【张大千 花鸟画荷花欣赏】
张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。
张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
作品特色
被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。
张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
张大千荷花各期有何主要特点
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其他原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤"三是六陂秋色"、"冷香飞上诗句"等印。多题"三是鸥世界凉"、"江妃出浴"、"水殿风来暗香满"、"塘坳闲意思池面好丰神"、"云破月来花弄影"、"媚水花开粉未干"、"君子之风其清穆如"等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期：
一、 师古期：关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道："予乃效八大为墨荷"。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之"韵"，取石涛之"气"，溶石涛，八大于一体。对于气韵问题，张大千说："画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵
二、 集古期：张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。
在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说："画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。"还说："画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。"张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层次、无力度的，皆为赝品。
三、 化古期：自张大千六十岁左右到八十五岁期间，是她画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是"化古为已"的标志。
此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作饿《钩金红莲》中题自抒胸意，不袭前人"；"无人无我，无古无今"；在八十四岁作的《雨荷》中题："此亦前贤所未经拈者"；八十四岁作的《红妆照水》中题："拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者"》口气之大，近乎狂妄。对此，张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道："墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。"如果有人说他狂，他将听之任之。
#遇见艺术##国潮到底是什么##这就是中国风#
张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。
张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。
作品特色
被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。
张大千先生晚年画荷作品，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。此外，张大千先生在操持画笔之际，始终特别注意绘画与书法之间的关系，提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。画荷花的干，用篆书；叶，是隶书；瓣，则是楷书。大千观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。
徐悲鸿在《张大千画集》序中说：“大千代表山水作家，其清丽雅逸之笔，实令人神往。”张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷的登峰造极”之誉，在众多花卉题材中，张大千偏爱荷花。张大千早年画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长以泼彩半抽象手法来画荷花。
