我……我本来是以520吃糖的心情来看访谈的，结果……被乱刀刺死……石渡氏回忆了GG2大暴死到X3之前那段人生至暗时刻，由此可以推测出为什么们这个系列变成了现在这副鬼样子。
Reload到Slash左右的那个时点，也就是2004-2005，石渡无论如何不想做格斗游戏了，X2最后的波纹Slash是森哥当制作人给搞完的。森哥还是很想给GG续格斗的命，但石渡不肯，没办法森哥只能用自己的醒脾捏个新IP继续格。森哥认为格斗市场已经饱和了，BB应该是一个「综合娱乐作品」，即不光面向硬核格斗玩家，也要吸引新的玩家群体，所以弄了更多时髦人设，更加注重世界观和庞大的故事文本，更像当下潮流的动画作品（即不光是有动画化，而是游戏本身更趋于动画，真正从GG的「动画风格斗」变成了「以格斗游戏形式出现的动画」）。石渡是比较传统的游戏制作人，不认同森哥的观点，什么内容优先，格斗就是格斗，对战游戏性（他所说的tool）永远是第一的。
不肯便不肯，森哥退一步求石渡给BB作曲。石渡一开始也是婉拒，我就是个玩票的，没什么音乐天赋，离了我家OC我没脸面拿出什么曲子来。最后还是答应了，这应该是看在和森哥的情谊上。于此同时石渡做了一个「自己认为世上最有趣游戏性」的作品，就是砍杀+即时战略（外加一点点极品飞车要素），可惜销量大暴死，也失去了对战社群（GG2的全国大会我记得是只有一次还是两次……）。对面森哥获得了大成功，被迫让石渡改变了看法：
1）BB证明了格斗游戏可以既有娱乐内容也有对战游戏性。
2）石渡认为格斗游戏就不能有很大的文本量，不应该讲太多。但是BB的成功让石渡接受了「综合娱乐作品」的说法，森哥是正确的，现今这个状况下，在对战游戏性之前，应该想如何做出群众喜闻乐见的内容。
至此，放弃了自己制作游戏的美学，要接受别人的道路，停止输出自己认为有趣的东西，要制作群众喜欢的东西，石渡氏作为游戏制作人生涯基本已经断送了。更雪上加霜的，石渡还有一个致命的上世纪美学执着就是像素绘——我所追求的像素绘2D格斗游戏，在BB已经极致了，我还要做什么——所以他什么都没做，他去帮老朋友安部搞了个魂斗罗（依然是作曲巅峰）。这种生不如死的状态中，是本村纯也救了他（石渡说的「某个3DCG开发人员的个人研究」），3渲2的技术让石渡有了一丝活的念想，开始制作X3。
【以下个人总结】
首先，求们不要再抹黑世嘉说世嘉用版权给石渡做格斗使绊，没有任何人给他使绊，他自己说了两遍「我不想做格斗了，不想」。虽然石渡在GG2发售后也开过世嘉的版权玩笑（暗示欧美观众：GG2不能有更多旧系列角色登场是版权的问题），我觉得那是很不厚道的玩笑。X3之前石渡的精神状态很不好，不是那种满心欢喜我家OC格斗要重启了，而是半个死人状态下被本村再拎起来的。
X2到X3格斗系统没有突破，原因是制作的整个重心已经不在对战游戏性上了。也没有说要大幅修改或简化X2的系统，因为X2是一个很成熟、被广泛接受、大会长寿仅次于3.3的系统，以重启GG系列吸引流失的对战社群为目的的话，照搬X2系统来试水还是最稳健的。
