞独白式摇滚新宠儿晚了两年,但这张 EP 融合了足够多的元素,使其感觉令人眼花缭乱地新鲜:手掌拍击的独立流行音乐与 Warp 启发的合成器即兴演奏和过度在线的俚语交织在一起。Nolan 忧虑自己可能是“在深渊中独自炫耀的唯一人”,在一个“由 Unreal Engine 驱动”的世界里,他呈现的形象仿佛是 Wedding Present 的 David Gedge 在一场 Fortnite Squad 游戏中被 Drain Gang 选中的场景。
在『So Medieval』中,Blue Bendy 回到现实主义的领域,利用他们的弱者地位跳跃向反叛、高风险的艺术摇滚。这个故事大体上围绕一位“擅长制造网络梗的叙述者”描述他在一次痛苦的分手后全部投入到乐队中。他记录的苦难和恶作剧或可升华为情感的狂喜(Nolan 形容这为“在麦克风前燃尽生命”)或沉沦为讨人喜欢的歇斯底里,在《Mr. Bubblegum》中表现得淋漓尽致:“我能接受自己是伦敦第三好的吉他乐队,”他哭诉,“但亲爱的,让我在某件事上能第一吧。”这位27岁的主唱既不掩饰这种戏剧性,也不掩饰这种自负,他在《I’m Sorry I Left Him to Bleed》中抽出片刻向我们保证他理解这个玩笑:“我终将变得更好/但现在我只是那个男孩/你让我感觉像是 Kendall Roy——哇。”
当Nolan 不在自我惊叹他的俏皮话时,他感人地写下了一个被音乐的矛盾要求所纠缠的乐队的生活:成功很重要,因为它使你能够创作更多艺术;艺术重要,因为它与成功无关。在《Cloudy》中,Nolan 通过一系列荒谬的争执(“我与一只猴子账户有过节”)和愤怒的恳求(“我们已苦苦挣扎许久/我的迷因之花在哪里?”)戏剧化地描绘了坚持不懈的努力,语气如此一本正经地愚蠢,你能感觉到他是绝望地认真。乐队在争取走向辉煌的同一战役中显得卷入其中,借鉴了 Black Country, New Road 的极简主义-古典旋律,尺度放大至民谣流行的宏伟。整张专辑中,珍贵与宏大相交融,每一部分都是 Nolan 双重人格的映衬。吉他手 Joe Nash 和 Harrison Charles 在乡村的谦逊与后摇滚的热情之间摇摆,而合成器高手 Olivia Morgan 在狡黠的 Stereolab 细节与巴洛克流行的奢华之间交替。
Nolan 最近在接受 The Quietus 采访时表示,他“最喜欢扮演的角色是自负的酒鬼”,他恳请我们对他滔滔不绝的第一人称叙述持有一丝保留。然而,从直白的宣言到那些由安静过渡到响亮的结构,以及像《The Day I Said You’d Died (He Lives)》这样的滑稽合唱,整张专辑都透露出一种明显的抱负气息,在其歌词中恰当地描述为“情感的最后一次大爆发”。或许为了掩人耳目,Nolan 以一种方式讽刺了这种抱负,使得悲伤情总是近在咫尺。他在《Mr. Bubblegum》中唱道:“Joe,掐我一下,”“我们正处于 Zara 的造型团队之手。”在这种情况下,他的抱负是被英国排名第十二的服装零售商打扮。《Darp 2 / Exorcism》起初听起来像是一首宿命论的气候颂歌——“是车,是地球,是一切/如果你难过被看见就一起来”——但仔细观察后,主要是关于被抛弃的尴尬。
这种近乎令人恼火的自我意识——结合了缺乏任何启示性信息——是 Blue Bendy 这种不大可能的魅力的重要一部分。Nolan 的乐队成员透露,这些歌词实际上都“非常直白”,这在我看来,暗示了一些形式上的抽象和胡子拧转的元文本性可能是掩盖无赖行径的幌子。但在 Blue Bendy 歌曲的叙事中,那些调皮的闲逛者和潜在的恶棍可以舒适地共处一顶帽子下。