张大千荷花各期有何主要特点
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其他原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在画荷作品上多钤"三是六陂秋色"、"冷香飞上诗句"等印。多题"三是鸥世界凉"、"江妃出浴"、"水殿风来暗香满"、"塘坳闲意思池面好丰神"、"云破月来花弄影"、"媚水花开粉未干"、"君子之风其清穆如"等。张大千画过朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；画过没骨荷、工笔荷、写意荷等，总之，他笔下荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
张大千画荷的风格随着时间变化而变化，大致可分为三个时期：
一、 师古期：关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道："予乃效八大为墨荷"。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。通过他二十多岁至三十多岁画荷作品，可以看出还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之"韵"，取石涛之"气"，溶石涛，八大于一体。对于气韵问题，张大千说："画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵
二、 集古期：张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀的方法，起提神醒目之作用。
在这一时期，张大千特别注意画与书法之间的关系。他说："画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。"还说："画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。"张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层次、无力度的，皆为赝品。
三、 化古期：自张大千六十岁左右到八十五岁期间，是她画荷的第二次大变革时期。他首创的泼彩、泼墨彩艺术不仅为山水画开辟了新纪元，也为画荷开辟了新的境地，为充分表现超出荷花本身的属性提供了条件，反之，画荷又使泼墨彩艺术阐发无余。泼墨彩荷花作品的出现也是"化古为已"的标志。
此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，仍不失法度，有别古人，有别西画。他也认为超越了古人，如七十七岁作饿《钩金红莲》中题自抒胸意，不袭前人"；"无人无我，无古无今"；在八十四岁作的《雨荷》中题："此亦前贤所未经拈者"；八十四岁作的《红妆照水》中题："拟徐崇嗣没骨法为之，南田而后无有效之者"》口气之大，近乎狂妄。对此，张大千在八十四岁作的《钩金红莲》中题道："墨落一时手不住，任讥老子做狂徒。"如果有人说他狂，他将听之任之。
#遇见艺术##国潮到底是什么##这就是中国风#
《江山风月属闲人》正是懂生活才懂一切的人
知乎有个热议话题：怎样的生活才是最 美的状态？有人说，不忧柴米油盐酱醋茶，有三五知己，家人陪伴；有人说，有诗和远方，想走就走，了无牵挂；也有人说，活成自己想要的样子就好。
法国思想家卢梭说过：生活得最 有意义的人，并不就是年岁活得最 大的人，而是对生活最 有感受的人。
何谓对生活有感受？
《江山风雨属闲人》的作者雪小禅，便是对生活非常有感受的人，也是众多读者膜拜及向往的生活美学家。50+的人，仍对生活充满的热爱。
雪小禅，一名文化界的吃货；书法界的戏曲爱好者，绘画界的旅行家，称得上跨界大拿，每个领域都独树一帜，具有不一样的审美。
在她的笔下生活很美，可甜可盐、可素可荤、可冷可暖，即便爱到别离，也对生命和光阴有着深情。
人间烟火气，最 抚凡人心
有人说，撩妹技巧是：与妹子没得聊时，聊些吃的准没错；说一个人成长了，不外乎就是他从去哪家饭馆吃变成了去哪个城市吃。
吃似乎代表人间烟火。
在中国，不提美食辜负了“烹饪王国”的美誉，不管是山珍海味，街边小吃，其实自己喜欢的都是美食。
看《江山风月属闲人》，作者会为美食私奔，会为美食埋头苦干，也会因人间那份饱满、富足的信仰，接受那份地方美食。
作者行走大江南北，因为热爱，所以没有地域边界，所见皆是美好。粤菜、湘菜、淮阳菜系等，在本书的第 一章节，行旅：南枝北枝中让读者感受不同地方的饮食审美，博大的饮食文化。