X3的视觉风格，是以本村流3渲2为中心的。制作上花了很大功夫怎么让模型在2D格斗的框架里看起来舒服，怎样加入各种演出，石渡氏的插画，根据3D建模风格再调整过。当然比起ST的一言难尽，X3像是X2的正统续作，但实质上X3和X2是不同美学的东西。X2的插画完全是石渡自己风格输出，像素绘基于studio peacock的原画，传统的90年代末动画作坊风格。石渡完全退出了GG系列的立绘，就在X3这个时点，虽然AC的立绘就不画了，但应该是GG2焦头烂额没功夫再弄25个人物全套（本身也不想再参与格斗炒饭了），AC继续使用Slash石渡氏的立绘本来也无问题。石渡早期十分混乱且狂暴的绘画性格，各种尝试撞墙再尝试的冲劲，不在X3继续使用，既然说了是要群众喜闻乐见，就不能摔笔然后说「绘画就是绘画，要还原绘画本来面目」了吧。虽然X3的各种海报、版权绘还是石渡氏执笔，但他在一步步退出这个作品可见的美术，而交予新社员浅野健太。浅野很有才也更接近于「可以按照甲方需求交成品」的绘师，石渡大约不是这种绘师。他不再出画集了，也不再主动讨论画画这件事，Rev2以后他不再使用马克笔。
石渡的格斗美学是，尽量减少文本量，我双手双脚同意。虽然他在初代和旧X系反复说，不止想要做格斗，也想有庞大的世界观和十分鲜明的人物，让Bastard！那样的魔幻SF剧格斗起来，但不表明他要详细写故事。事实上他就是给了人设和世界观而已，初代旁白加上几句支离破碎的台词。开头一张图，剩下全靠脑。旧系列的文本量完全不是游戏本身堆砌起来的，事实上一半来自于官方衍生作品（小说、广播剧，本质就是海法纪光，而故事模式的所有脚本也是他写的），另一半来自于同人，这个作品极度吸引人的世界观下详细故事的缺乏，导致所有人都在疯狂创造自己的内容，2P色阿凯四兄弟这种东西，甚至被欧美民间误传为官方。
执着于对战游戏性的石渡，认为故事在游戏里的作用，就是一个训练机制。以AC为例，角色的结局分歧，完全不是选对话框就能达到的，而是要完成对战的特殊需求（比如不能死过、必须在某时一击必杀掉某个角色，等等），故事是游戏成就的一种收集要素。GG2明确表明整个故事模式就是训练基操的，虽然强度根本不够吧，要想看故事也要逼你把他发明的「世上最有趣游戏机制」学一遍，总之极品飞车给我过了先。X3开始就有看电影模式了，即主线剧情完全不受格斗影响你想看就能看。
前述，石渡的意图不在讲故事，而另一个侧面他其实可能也不擅长写详细故事。脚本是个专业工种，直到GG2都是海法在做，X3开始由石渡自己写（Sign是原案+脚本外包，Rev2是自己脚本的样子），像个绝望的文盲，并不是说故事走向的问题，而是具体说出来的台词，就很，一言难尽。好像是为了扩充文本量而扩充文本量，所有人都要说大段的话，而这些话很难耐心看下去。故事模式影片的分镜和演出非常恐怖，和游戏对战前中后的高质量动画天差地别。兄贵走路搓脚平移、还有他骑摩托那个尬演出，我当场直呼救命，这么拉垮角色的演出，真的还不如给我立绘跳对话框。石渡在和中田的访谈中说，传统的游戏跳对话框和影片演出很不一样，事实证明他不太擅长后者。不过既然坑挖了就要填，怎么说都是扯了这么宏大的主线得给他完结。我看这个结局，石渡的精神状态也不是很乐观呢，并不是说满心欢喜我家OC要善始善终了，而是充满怨气：我要杀了他（以免你们再拿他去格斗）。
【余谈】