在《Cloudy》的高潮部分,Nolan 的叙述者为了乐队辞去了日常工作,并轻描淡写地自夸:“请别为我哭泣,”他轻声歌唱,“我不是已经成功站到了麦克风前吗?”即使 Blue Bendy 并非天选之子——他们仅仅是在独立流行音乐的边缘寻求一种充满风险的生存——Nolan 表示,坚持追梦是一种本身就值得的正义行为。这是一个美好的想法,他立即将其倒置,带着一种滑稽的愤世嫉俗的尾声踏入夕阳:“写首歌,再写首歌,不断写歌……来一首开车时能听的歌!”在纸面上,Blue Bendy 的掀背车主题曲的想法听起来荒谬。但当乐队逐渐接受这种勉强的慷慨时,Nolan 在那一刻似乎觉得自己真的成功了。
"在做作的夸张表象之下,这支从伦敦到Scunthorpe的乐队用不同寻常的深情来描写艺术、抱负与成功的本质。"
在一个平行宇宙里 —— 独立摇滚占据主导地位且不断寻找那些面无表情的荒诞性幽默诗人 —— 评论家们已经如同庆祝一位有前途的小说家的首次大作般,对『So Medieval』报以高度赞誉。这部作品被描述为一个结合了音乐抱负与爱情苦闷的故事,通过涉及生哈鲁米奶酪、一级方程式赛车有声读物,以及一代人声音 Arthur Nolan 的“屎帖传奇(shitpost sagas)”的欧洲趣事来讲述。我们原本将期望设定在 Blue Bendy 及其健谈的英国同行们——如 Dry Cleaning、Squid 等——之上,但当得知这支乐队“创造出一种大胆新颖的语言”后,我们的期待急剧上升,这种语言恰好处于独立迪斯科夜晚与次日清晨社交媒体滚动的空隙之间。这部集文学与音乐于一体的作品背面,印有来自 Jarvis Cocker、Yung Lean 以及出于某种原因的 Zadie Smith 的推荐语。
在现实中,这支从伦敦至 Scunthorpe 的乐队大多避开了炒作的无常,这在一定程度上说明了他们的小众魅力,更多地则是反映了英国音乐媒体的炒作机制正面临危机。幸运的是,缺乏实际上的赞誉并未阻止 Nolan 在他的歌曲中塞入充满神秘的吹牛、古怪的替身角色、以及他那些离奇的非连贯语句。Blue Bendy 的首张 EP 『Motorbike』发布于 2022 年,比评论家们开始称赞独白式摇滚新宠儿晚了两年,但这张 EP 融合了足够多的元素,使其感觉令人眼花缭乱地新鲜:手掌拍击的独立流行音乐与 Warp 启发的合成器即兴演奏和过度在线的俚语交织在一起。Nolan 忧虑自己可能是“在深渊中独自炫耀的唯一人”,在一个“由 Unreal Engine 驱动”的世界里,他呈现的形象仿佛是 Wedding Present 的 David Gedge 在一场 Fortnite Squad 游戏中被 Drain Gang 选中的场景。
在『So Medieval』中,Blue Bendy 回到现实主义的领域,利用他们的弱者地位跳跃向反叛、高风险的艺术摇滚。这个故事大体上围绕一位“擅长制造网络梗的叙述者”描述他在一次痛苦的分手后全部投入到乐队中。他记录的苦难和恶作剧或可升华为情感的狂喜(Nolan 形容这为“在麦克风前燃尽生命”)或沉沦为讨人喜欢的歇斯底里,在《Mr. Bubblegum》中表现得淋漓尽致:“我能接受自己是伦敦第三好的吉他乐队,”他哭诉,“但亲爱的,让我在某件事上能第一吧。”这位27岁的主唱既不掩饰这种戏剧性,也不掩饰这种自负,他在《I’m Sorry I Left Him to Bleed》中抽出片刻向我们保证他理解这个玩笑:“我终将变得更好/但现在我只是那个男孩/你让我感觉像是 Kendall Roy——哇。”