雪小婵说：“美食，风味人间。”
当然，除了美食，还有一颗不老的心。
若有气质藏于心，岁月从不败美人
贾平凹曾说：“生容易，活容易，生活不容易；年好过，月好过，年月不好过。”人世间，人们的活法可谓众生自有众生相。
有人辞官归故里，有人星夜赶科场；有的人一辈子逆来顺受，也有的人桀骜不羁；还有的人自甘平庸，但也有人卓尔不凡。
不管如何，谁的岁月不是悲欣交集，谁的岁月不是风霜雪雨。
佛说：人生千灯万盏，不如心灯一盏。只要内心明亮、清澈，点亮自己的心灯，它犹如大海的灯塔，为你指明方向；点燃自己的心灯，它犹如自带发光体，内心明亮，何惧恐慌。
在本书第 二章节，书画：光阴夜白，读者跟随雪小禅回看文徵明、弘一法师、金农、董其昌等人的字画与其心。
正所谓：字如其人，人如其字，文如其人，文以载道。凡事用心皆有成。
用心生活的人，不问世事，不问疾苦，一昧追求平淡、真实。即便老了，依然风骨犹存。
红尘路上，禅意生活
“知行合一”是王明阳心学的重要思想。知，即是“觉知”；行，则为“践行”。简单的说，就是看清了世界的真相，依然热爱生活；或是，生活虐我千百遍，我待生活如初恋的生活态度。
过去，我们认为修行只是寺院的僧人们所做的功课；
如今是，红尘路上本修行。所谓的修行，就是审视自己的身心灵，与心灵深处的那个我进行对话，寻找真实的自己，不为世俗裹挟，不为虚荣、名誉、地位、金 钱绑架。
通过禅意的思维方式，在纷繁的生活中慰藉心灵，在喧嚣的尘世里享受内心的宁静。
我们可以在独处的时光里修炼自己，谢绝 无谓的应酬；
我们接受不完 美的自己，放过自己，放过无谓的攀比。
一忧一喜皆心火，一荣一枯皆眼尘。在人间走一趟，做个“闲人”才真实。
“闲人”不在意别人眼中的“我”
一年轻人因有人称其是天才，也有人说他是笨蛋而苦恼，他问高僧：我到底是什么。
高僧笑曰：“比如一斤米，在饼家眼里是烧饼；在酒商眼里是酒；在乞丐眼里，就是一顿饭。只是米还是那个米”。
正所谓，一样的米可养百样的人，百样人有百种看法。做好自己，无需执着于别人眼中的那个“我”。
《江山风雨属闲人》第三篇，“生活：古淡天真”告诉我们，生活不是诗和远方，是脚踏实地，是一粥一饭与一人相守。
雪小禅的文字里，透露的都是人间的暖意，日常的欢喜，不管是远行、独处、做饭、写作，还是难道得的会面，一切皆是生活小事，却都可以用心体会。
活在当下，把生活嚼成有滋有味，把日子过得活色生香。
#读书##禅意生活##雪小禅#
知乎有个热议话题：怎样的生活才是最 美的状态？有人说，不忧柴米油盐酱醋茶，有三五知己，家人陪伴；有人说，有诗和远方，想走就走，了无牵挂；也有人说，活成自己想要的样子就好。
法国思想家卢梭说过：生活得最 有意义的人，并不就是年岁活得最 大的人，而是对生活最 有感受的人。
何谓对生活有感受？
《江山风雨属闲人》的作者雪小禅，便是对生活非常有感受的人，也是众多读者膜拜及向往的生活美学家。50+的人，仍对生活充满的热爱。
雪小禅，一名文化界的吃货；书法界的戏曲爱好者，绘画界的旅行家，称得上跨界大拿，每个领域都独树一帜，具有不一样的审美。
在她的笔下生活很美，可甜可盐、可素可荤、可冷可暖，即便爱到别离，也对生命和光阴有着深情。
人间烟火气，最 抚凡人心
有人说，撩妹技巧是：与妹子没得聊时，聊些吃的准没错；说一个人成长了，不外乎就是他从去哪家饭馆吃变成了去哪个城市吃。
吃似乎代表人间烟火。
在中国，不提美食辜负了“烹饪王国”的美誉，不管是山珍海味，街边小吃，其实自己喜欢的都是美食。
看《江山风月属闲人》，作者会为美食私奔，会为美食埋头苦干，也会因人间那份饱满、富足的信仰，接受那份地方美食。
作者行走大江南北，因为热爱，所以没有地域边界，所见皆是美好。粤菜、湘菜、淮阳菜系等，在本书的第 一章节，行旅：南枝北枝中让读者感受不同地方的饮食审美，博大的饮食文化。
雪小婵说：“美食，风味人间。”
当然，除了美食，还有一颗不老的心。
若有气质藏于心，岁月从不败美人
贾平凹曾说：“生容易，活容易，生活不容易；年好过，月好过，年月不好过。”人世间，人们的活法可谓众生自有众生相。
有人辞官归故里，有人星夜赶科场；有的人一辈子逆来顺受，也有的人桀骜不羁；还有的人自甘平庸，但也有人卓尔不凡。
不管如何，谁的岁月不是悲欣交集，谁的岁月不是风霜雪雨。
佛说：人生千灯万盏，不如心灯一盏。只要内心明亮、清澈，点亮自己的心灯，它犹如大海的灯塔，为你指明方向；点燃自己的心灯，它犹如自带发光体，内心明亮，何惧恐慌。
在本书第 二章节，书画：光阴夜白，读者跟随雪小禅回看文徵明、弘一法师、金农、董其昌等人的字画与其心。
正所谓：字如其人，人如其字，文如其人，文以载道。凡事用心皆有成。
用心生活的人，不问世事，不问疾苦，一昧追求平淡、真实。即便老了，依然风骨犹存。