GG2是不是世上最有趣的游戏机制？在当年的环境下可能真的有那么点意思。这是石渡氏自己做过最有趣的游戏，ARC出品过最有趣的游戏，当年玩家通常表示没有见过这个类型，虽然某些地方非常折磨，但不否认它既新奇又有趣。而且制作上是ARC最高的配置，森哥跳槽带来的程序员铃木孝司，3D天才本村纯也，海法的脚本，系列有史以来最高配置的双倍OST（一张金属摇滚，一张交响乐），石渡氏倾尽全力的美术。完全不是那种不走心或肉眼可见贫穷的烂作，没有bug到不能玩，没有半成品DLC骗钱商法，它绝对合格线以上。既然有趣为何如此下场呢，石渡那么刚的话为何轻言放弃呢，他把自己整个制作人的理念都放弃了，还是因为倾尽全力最后没有预期的受欢迎所以人崩溃了？ARC的确是体量很小的公司，很多大不评的游戏或多或少能蹦跶到两作，GG2失败到不能有任何改进的机会？洛克人坟作三剑客也都蹦哒了两作或以上，并且所有坟作都在炒饭预备役里。ARC社长说不会给不赚钱的IP为了续命而续命，那们当IP是什么呢？纯粹赚钱的工具？森哥发明了「综合娱乐作品」这种赚钱模式，但是们把他逼退社了并且把他的原创IP腰斩了，然后把这个模式强行加在一个不是这个画风的IP上面？这河狸吗？不是站在任何游戏玩家的立场，而是站在我CP森哥和石渡的立场上，如果料到有今天，GG2大暴死之后就应该彻底死亡，根本不应该再捞出来格斗。X3复活当年看起来很喜庆的事情，就是一个诅咒。
Reload到Slash左右的那个时点，也就是2004-2005，石渡无论如何不想做格斗游戏了，X2最后的波纹Slash是森哥当制作人给搞完的。森哥还是很想给GG续格斗的命，但石渡不肯，没办法森哥只能用自己的醒脾捏个新IP继续格。森哥认为格斗市场已经饱和了，BB应该是一个「综合娱乐作品」，即不光面向硬核格斗玩家，也要吸引新的玩家群体，所以弄了更多时髦人设，更加注重世界观和庞大的故事文本，更像当下潮流的动画作品（即不光是有动画化，而是游戏本身更趋于动画，真正从GG的「动画风格斗」变成了「以格斗游戏形式出现的动画」）。石渡是比较传统的游戏制作人，不认同森哥的观点，什么内容优先，格斗就是格斗，对战游戏性（他所说的tool）永远是第一的。
不肯便不肯，森哥退一步求石渡给BB作曲。石渡一开始也是婉拒，我就是个玩票的，没什么音乐天赋，离了我家OC我没脸面拿出什么曲子来。最后还是答应了，这应该是看在和森哥的情谊上。于此同时石渡做了一个「自己认为世上最有趣游戏性」的作品，就是砍杀+即时战略（外加一点点极品飞车要素），可惜销量大暴死，也失去了对战社群（GG2的全国大会我记得是只有一次还是两次……）。对面森哥获得了大成功，被迫让石渡改变了看法：
1）BB证明了格斗游戏可以既有娱乐内容也有对战游戏性。
2）石渡认为格斗游戏就不能有很大的文本量，不应该讲太多。但是BB的成功让石渡接受了「综合娱乐作品」的说法，森哥是正确的，现今这个状况下，在对战游戏性之前，应该想如何做出群众喜闻乐见的内容。
至此，放弃了自己制作游戏的美学，要接受别人的道路，停止输出自己认为有趣的东西，要制作群众喜欢的东西，石渡氏作为游戏制作人生涯基本已经断送了。更雪上加霜的，石渡还有一个致命的上世纪美学执着就是像素绘——我所追求的像素绘2D格斗游戏，在BB已经极致了，我还要做什么——所以他什么都没做，他去帮老朋友安部搞了个魂斗罗（依然是作曲巅峰）。这种生不如死的状态中，是本村纯也救了他（石渡说的「某个3DCG开发人员的个人研究」），3渲2的技术让石渡有了一丝活的念想，开始制作X3。
【以下个人总结】
首先，求们不要再抹黑世嘉说世嘉用版权给石渡做格斗使绊，没有任何人给他使绊，他自己说了两遍「我不想做格斗了，不想」。虽然石渡在GG2发售后也开过世嘉的版权玩笑（暗示欧美观众：GG2不能有更多旧系列角色登场是版权的问题），我觉得那是很不厚道的玩笑。X3之前石渡的精神状态很不好，不是那种满心欢喜我家OC格斗要重启了，而是半个死人状态下被本村再拎起来的。
