dy上听到了一个博主给杨丞琳修音后的版本 我觉得还蛮好听的是怎么回事..其实《带我走》我第一次听的是吴青峰的live版 后面才了解到好像是青峰写给杨丞琳的那首青峰的live版在网易有 其实我一直不是很喜欢听live版的 因为感觉收音有点太嘈杂了 人声太多反而会降低听感但是青峰唱的《带我走》的live版真的真的真的很惊艳我感觉像是一场雨中 听众们为了避雨误入了livehouse 恰逢歌者唱了一首动人心弦的歌曲 听众们不由自主地哼唱 空气里掺杂着氤氲的水汽 潮湿的氛围配上暖人的声音 好似大家因为滂沱的大雨而烦闷的心情都被一扫而空 立马融入到这场演奏里来观众席中嘈嘈切切的人声 感觉大家都在沸腾 但是演唱者又从“每次你总说带我走”开始娓娓道来“拍打着脉搏”达到高潮 演唱完最后收录了一句“吴青峰 带我走吧”更加让这首歌有故事感听完感觉自己见证了一位女生为了喜欢的歌手不顾一切奔向演唱会 即使最近发生了太多烦恼的事情 最后以留下一句“带我走”结尾
昨天画画的时候一直都在听 Billie Eilish 的新专辑「Hit Me Hard and Soft」，今天有空了写两句。
这张专辑我会给五颗星[星星][星星][星星][星星][星星]。其实我不是流行乐的忠实听众，个人更偏爱稍微怪诞或黑暗的曲风，可能因为这样的关系，这张专辑反而越往后听越喜欢，专辑封面仿佛预示了歌曲走向，音乐的色彩像在大海里越沉越深，直到接近黑色的蓝。
首先要恭喜拉拉们可以更新歌单了！「Lunch」简直是一首时髦船歌。个人特别喜欢「WILDFLOWER」「L'Amour de ma vie」「Birds of a Feather」「Blue」「The Diner」「BITTERSUITE」。
展开聊聊。
「Birds of a Feather」的旋律明亮轻盈，像短暂浮出海面，还看到水上跳跃的波光，仿佛一踮脚就能起飞。《心跳漏一拍》好会选歌，挑了最适合他们的一首，这首歌将出现在《心跳漏一拍》第三季里。
「WILDFLOWER」的歌词完美结合了叙事感和抒情感，写得好动人好神伤，搭上素净的旋律和唱腔，仿佛是一股独自澎湃的暗流。最后在一切安静后又逐渐飘来的吟唱完全是点睛之笔，它忽然拉出一种时空感，仿佛刚刚那段鲜活疼痛的故事已经变成了尘封的记忆在若干年后再度泛起，然而遗憾不曾结痂。
「L'Amour de ma vie」的电影感很重，爵士味道的开场和后面的电子乐转折很适合上演一个「Why Women Kill」的故事。
「The Diner」是我的音乐取向攻击：古怪，幽默，一点点惊悚，一点点反常。
「BITTERSUITE」也是这种类型，合成器的使用太美妙咯。
经过九首歌的下沉，我们终于来到「Blue」，这首歌仿佛把前九首总结了然后又发展出了新的语境，我喜欢从「You were born bluer than a butterfly」开始的部分，空间感不断延伸，气温越来越冷，把深海唱出了太空的空旷，最后1/3的编曲转到了trip hop的氛围，又是我的取向攻击。
这张专辑真的可以反复听，除了很出色的旋律以外，我非常喜欢编曲，很多首歌的怪诞氛围和色彩感都来自编曲的巧妙铺排和灵感点缀。
还有一点是，它是一张非常连贯的专辑，听感不像十首歌而像一出完整戏剧，歌曲之间没有明确切割，而有些音乐结构的突变又在一首歌的内部发生，前几首和后几首的歌词还有所呼应，比如同一句词嵌在不同歌里咀嚼出不同的声音情绪，这些创作技巧很有效地模糊了歌与歌之间的分野，让十首歌更像一个不可分割的整体。所以会在不知不觉中丝滑地 loop 了很多遍。总而言之，神专。
#billieeilish# #HitMeHardandSoft# #乐评#
这张专辑我会给五颗星[星星][星星][星星][星星][星星]。其实我不是流行乐的忠实听众，个人更偏爱稍微怪诞或黑暗的曲风，可能因为这样的关系，这张专辑反而越往后听越喜欢，专辑封面仿佛预示了歌曲走向，音乐的色彩像在大海里越沉越深，直到接近黑色的蓝。
首先要恭喜拉拉们可以更新歌单了！「Lunch」简直是一首时髦船歌。个人特别喜欢「WILDFLOWER」「L'Amour de ma vie」「Birds of a Feather」「Blue」「The Diner」「BITTERSUITE」。
展开聊聊。