当Nolan 不在自我惊叹他的俏皮话时,他感人地写下了一个被音乐的矛盾要求所纠缠的乐队的生活:成功很重要,因为它使你能够创作更多艺术;艺术重要,因为它与成功无关。在《Cloudy》中,Nolan 通过一系列荒谬的争执(“我与一只猴子账户有过节”)和愤怒的恳求(“我们已苦苦挣扎许久/我的迷因之花在哪里?”)戏剧化地描绘了坚持不懈的努力,语气如此一本正经地愚蠢,你能感觉到他是绝望地认真。乐队在争取走向辉煌的同一战役中显得卷入其中,借鉴了 Black Country, New Road 的极简主义-古典旋律,尺度放大至民谣流行的宏伟。整张专辑中,珍贵与宏大相交融,每一部分都是 Nolan 双重人格的映衬。吉他手 Joe Nash 和 Harrison Charles 在乡村的谦逊与后摇滚的热情之间摇摆,而合成器高手 Olivia Morgan 在狡黠的 Stereolab 细节与巴洛克流行的奢华之间交替。
Nolan 最近在接受 The Quietus 采访时表示,他“最喜欢扮演的角色是自负的酒鬼”,他恳请我们对他滔滔不绝的第一人称叙述持有一丝保留。然而,从直白的宣言到那些由安静过渡到响亮的结构,以及像《The Day I Said You’d Died (He Lives)》这样的滑稽合唱,整张专辑都透露出一种明显的抱负气息,在其歌词中恰当地描述为“情感的最后一次大爆发”。或许为了掩人耳目,Nolan 以一种方式讽刺了这种抱负,使得悲伤情总是近在咫尺。他在《Mr. Bubblegum》中唱道:“Joe,掐我一下,”“我们正处于 Zara 的造型团队之手。”在这种情况下,他的抱负是被英国排名第十二的服装零售商打扮。《Darp 2 / Exorcism》起初听起来像是一首宿命论的气候颂歌——“是车,是地球,是一切/如果你难过被看见就一起来”——但仔细观察后,主要是关于被抛弃的尴尬。
这种近乎令人恼火的自我意识——结合了缺乏任何启示性信息——是 Blue Bendy 这种不大可能的魅力的重要一部分。Nolan 的乐队成员透露,这些歌词实际上都“非常直白”,这在我看来,暗示了一些形式上的抽象和胡子拧转的元文本性可能是掩盖无赖行径的幌子。但在 Blue Bendy 歌曲的叙事中,那些调皮的闲逛者和潜在的恶棍可以舒适地共处一顶帽子下。
在《Cloudy》的高潮部分,Nolan 的叙述者为了乐队辞去了日常工作,并轻描淡写地自夸:“请别为我哭泣,”他轻声歌唱,“我不是已经成功站到了麦克风前吗?”即使 Blue Bendy 并非天选之子——他们仅仅是在独立流行音乐的边缘寻求一种充满风险的生存——Nolan 表示,坚持追梦是一种本身就值得的正义行为。这是一个美好的想法,他立即将其倒置,带着一种滑稽的愤世嫉俗的尾声踏入夕阳:“写首歌,再写首歌,不断写歌……来一首开车时能听的歌!”在纸面上,Blue Bendy 的掀背车主题曲的想法听起来荒谬。但当乐队逐渐接受这种勉强的慷慨时,Nolan 在那一刻似乎觉得自己真的成功了。
福利时间:关注我,评论微博,四天后抽取一位小可爱,送出《从昨日醒来:帕蒂·史密斯的影像日记》!
摇滚桂冠诗人帕蒂·史密斯新作,《纽约时报》《今日美国》2022年12月畅销书,在《从昨日醒来》中,身为音乐人与作家的帕蒂·史密斯,融合古老与现代的记录方式,以简短克制的文字和相互关联的影像,创造出一种独特的韵律,带领我们进入这位艺术家的世界,一窥其日常生活与灵感来源。
#PattiSmith##帕蒂史密斯##我们读书吧# https://t.cn/A6TREJqJ
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