X2到X3格斗系统没有突破，原因是制作的整个重心已经不在对战游戏性上了。也没有说要大幅修改或简化X2的系统，因为X2是一个很成熟、被广泛接受、大会长寿仅次于3.3的系统，以重启GG系列吸引流失的对战社群为目的的话，照搬X2系统来试水还是最稳健的。
X3的视觉风格，是以本村流3渲2为中心的。制作上花了很大功夫怎么让模型在2D格斗的框架里看起来舒服，怎样加入各种演出，石渡氏的插画，根据3D建模风格再调整过。当然比起ST的一言难尽，X3像是X2的正统续作，但实质上X3和X2是不同美学的东西。X2的插画完全是石渡自己风格输出，像素绘基于studio peacock的原画，传统的90年代末动画作坊风格。石渡完全退出了GG系列的立绘，就在X3这个时点，虽然AC的立绘就不画了，但应该是GG2焦头烂额没功夫再弄25个人物全套（本身也不想再参与格斗炒饭了），AC继续使用Slash石渡氏的立绘本来也无问题。石渡早期十分混乱且狂暴的绘画性格，各种尝试撞墙再尝试的冲劲，不在X3继续使用，既然说了是要群众喜闻乐见，就不能摔笔然后说「绘画就是绘画，要还原绘画本来面目」了吧。虽然X3的各种海报、版权绘还是石渡氏执笔，但他在一步步退出这个作品可见的美术，而交予新社员浅野健太。浅野很有才也更接近于「可以按照甲方需求交成品」的绘师，石渡大约不是这种绘师。他不再出画集了，也不再主动讨论画画这件事，Rev2以后他不再使用马克笔。
石渡的格斗美学是，尽量减少文本量，我双手双脚同意。虽然他在初代和旧X系反复说，不止想要做格斗，也想有庞大的世界观和十分鲜明的人物，让Bastard！那样的魔幻SF剧格斗起来，但不表明他要详细写故事。事实上他就是给了人设和世界观而已，初代旁白加上几句支离破碎的台词。开头一张图，剩下全靠脑。旧系列的文本量完全不是游戏本身堆砌起来的，事实上一半来自于官方衍生作品（小说、广播剧，本质就是海法纪光，而故事模式的所有脚本也是他写的），另一半来自于同人，这个作品极度吸引人的世界观下详细故事的缺乏，导致所有人都在疯狂创造自己的内容，2P色阿凯四兄弟这种东西，甚至被欧美民间误传为官方。
执着于对战游戏性的石渡，认为故事在游戏里的作用，就是一个训练机制。以AC为例，角色的结局分歧，完全不是选对话框就能达到的，而是要完成对战的特殊需求（比如不能死过、必须在某时一击必杀掉某个角色，等等），故事是游戏成就的一种收集要素。GG2明确表明整个故事模式就是训练基操的，虽然强度根本不够吧，要想看故事也要逼你把他发明的「世上最有趣游戏机制」学一遍，总之极品飞车给我过了先。X3开始就有看电影模式了，即主线剧情完全不受格斗影响你想看就能看。
前述，石渡的意图不在讲故事，而另一个侧面他其实可能也不擅长写详细故事。脚本是个专业工种，直到GG2都是海法在做，X3开始由石渡自己写（Sign是原案+脚本外包，Rev2是自己脚本的样子），像个绝望的文盲，并不是说故事走向的问题，而是具体说出来的台词，就很，一言难尽。好像是为了扩充文本量而扩充文本量，所有人都要说大段的话，而这些话很难耐心看下去。故事模式影片的分镜和演出非常恐怖，和游戏对战前中后的高质量动画天差地别。兄贵走路搓脚平移、还有他骑摩托那个尬演出，我当场直呼救命，这么拉垮角色的演出，真的还不如给我立绘跳对话框。石渡在和中田的访谈中说，传统的游戏跳对话框和影片演出很不一样，事实证明他不太擅长后者。不过既然坑挖了就要填，怎么说都是扯了这么宏大的主线得给他完结。我看这个结局，石渡的精神状态也不是很乐观呢，并不是说满心欢喜我家OC要善始善终了，而是充满怨气：我要杀了他（以免你们再拿他去格斗）。
