马铭，1962年出生，山东枣庄人。现为中国书法家协会会员，中国煤矿书法家协会副主席，中国书法家协会第七次全国代表，中国文学艺术发展专项基金项目专家评委，中央电视台青少年书画大赛评审委会专家，临沂大学美术学院特聘教授，寸耕社社员，19印社社长，彩墨古篆创研社社长，彩墨古篆创始人（知识产权获得者），陶瓷印（一种印章的制作方法）知识产权获得者。

寻古文字之迹 “彩与篆” 亮相文博会

日前，第4届中国国际文化旅游博览会在济南举行。马铭带来了琳琅满目的趣味作品，通过彩墨古篆、陶瓷印及现代刻字等形式呈现汉字艺术的多样性、独特性和创造性。

马铭彩墨古篆，始于1994年12月，2016年荣获国家知识产权。所谓“彩墨古篆”，是集诗、书、画、印为一体的独立的一门艺术。书中有画，画中有诗，诗中有印。有专家评语：很传统，很现代。因此，彩墨古篆，在文博会上光彩照人。

马铭陶瓷印，曾荣获国家发明专利；他的造像印，被命名为市级非遗工坊，作品以历史人物为主题，更是让人如若初见，非常打眼。

马铭刻字艺术，他在中国刻字届也是原老级的人物了。他的现代刻字，以古文字（篆书）为载体，以色颜为依托，每一件作品，都以自己独特的创新理念和大刀阔斧的创作方式进行创作，意境融彻，出画面之外，乃得真味。

因此，展览从文博会这一独特的文化视角解读马铭创作的“古文字”痕迹，通过马铭展出相关的20余件作品，用一个较为罕见的脉络来重述古文字的话，还是希望其作品能给观众带来传承与发展的一系列具有启发性的思考，我想这是对于中国文化的一个非常大的贡献。

值得一提的是，相关领导观看后称赞马铭作品：很有古意，很有创意，很有寓意。

马铭，1962年出生，山东枣庄人。现为造像印非遗传承人，中国彩墨古篆创始人，马铭陶瓷印国家发明专利获得者，临沂大学美术学院特聘教授，中国书法家协会会员，中国煤矿书法家协会副主席，国家艺术基金评委，中央电视台青少年书画大赛评委，19印社社长。（文/文旅）

马铭：探究彩墨古篆的美
彩墨古篆的美，大致可归纳为形式美、色彩美、笔墨美。形式美，一是在大小横竖不同的画幅中，通过构图将色、形、点、等形式因素按照表现需要有规律的组合；二是通过构成与篆字自身结构的组合、叠压、彩色等，所呈现的多样统一的美感。具体内容以下：
①形式美：彩墨古篆的形式美，既是指一件作品中个别的、具体的，完整的艺术形式，其实就是章法。无论是哪种形式，每一件作品都会有所不同，而是艺术家利用艺术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
彩墨古篆语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、夸张、平衡、节奏、对比、和谐等。
章法在书法艺术中，虽是一个独立的部分，但它与运笔的节奏、墨韵的变化，以及笔力的强弱、气势的大小，乃至结构的好坏、意境的深浅等方面有着密切的关系。
再者，点画有繁简、方圆、轻重，结体有大小、疏密、斜正，布置有宽严、聚散、虚实，创作书法作品时，必须处理好上下左右相互影响的关系，在每一字、字与字、行与行以及整幅作品之间，从形式美的角度，作流通照应，疏密相间，虚实相生等总体艺术安排，才能使字与字、行与行、字与行等相互之间有笔、有意、有势、有力。
②色彩美：在色彩上运用复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。艺术是自由而抒情的，而一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状，颜色而又非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块，看起来，这些画自由、轻快、无拘无束，但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了，它们其实是艺术家自由幻想，和深思熟虑相结合的结果，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼，代表着另一种风格。
③笔墨美：笔墨是彩墨古篆，关于状物和传情达意的艺术技巧，是彩墨古篆艺术的魅力所在。笔，是指书法用笔。彩墨古篆是以古篆为载体，篆书的造型为对象，为作者抒情达意，所以敢于舍弃对象形态的非本质因素，敢于为情意的表达进行恰当的艺术夸张与艺术幻化，善于抓住与文字本质特征关系最为直接的骨法结构，并以写实、秩序而又灵活组织的程式手段加以表现。
而创作彩墨古篆的用笔，不是单纯的写型为基准，其讲求笔与线、笔与意、笔与力的娴熟运用与融合，主要表现在线条的质感、量感与动感和意境上。而具体到线的运用上，作者必须对古篆有着较高超的理解、提炼与表达能力，这是作者驾驭物象的基础。笔墨又是中国哲学和传统人文精神的载体，承载着深厚的文化内涵，成为彩墨古篆艺术特征、表现特征和形式特征的代名词，已成为具有独立审美价值的形态。总之，彩墨古篆它承载着中国书画一体化的创作精神，是书画艺术最根本的属性。