「Birds of a Feather」的旋律明亮轻盈，像短暂浮出海面，还看到水上跳跃的波光，仿佛一踮脚就能起飞。《心跳漏一拍》好会选歌，挑了最适合他们的一首，这首歌将出现在《心跳漏一拍》第三季里。
「WILDFLOWER」的歌词完美结合了叙事感和抒情感，写得好动人好神伤，搭上素净的旋律和唱腔，仿佛是一股独自澎湃的暗流。最后在一切安静后又逐渐飘来的吟唱完全是点睛之笔，它忽然拉出一种时空感，仿佛刚刚那段鲜活疼痛的故事已经变成了尘封的记忆在若干年后再度泛起，然而遗憾不曾结痂。
「L'Amour de ma vie」的电影感很重，爵士味道的开场和后面的电子乐转折很适合上演一个「Why Women Kill」的故事。
「The Diner」是我的音乐取向攻击：古怪，幽默，一点点惊悚，一点点反常。
「BITTERSUITE」也是这种类型，合成器的使用太美妙咯。
经过九首歌的下沉，我们终于来到「Blue」，这首歌仿佛把前九首总结了然后又发展出了新的语境，我喜欢从「You were born bluer than a butterfly」开始的部分，空间感不断延伸，气温越来越冷，把深海唱出了太空的空旷，最后1/3的编曲转到了trip hop的氛围，又是我的取向攻击。
这张专辑真的可以反复听，除了很出色的旋律以外，我非常喜欢编曲，很多首歌的怪诞氛围和色彩感都来自编曲的巧妙铺排和灵感点缀。
还有一点是，它是一张非常连贯的专辑，听感不像十首歌而像一出完整戏剧，歌曲之间没有明确切割，而有些音乐结构的突变又在一首歌的内部发生，前几首和后几首的歌词还有所呼应，比如同一句词嵌在不同歌里咀嚼出不同的声音情绪，这些创作技巧很有效地模糊了歌与歌之间的分野，让十首歌更像一个不可分割的整体。所以会在不知不觉中丝滑地 loop 了很多遍。总而言之，神专。
#billieeilish# #HitMeHardandSoft# #乐评#
#海燕ジョーの奇跡##沖繩小子# 完食√
最有意思的是！故事給Joe的女友設定有個祖母在與那國島生活，Joe的逃亡路上有一個節點是與那國島。天吶！Tokito桑，19年後你真的又去了與那國島，演小醫生的戲[苦涩][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊]
至於電影取景那個海灘，怎麼看都像ちむどんどん在山原用的那個經典海灘......不過後面像與那國實拍了一個鏡頭，因為與那國的馬有登場誒。房子的部分倒像山原。
以及很想笑很想笑的點...我知道tokito桑會暈船（多年後的小醫生幕後自//爆）[笑cry][笑cry][笑cry]所以我看到那個暈船鏡頭真的笑崩[笑cry][笑cry][笑cry]
26歲的時任三郎演23歲的Joe...其實這部一開始，我完全不理解當年看起來這麼普通又青澀的tokito桑怎麼拿到電影主演這種角色。這部是在ふぞろい林檎たち火了的次年拍的。蘋果裡的tokito桑雖然有看頭，但目前看了三集我還是覺得換誰演都有可能。這部一開始也是這種感覺，直到他坐了三船敏郎的船到了與那國，又輾轉去了菲律賓。氣息就不一樣了，後面越來越像那個國際巨星的tokito桑了......很有意思。
畢竟是逃亡路的故事，情節安排還是挺緊湊的，而且tokito桑有演出那種緊張兮兮的感覺。這麼一想前面部分也不算失敗。
不過我還是更喜歡琉球的海和菲律賓的樹吧。說到風景，這部真實記錄了80年代的菲律賓街景，實拍的貧民窟那段確實令人難忘，那種貧民面對鏡頭，面對陌生人，不加掩飾的警惕，正正好突出了Joe進去尋父的格格不入。
有個地方漏了字幕一開始差點沒看懂。
他找親生父親理髮的時候，看到了父親手掌側刻字ウタ，然後整個人情緒崩潰。其實刻的是他母親的名字......機翻日字不記角色名的壞處[跪了]。這段暗流湧動的情緒表現得很好！
劇情最後是有敗筆的...那個記者追過來想給他寫報道這段開始，充滿了一種莫名其妙...還有演漁夫的三船敏郎突然來到菲律賓這段也是[允悲][允悲][允悲]我理解他們是靠著三船敏郎的名氣才能在菲方順利拍攝。但這整段包括結尾都很唐突很唐突......別說還有演到後來女主跑了這種八卦。
這麼看來根據真實事件改編，應該在他把車光明正大停在警//局門口那裡結束。或者其實編到和父親再也不見就夠了......後面真的很敗筆。
關於與那國的部分有一些很感動的台詞。
以前海上什麼船都有，大家也可以坐船去台灣玩。但沖繩復歸身份變了之後，兩岸形勢變得很緊張。要是沒有國境線就好了...