【余谈】
GG2是不是世上最有趣的游戏机制？在当年的环境下可能真的有那么点意思。这是石渡氏自己做过最有趣的游戏，ARC出品过最有趣的游戏，当年玩家通常表示没有见过这个类型，虽然某些地方非常折磨，但不否认它既新奇又有趣。而且制作上是ARC最高的配置，森哥跳槽带来的程序员铃木孝司，3D天才本村纯也，海法的脚本，系列有史以来最高配置的双倍OST（一张金属摇滚，一张交响乐），石渡氏倾尽全力的美术。完全不是那种不走心或肉眼可见贫穷的烂作，没有bug到不能玩，没有半成品DLC骗钱商法，它绝对合格线以上。既然有趣为何如此下场呢，石渡那么刚的话为何轻言放弃呢，他把自己整个制作人的理念都放弃了，还是因为倾尽全力最后没有预期的受欢迎所以人崩溃了？ARC的确是体量很小的公司，很多大不评的游戏或多或少能蹦跶到两作，GG2失败到不能有任何改进的机会？洛克人坟作三剑客也都蹦哒了两作或以上，并且所有坟作都在炒饭预备役里。ARC社长说不会给不赚钱的IP为了续命而续命，那们当IP是什么呢？纯粹赚钱的工具？森哥发明了「综合娱乐作品」这种赚钱模式，但是们把他逼退社了并且把他的原创IP腰斩了，然后把这个模式强行加在一个不是这个画风的IP上面？这河狸吗？不是站在任何游戏玩家的立场，而是站在我CP森哥和石渡的立场上，如果料到有今天，GG2大暴死之后就应该彻底死亡，根本不应该再捞出来格斗。X3复活当年看起来很喜庆的事情，就是一个诅咒。
【新書上架】【繁中】
《殺人者的記憶法》
作者：〔韩〕金英夏
譯者：盧鴻金
原作名：살인자의 기억법
出版社：漫遊者文化
出版時間：2024/05
裝訂：平裝
規格：14.8 x 21 x 1.4 cm
頁數：232頁
ISBN：9789864899395
【內容簡介】
◎2013年出版即登上文學類暢銷書
◎《東亞日報》2013年度好書
◎改編同名電影2017年上映，影帝薛耿求主演
◎日文版獲得2018年第四屆翻譯大獎
◆
人類是關在名為時間的監獄裡的囚犯，
可怕的不是惡，而是時間，因為沒有人能夠贏過它。
◆
＊ ＊ ＊
天才型殺人犯金炳秀，在連續作案三十年後決定退隱，二十多年來和養女恩熙住在偏僻山村，相依為命。然而隨著年紀增長，他罹患了阿茲海默症。與此同時，村裡有年輕女人接二連三遇害，彷彿有個新的連續殺人犯在此地出沒。
某天他開車出門時，意外與一輛吉普車擦撞，車主朴柱泰後車廂的血跡，引起金炳秀的懷疑，他憑直覺認為對方就是那個犯人。讓他吃驚的是，恩熙的交往對象竟然就是朴柱泰。為了保護女兒，金炳秀決定策劃這輩子最後一次殺人。他要殺了朴柱泰。
他開始試圖把每天的事情記錄下來，卻發現自己的記憶逐漸流失，殘缺的記憶碎片讓他愈發混亂，陷入妄想的深淵。女兒脖子上的勒痕、院子裡徘徊的黃狗、莫名消失的刑警名片，這一切都指向一個他不願想起的事實……
※ ※ ※
◆老年痴呆症對年老的連續殺人犯而言，簡直是人生送來的煩人笑話
我的名字是金炳秀，今年七十歲。最近被醫生宣判得了阿茲海默症。