红尘路上，禅意生活
“知行合一”是王明阳心学的重要思想。知，即是“觉知”；行，则为“践行”。简单的说，就是看清了世界的真相，依然热爱生活；或是，生活虐我千百遍，我待生活如初恋的生活态度。
过去，我们认为修行只是寺院的僧人们所做的功课；
如今是，红尘路上本修行。所谓的修行，就是审视自己的身心灵，与心灵深处的那个我进行对话，寻找真实的自己，不为世俗裹挟，不为虚荣、名誉、地位、金 钱绑架。
通过禅意的思维方式，在纷繁的生活中慰藉心灵，在喧嚣的尘世里享受内心的宁静。
我们可以在独处的时光里修炼自己，谢绝 无谓的应酬；
我们接受不完 美的自己，放过自己，放过无谓的攀比。
一忧一喜皆心火，一荣一枯皆眼尘。在人间走一趟，做个“闲人”才真实。
“闲人”不在意别人眼中的“我”
一年轻人因有人称其是天才，也有人说他是笨蛋而苦恼，他问高僧：我到底是什么。
高僧笑曰：“比如一斤米，在饼家眼里是烧饼；在酒商眼里是酒；在乞丐眼里，就是一顿饭。只是米还是那个米”。
正所谓，一样的米可养百样的人，百样人有百种看法。做好自己，无需执着于别人眼中的那个“我”。
《江山风雨属闲人》第三篇，“生活：古淡天真”告诉我们，生活不是诗和远方，是脚踏实地，是一粥一饭与一人相守。
雪小禅的文字里，透露的都是人间的暖意，日常的欢喜，不管是远行、独处、做饭、写作，还是难道得的会面，一切皆是生活小事，却都可以用心体会。
活在当下，把生活嚼成有滋有味，把日子过得活色生香。
#读书##禅意生活##雪小禅#
【慈禧 清 花鸟画牡丹】
慈禧 (1835-1908)，民间百姓俗称“西太后”，是位妇孺皆知的人物。在人们印象中，阴险毒辣的慈禧太后只会玩弄权术，其实她也爱书画。对文学、字画很是有乐趣,她在此念书、学画、下棋、抚琴，且常常骑马射箭。尤为爱以"本身所作的"字画犒赏群臣，以示恩宠，羁縻人心。
2004年7月4日在沈阳故宫首次展出的慈禧太后真迹《富贵长春图》，一经亮相，便立刻“镇住”了前来参观的游客。大家一致为这位“辣手”太后的书画作品叫绝。据沈阳故宫博物院院长支运亭介绍：“大家都知道西太后慈禧是清末一个政治家，却鲜有人知道她还是一个出色的书画作家，我曾经看过她批阅的一些奏折，字迹很漂亮。”
广东省博物馆和北京艺术博物馆里收藏着80多幅满清皇室的珍贵书画作品，其中就有慈禧太后的书法和墨梅、金鱼、花卉等绘画作品。广东省人民政府文史研究馆馆员、广州市书法家协会副主席龙志航，曾保存过一幅慈禧太后的书法，是她送给母亲70岁大寿的礼物。其内容是一首慈禧太后自己所写的诗歌：“世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子，可怜天下父母心。”没想到，流传至今、家喻户晓的这句名言“可怜天下父母心”，竟然还是出自慈禧太后笔下！据龙志航说，这幅书法一直保存了几代人，最后仍毁于“文g”。
对于慈禧作画，其实业内都知道一个秘密：慈禧并不是亲自画画，那些盖着慈禧太后印章的画其实都是慈禧请宫廷画家捉刀代笔的。慈禧太后这个人比较附庸风雅，她在宫廷内专门养了两个枪手，一个是女宫廷画家缪嘉惠，另外一个是男画家屈兆麟。一直到清政府垮台，两位宫廷画家才出来成为职业画家，靠卖画谋生。”
为慈禧代笔的画家鸣缪素筠(1841年——1918)名嘉蕙,云南昆明人,是慈禧绘画的最首要代笔者。缪素筠进宫后,因惯于宦海油滑,又加上她唯喏承上、和睦对下,故赢得上至后妃、下至宫监的一致赞赏,尊称她为"女画师"、"缪师长教师"。慈禧对她优礼有加,赏三品服色,月俸二百金,免其跪礼,常令缪素筠位居其摆布,随时教她画画,或者为她代笔作画。而清末宫庭画家屈兆麟则为慈禧代笔划松、鹤、灵芝等。
慈禧太后喜欢画扇子和立幅，而且最爱画兰竹（据说她的小名就叫兰儿），寥寥数笔就可成画。然而，在设色布局上，她必定是要苦心经营的。她在画花时，为了逼真，总是画何种花就捣其花汁为色。慈禧太后还擅长画葡萄。因为葡萄粒大又圆，随手可成；其藤蔓屈曲，如蛇似蚓，信笔而就，易于神似。她所画的宫体观音像，像中朱绿隐隐叠起，衣褶间描以金粉；观音像之上，还有梵文四字。缪嘉蕙回忆说：“我们常常大半天不是画画就是学画史，看书里的画，或者是看宫中收藏的古代名画。太后最喜欢给人的礼物，就是一幅自己的画，上面盖了她的玉印，写了日期，还题首署名‘如意馆专作’的诗。”
法国的卢浮宫，号称世界三大博物馆。但卢浮宫以巨大的艺术品收藏，堪拔头冠。慈禧太后的12幅国画也被其收藏 。
那么，慈禧太后花这么多精力投入到书画创作当中，难道仅仅是附庸风雅、欺世盗名？又或是有些人说的，为了送给大臣们，忙不过来，只得叫人“捉刀”？她的书画水平并不高，算不上是书画家？其实，慈禧太后作为大清王朝实际的最高统治者，她并不需要去讨悦任何人。写一下字，绘一下画，大多都是自我娱乐。