真好啊，這些台詞曾經可以這麼直接地說出來。
我大概是第一次遇到宇崎龍童的音樂監製，還挺有意思的...不過ost裡有一首Escape Express總覺那個旋律非常耳熟，好怪。對了，原田芳雄沒認出來（土下座。田中邦衛一開始也沒有，不過一看就不一般。
對了忘了笑笑，tokito桑演日菲混血兒真容易。不愧是東南亞的tokito桑（泥垢。
最有意思的是！故事給Joe的女友設定有個祖母在與那國島生活，Joe的逃亡路上有一個節點是與那國島。天吶！Tokito桑，19年後你真的又去了與那國島，演小醫生的戲[苦涩][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊][哆啦A梦吃惊]
至於電影取景那個海灘，怎麼看都像ちむどんどん在山原用的那個經典海灘......不過後面像與那國實拍了一個鏡頭，因為與那國的馬有登場誒。房子的部分倒像山原。
以及很想笑很想笑的點...我知道tokito桑會暈船（多年後的小醫生幕後自//爆）[笑cry][笑cry][笑cry]所以我看到那個暈船鏡頭真的笑崩[笑cry][笑cry][笑cry]
26歲的時任三郎演23歲的Joe...其實這部一開始，我完全不理解當年看起來這麼普通又青澀的tokito桑怎麼拿到電影主演這種角色。這部是在ふぞろい林檎たち火了的次年拍的。蘋果裡的tokito桑雖然有看頭，但目前看了三集我還是覺得換誰演都有可能。這部一開始也是這種感覺，直到他坐了三船敏郎的船到了與那國，又輾轉去了菲律賓。氣息就不一樣了，後面越來越像那個國際巨星的tokito桑了......很有意思。
畢竟是逃亡路的故事，情節安排還是挺緊湊的，而且tokito桑有演出那種緊張兮兮的感覺。這麼一想前面部分也不算失敗。
不過我還是更喜歡琉球的海和菲律賓的樹吧。說到風景，這部真實記錄了80年代的菲律賓街景，實拍的貧民窟那段確實令人難忘，那種貧民面對鏡頭，面對陌生人，不加掩飾的警惕，正正好突出了Joe進去尋父的格格不入。
有個地方漏了字幕一開始差點沒看懂。
他找親生父親理髮的時候，看到了父親手掌側刻字ウタ，然後整個人情緒崩潰。其實刻的是他母親的名字......機翻日字不記角色名的壞處[跪了]。這段暗流湧動的情緒表現得很好！
劇情最後是有敗筆的...那個記者追過來想給他寫報道這段開始，充滿了一種莫名其妙...還有演漁夫的三船敏郎突然來到菲律賓這段也是[允悲][允悲][允悲]我理解他們是靠著三船敏郎的名氣才能在菲方順利拍攝。但這整段包括結尾都很唐突很唐突......別說還有演到後來女主跑了這種八卦。
這麼看來根據真實事件改編，應該在他把車光明正大停在警//局門口那裡結束。或者其實編到和父親再也不見就夠了......後面真的很敗筆。
關於與那國的部分有一些很感動的台詞。
以前海上什麼船都有，大家也可以坐船去台灣玩。但沖繩復歸身份變了之後，兩岸形勢變得很緊張。要是沒有國境線就好了...
真好啊，這些台詞曾經可以這麼直接地說出來。
我大概是第一次遇到宇崎龍童的音樂監製，還挺有意思的...不過ost裡有一首Escape Express總覺那個旋律非常耳熟，好怪。對了，原田芳雄沒認出來（土下座。田中邦衛一開始也沒有，不過一看就不一般。
對了忘了笑笑，tokito桑演日菲混血兒真容易。不愧是東南亞的tokito桑（泥垢。
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