我不怕死亡，也無法阻止遺忘。最近的我只在乎一件事情，那就是要阻止恩熙被殺害，在我所有的記憶消失之前。
◆那是一雙毒蛇的眼睛，冰涼而冷酷，我確信，在那當下我們倆都認出了彼此。
他竟然泰然自若走進我家，而且還是以恩熙未婚夫的身分！
朴柱泰說，他知道我是誰，他說，他和我是同種，他第一眼就看出來了。
前任連續殺人犯的女兒，竟然被現任連續殺人犯盯上。這是神丟給我的高級玩笑？還是審判？
◆神已經決定要對我進行何種處罰，我已走進遺忘之中
我突然在便條紙上寫下「未來記憶」，分明是我的筆跡，究竟是什麼意思卻想不起來。記住已經發生的事情不才是記憶嗎？網路上說，「未來記憶」是記住未來要做的事情的意思，老年痴呆症患者最快遺忘的就是那個。
如果喪失過去的記憶，我無法得知我究竟是誰，如果不能記住未來，我永遠只能停留在現在；如果沒有過去和未來，現在又有什麼意義？但有什麼辦法呢？鐵軌中斷的話，火車也只能停止。
※ ※ ※
記憶的消解是否等於個人存在的消解？時間是比惡更可怕的東西嗎？
《殺人者的記憶法》可說是個人世界逐漸傾頽崩潰的驚悚記錄，那並非只是誇張地呈現阿茲海默症的症狀。主角以第一人稱敘述的那些混亂記憶漸漸拼湊出來的，是逐漸翻轉、令人吃驚的現實真相。對他來說，可怕的不是殺人，而是自己逐漸變成「空」的過程，在漸增的孤獨和恐怖中，他反覆背誦尋求安慰的般若心經，反而諷刺地變成一個讓他無處可逃的噩夢。
【作者簡介】
金英夏（김영하）
1968年11月11日生，是韓國進軍國際文壇的先鋒作家，不少作品已經在美國、法國、日本、德國、義大利、荷蘭、土耳其等十餘個國家翻譯出版。
他畢業於延世大學企業管理系，1995年在季刊《批評》上發表〈關於鏡子的冥想〉，登上文壇。同年八月，金英夏以長篇小說《我有破壞自己的權利》與趙京蘭（《烤麵包的時間》）同獲第一屆文學村新人作家獎，受到文壇和讀者的廣泛關注。1998年，《我有破壞自己的權利》在法國翻譯出版，隨後又推出了德語版，1999年，金英夏憑藉短篇小說〈你的樹木〉獲得著名的現代文學獎（第44屆）。
2004年，韓國文壇刮起了強勁的「金英夏旋風」。他以短篇小說〈哥哥回來了〉、〈珍寶船〉及長篇小說《黑色花》在一年內勇奪黃順元文學獎、怡山文學獎，以及韓國三大文學獎之一的東仁文學獎。一年之內集三個著名文學獎項於一身，不僅成為年度文壇的一道亮麗風景，也是韓國現代文學史上的罕見傳奇。
金英夏給人的印象帶有特立獨行的感覺，他不畏世俗眼光，曾戴著耳環領取文學獎，原本學商的他，後來卻在韓國國立藝術大學教寫作，也寫影評、客串電影、主持廣播節目等等，以電影《腦海中的橡皮擦》獲得「大鐘獎」最佳改編劇本獎，2017、2018年還擔任韓國tvN電視台《懂也沒用的神秘雜學詞典》共同主持人。他不只擅長運用媒體推廣文學，也關懷社會議題，並且勇於發聲。
他擅長描寫都市生活的冷冽、無奈，現代人的黑暗面是他關注的主題，性愛與死亡更是他直接大膽的著力點。評論家將他比喻為「韓國的卡夫卡」，足見他的作品為讀者帶來的省思與衝擊，有其重要的代表性。
著有長篇小說《我有破壞自己的權利》（1996）、《阿郎，為什麼》(2001)、《黑色花》（2003）、《光之帝國》（2006）、《猜謎秀》（2007）、《殺人者的記憶法》（2013）、《告別》（2022），短篇小說集有《傳呼》（1997）、《夾進電梯裡的那個男人怎麼樣了》（1999）、《哥哥回來了》（2007）、《無論發生什麼事》（2010）、《只有兩個人》（2017），譯作有費茲傑羅的《大亨小傳》等。