叶赫那拉氏家族的后人——慈禧太后的四世曾孙叶赫那拉·根正说：“慈禧并非是一个文化程度不高的人，她对书法和绘画都很有造诣。少女时代在绥远城居住的慈禧，对文学、书法和历史非常有兴趣，她在此读书、学画、下棋、弹琴，且经常骑马、射箭。”
就连缪嘉蕙本人，对此也有较客观、中肯的评价。有一次，美国人何德兰问她：“太后的画如何？”这位慈禧太后的御用画师说：“太后是了不起的人！画画，自然不是她专门做的事，不过是空下来弄弄罢了。她要是把整个心思全扑上去，肯定会有很高的画名。太后作画时，运笔准确有力。只有那些有天分的人，经过训练之后，才能做到这一点。”（缪嘉蕙：我还能怎样讲？[doge]）
#这就是中国风##国潮到底是什么##遇见艺术#
慈禧 (1835-1908)，民间百姓俗称“西太后”，是位妇孺皆知的人物。在人们印象中，阴险毒辣的慈禧太后只会玩弄权术，其实她也爱书画。对文学、字画很是有乐趣,她在此念书、学画、下棋、抚琴，且常常骑马射箭。尤为爱以"本身所作的"字画犒赏群臣，以示恩宠，羁縻人心。
2004年7月4日在沈阳故宫首次展出的慈禧太后真迹《富贵长春图》，一经亮相，便立刻“镇住”了前来参观的游客。大家一致为这位“辣手”太后的书画作品叫绝。据沈阳故宫博物院院长支运亭介绍：“大家都知道西太后慈禧是清末一个政治家，却鲜有人知道她还是一个出色的书画作家，我曾经看过她批阅的一些奏折，字迹很漂亮。”
广东省博物馆和北京艺术博物馆里收藏着80多幅满清皇室的珍贵书画作品，其中就有慈禧太后的书法和墨梅、金鱼、花卉等绘画作品。广东省人民政府文史研究馆馆员、广州市书法家协会副主席龙志航，曾保存过一幅慈禧太后的书法，是她送给母亲70岁大寿的礼物。其内容是一首慈禧太后自己所写的诗歌：“世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子，可怜天下父母心。”没想到，流传至今、家喻户晓的这句名言“可怜天下父母心”，竟然还是出自慈禧太后笔下！据龙志航说，这幅书法一直保存了几代人，最后仍毁于“文g”。
对于慈禧作画，其实业内都知道一个秘密：慈禧并不是亲自画画，那些盖着慈禧太后印章的画其实都是慈禧请宫廷画家捉刀代笔的。慈禧太后这个人比较附庸风雅，她在宫廷内专门养了两个枪手，一个是女宫廷画家缪嘉惠，另外一个是男画家屈兆麟。一直到清政府垮台，两位宫廷画家才出来成为职业画家，靠卖画谋生。”
为慈禧代笔的画家鸣缪素筠(1841年——1918)名嘉蕙,云南昆明人,是慈禧绘画的最首要代笔者。缪素筠进宫后,因惯于宦海油滑,又加上她唯喏承上、和睦对下,故赢得上至后妃、下至宫监的一致赞赏,尊称她为"女画师"、"缪师长教师"。慈禧对她优礼有加,赏三品服色,月俸二百金,免其跪礼,常令缪素筠位居其摆布,随时教她画画,或者为她代笔作画。而清末宫庭画家屈兆麟则为慈禧代笔划松、鹤、灵芝等。
慈禧太后喜欢画扇子和立幅，而且最爱画兰竹（据说她的小名就叫兰儿），寥寥数笔就可成画。然而，在设色布局上，她必定是要苦心经营的。她在画花时，为了逼真，总是画何种花就捣其花汁为色。慈禧太后还擅长画葡萄。因为葡萄粒大又圆，随手可成；其藤蔓屈曲，如蛇似蚓，信笔而就，易于神似。她所画的宫体观音像，像中朱绿隐隐叠起，衣褶间描以金粉；观音像之上，还有梵文四字。缪嘉蕙回忆说：“我们常常大半天不是画画就是学画史，看书里的画，或者是看宫中收藏的古代名画。太后最喜欢给人的礼物，就是一幅自己的画，上面盖了她的玉印，写了日期，还题首署名‘如意馆专作’的诗。”
法国的卢浮宫，号称世界三大博物馆。但卢浮宫以巨大的艺术品收藏，堪拔头冠。慈禧太后的12幅国画也被其收藏 。
那么，慈禧太后花这么多精力投入到书画创作当中，难道仅仅是附庸风雅、欺世盗名？又或是有些人说的，为了送给大臣们，忙不过来，只得叫人“捉刀”？她的书画水平并不高，算不上是书画家？其实，慈禧太后作为大清王朝实际的最高统治者，她并不需要去讨悦任何人。写一下字，绘一下画，大多都是自我娱乐。
叶赫那拉氏家族的后人——慈禧太后的四世曾孙叶赫那拉·根正说：“慈禧并非是一个文化程度不高的人，她对书法和绘画都很有造诣。少女时代在绥远城居住的慈禧，对文学、书法和历史非常有兴趣，她在此读书、学画、下棋、弹琴，且经常骑马、射箭。”
就连缪嘉蕙本人，对此也有较客观、中肯的评价。有一次，美国人何德兰问她：“太后的画如何？”这位慈禧太后的御用画师说：“太后是了不起的人！画画，自然不是她专门做的事，不过是空下来弄弄罢了。她要是把整个心思全扑上去，肯定会有很高的画名。太后作画时，运笔准确有力。只有那些有天分的人，经过训练之后，才能做到这一点。”（缪嘉蕙：我还能怎样讲？[doge]）
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