#新书上架#
《殺人者的記憶法》
作者：〔韩〕金英夏
譯者：盧鴻金
原作名：살인자의 기억법
出版社：漫遊者文化
出版時間：2024/05
裝訂：平裝
規格：14.8 x 21 x 1.4 cm
頁數：232頁
ISBN：9789864899395
【內容簡介】
◎2013年出版即登上文學類暢銷書
◎《東亞日報》2013年度好書
◎改編同名電影2017年上映，影帝薛耿求主演
◎日文版獲得2018年第四屆翻譯大獎
◆
人類是關在名為時間的監獄裡的囚犯，
可怕的不是惡，而是時間，因為沒有人能夠贏過它。
◆
＊ ＊ ＊
天才型殺人犯金炳秀，在連續作案三十年後決定退隱，二十多年來和養女恩熙住在偏僻山村，相依為命。然而隨著年紀增長，他罹患了阿茲海默症。與此同時，村裡有年輕女人接二連三遇害，彷彿有個新的連續殺人犯在此地出沒。
某天他開車出門時，意外與一輛吉普車擦撞，車主朴柱泰後車廂的血跡，引起金炳秀的懷疑，他憑直覺認為對方就是那個犯人。讓他吃驚的是，恩熙的交往對象竟然就是朴柱泰。為了保護女兒，金炳秀決定策劃這輩子最後一次殺人。他要殺了朴柱泰。
他開始試圖把每天的事情記錄下來，卻發現自己的記憶逐漸流失，殘缺的記憶碎片讓他愈發混亂，陷入妄想的深淵。女兒脖子上的勒痕、院子裡徘徊的黃狗、莫名消失的刑警名片，這一切都指向一個他不願想起的事實……
※ ※ ※
◆老年痴呆症對年老的連續殺人犯而言，簡直是人生送來的煩人笑話
我的名字是金炳秀，今年七十歲。最近被醫生宣判得了阿茲海默症。
我不怕死亡，也無法阻止遺忘。最近的我只在乎一件事情，那就是要阻止恩熙被殺害，在我所有的記憶消失之前。
◆那是一雙毒蛇的眼睛，冰涼而冷酷，我確信，在那當下我們倆都認出了彼此。
他竟然泰然自若走進我家，而且還是以恩熙未婚夫的身分！
朴柱泰說，他知道我是誰，他說，他和我是同種，他第一眼就看出來了。
前任連續殺人犯的女兒，竟然被現任連續殺人犯盯上。這是神丟給我的高級玩笑？還是審判？
◆神已經決定要對我進行何種處罰，我已走進遺忘之中
我突然在便條紙上寫下「未來記憶」，分明是我的筆跡，究竟是什麼意思卻想不起來。記住已經發生的事情不才是記憶嗎？網路上說，「未來記憶」是記住未來要做的事情的意思，老年痴呆症患者最快遺忘的就是那個。
如果喪失過去的記憶，我無法得知我究竟是誰，如果不能記住未來，我永遠只能停留在現在；如果沒有過去和未來，現在又有什麼意義？但有什麼辦法呢？鐵軌中斷的話，火車也只能停止。
※ ※ ※
記憶的消解是否等於個人存在的消解？時間是比惡更可怕的東西嗎？
《殺人者的記憶法》可說是個人世界逐漸傾頽崩潰的驚悚記錄，那並非只是誇張地呈現阿茲海默症的症狀。主角以第一人稱敘述的那些混亂記憶漸漸拼湊出來的，是逐漸翻轉、令人吃驚的現實真相。對他來說，可怕的不是殺人，而是自己逐漸變成「空」的過程，在漸增的孤獨和恐怖中，他反覆背誦尋求安慰的般若心經，反而諷刺地變成一個讓他無處可逃的噩夢。
【作者簡介】
金英夏（김영하）
1968年11月11日生，是韓國進軍國際文壇的先鋒作家，不少作品已經在美國、法國、日本、德國、義大利、荷蘭、土耳其等十餘個國家翻譯出版。
他畢業於延世大學企業管理系，1995年在季刊《批評》上發表〈關於鏡子的冥想〉，登上文壇。同年八月，金英夏以長篇小說《我有破壞自己的權利》與趙京蘭（《烤麵包的時間》）同獲第一屆文學村新人作家獎，受到文壇和讀者的廣泛關注。1998年，《我有破壞自己的權利》在法國翻譯出版，隨後又推出了德語版，1999年，金英夏憑藉短篇小說〈你的樹木〉獲得著名的現代文學獎（第44屆）。
2004年，韓國文壇刮起了強勁的「金英夏旋風」。他以短篇小說〈哥哥回來了〉、〈珍寶船〉及長篇小說《黑色花》在一年內勇奪黃順元文學獎、怡山文學獎，以及韓國三大文學獎之一的東仁文學獎。一年之內集三個著名文學獎項於一身，不僅成為年度文壇的一道亮麗風景，也是韓國現代文學史上的罕見傳奇。
金英夏給人的印象帶有特立獨行的感覺，他不畏世俗眼光，曾戴著耳環領取文學獎，原本學商的他，後來卻在韓國國立藝術大學教寫作，也寫影評、客串電影、主持廣播節目等等，以電影《腦海中的橡皮擦》獲得「大鐘獎」最佳改編劇本獎，2017、2018年還擔任韓國tvN電視台《懂也沒用的神秘雜學詞典》共同主持人。他不只擅長運用媒體推廣文學，也關懷社會議題，並且勇於發聲。
他擅長描寫都市生活的冷冽、無奈，現代人的黑暗面是他關注的主題，性愛與死亡更是他直接大膽的著力點。評論家將他比喻為「韓國的卡夫卡」，足見他的作品為讀者帶來的省思與衝擊，有其重要的代表性。
著有長篇小說《我有破壞自己的權利》（1996）、《阿郎，為什麼》(2001)、《黑色花》（2003）、《光之帝國》（2006）、《猜謎秀》（2007）、《殺人者的記憶法》（2013）、《告別》（2022），短篇小說集有《傳呼》（1997）、《夾進電梯裡的那個男人怎麼樣了》（1999）、《哥哥回來了》（2007）、《無論發生什麼事》（2010）、《只有兩個人》（2017），譯作有費茲傑羅的《大亨小傳》等。
#新书上架#
#刘婷秀[超话]##刘婷秀冷艳蛇系主rap# [送花花]#刘婷秀 百分百出品#
《致:秀》
—秀秀，520我来向你告白[心]
是什么时候开始呢？眼睛会不自觉地在舞台上聚焦你的身影，耳朵会选择性地捕捉到你的声音。你说会怀疑自己适不适合这个职业？我想告诉你的是，迷茫是很正常的，没有人会被所有人喜欢，只要在当下做好自己能做到的最好，保持自信，时常自省，未来回想不会遗憾，就一定会有大进步。
你说要让挖掘你的人发现你是个宝藏，让路过的人觉得你耀眼。可以把粉丝当作后盾（虽然现在还没多少啦，小盾牌还是可以的，秀秀要加油把小盾牌变成城墙[打call]），你只管往前冲！路上会遇到很多挫折，可那又怎样？
旅程将启，不远处，海水定是一片湛蓝。
《致:秀》
—秀秀，520我来向你告白[心]
是什么时候开始呢？眼睛会不自觉地在舞台上聚焦你的身影，耳朵会选择性地捕捉到你的声音。你说会怀疑自己适不适合这个职业？我想告诉你的是，迷茫是很正常的，没有人会被所有人喜欢，只要在当下做好自己能做到的最好，保持自信，时常自省，未来回想不会遗憾，就一定会有大进步。
你说要让挖掘你的人发现你是个宝藏，让路过的人觉得你耀眼。可以把粉丝当作后盾（虽然现在还没多少啦，小盾牌还是可以的，秀秀要加油把小盾牌变成城墙[打call]），你只管往前冲！路上会遇到很多挫折，可那又怎样？
旅程将启，不远处，海水定是一片湛蓝。
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