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【《妈妈和七天的时间》上映，导演李冬梅直面童年创伤回忆】#她们的电影资讯##春日荐片季#
近日，由独立导演李冬梅编剧并导演的《妈妈和七天的时间》全国艺联专线上映，成为母亲节档中一部珍贵的女性现实题材电影。
故事发生在上世纪90年代，一个农村12岁农村女孩小咸，在妈妈因难产离开世界前后七天和妹妹一起经历的人间百态。片中真实朴素的生活场景和日常故事中，融入女孩对母亲的永不消散的深深怀念，以及母女间连死亡也不能分隔的悠长依恋。
作为一部现实题材电影，《妈妈和七天的时间》在各种层面都相当“真实”，导演着意选用了当地素人来最大程度地呈现农村最为本真的生活图景。
而影片故事则取材于导演的真实童年经历，主人公小咸原型即为李冬梅导演本人。在北京大学举办电影艺术交流映后谈中，李冬梅分享了创作的心路历程，“也许从某种意义上说，我的成长在我母亲去世的那一天就停滞了，因为那样的一个巨大的变化在一个孩子心目中造成的近乎暴风骤雨般的影响其实是很深的。”
作为编剧和导演，李冬梅对于电影艺术有着更加深刻的理解。《妈妈和七天的时间》中，她用了大量长镜头，几乎没有近景、特写或横摇，全片风格真实、坦率、通透、极简。传奇电影批评家安德烈·巴赞曾说过，电影可以分为信奉画面与信奉事实的两种类型，很少有作品能做到两者兼顾。但在英格玛·伯格曼导演首作大奖的评奖词中，评委组认为电影《妈妈和七天的时间》是一个兼顾了画面和故事的成功典型——
“通过精美的电影语言和声音的运用将观众带入到现实中，就像是一次亲身的初体验一般。这真的非常的了不起。通过坦率的表达和勇敢的极简主义，导演传达出一种充满内省的真实情感，邀请我们所有人在情感上，理智上甚至是本能的去感受它。观众陷入了一个沉浸式的，感性的，沉思般的体验，这最大限度的接近了电影艺术的期望。
正如电影中讲述的那样，李冬梅的母亲在她童年时去世，祖父母、外祖父母和父亲一同照顾她和妹妹们。后来她考上了川外，成为村里第一位大学生；毕业后又回到家乡当了一名英语老师；几年后，又勇闯深圳，创业做幼儿教育。31岁的李冬梅，下定决心出国学电影，而当拍出自己的第一部长片电影时，她已到不惑之年。在接受三联采访时，她表示，“当别人和我说，你可以拍一部电影时，我不知道它是不是我这辈子唯一一部电影。如果只能拍这唯一一部，我只能拍《妈妈和七天的时间》。”
这部电影来自李冬梅在12岁时真实经历，也是几乎影响她一生的创伤记忆。用现实主义的手法再现，不仅是技术也是情感上的挑战。不过，十几年积淀让她闯过筹备和拍摄中的种种困境，用发自内心的赤诚和那个12岁的自己重逢。一直以来，李冬梅都觉得“自己内心一直是当年那个12岁的小女孩”，但完成《妈妈和七天的时间》之后，她真正完成了某种自我疗愈——放下了担忧和恐惧，走出了那个令人心碎的12岁。
♀️本期资讯STAFF:
撰文、配图：阿珠
选题：阿咸
编辑：阿咸
统筹：+7
近日，由独立导演李冬梅编剧并导演的《妈妈和七天的时间》全国艺联专线上映，成为母亲节档中一部珍贵的女性现实题材电影。
故事发生在上世纪90年代，一个农村12岁农村女孩小咸，在妈妈因难产离开世界前后七天和妹妹一起经历的人间百态。片中真实朴素的生活场景和日常故事中，融入女孩对母亲的永不消散的深深怀念，以及母女间连死亡也不能分隔的悠长依恋。
作为一部现实题材电影，《妈妈和七天的时间》在各种层面都相当“真实”，导演着意选用了当地素人来最大程度地呈现农村最为本真的生活图景。
而影片故事则取材于导演的真实童年经历，主人公小咸原型即为李冬梅导演本人。在北京大学举办电影艺术交流映后谈中，李冬梅分享了创作的心路历程，“也许从某种意义上说，我的成长在我母亲去世的那一天就停滞了，因为那样的一个巨大的变化在一个孩子心目中造成的近乎暴风骤雨般的影响其实是很深的。”
作为编剧和导演，李冬梅对于电影艺术有着更加深刻的理解。《妈妈和七天的时间》中，她用了大量长镜头，几乎没有近景、特写或横摇，全片风格真实、坦率、通透、极简。传奇电影批评家安德烈·巴赞曾说过，电影可以分为信奉画面与信奉事实的两种类型，很少有作品能做到两者兼顾。但在英格玛·伯格曼导演首作大奖的评奖词中，评委组认为电影《妈妈和七天的时间》是一个兼顾了画面和故事的成功典型——
“通过精美的电影语言和声音的运用将观众带入到现实中，就像是一次亲身的初体验一般。这真的非常的了不起。通过坦率的表达和勇敢的极简主义，导演传达出一种充满内省的真实情感，邀请我们所有人在情感上，理智上甚至是本能的去感受它。观众陷入了一个沉浸式的，感性的，沉思般的体验，这最大限度的接近了电影艺术的期望。
正如电影中讲述的那样，李冬梅的母亲在她童年时去世，祖父母、外祖父母和父亲一同照顾她和妹妹们。后来她考上了川外，成为村里第一位大学生；毕业后又回到家乡当了一名英语老师；几年后，又勇闯深圳，创业做幼儿教育。31岁的李冬梅，下定决心出国学电影，而当拍出自己的第一部长片电影时，她已到不惑之年。在接受三联采访时，她表示，“当别人和我说，你可以拍一部电影时，我不知道它是不是我这辈子唯一一部电影。如果只能拍这唯一一部，我只能拍《妈妈和七天的时间》。”
这部电影来自李冬梅在12岁时真实经历，也是几乎影响她一生的创伤记忆。用现实主义的手法再现，不仅是技术也是情感上的挑战。不过，十几年积淀让她闯过筹备和拍摄中的种种困境，用发自内心的赤诚和那个12岁的自己重逢。一直以来，李冬梅都觉得“自己内心一直是当年那个12岁的小女孩”，但完成《妈妈和七天的时间》之后，她真正完成了某种自我疗愈——放下了担忧和恐惧，走出了那个令人心碎的12岁。
♀️本期资讯STAFF:
撰文、配图：阿珠
选题：阿咸
编辑：阿咸
统筹：+7
✍/长文｜「为什么极简主义经久不衰？」/
*给《费加罗男士》四月刊写的时装专题，关于泛义上的男装「极简主义」。
以下为文章内容节选——
「若以历史为镜，在十八世纪的个人主义产生的巨大洪流中，自然性的卢梭主义信条与柏拉图学派的善与美的一致性相联系，衣着方面被强调“聪明人的外表既简单又统一；简洁是天生的。”于是，十九世纪就涌现了节制的优雅，而唯理主义革命者所要求的舒适，则是让他们避开了宫廷人工技巧的繁复，回归自然。
在历史进程中，男装从奢华转向简约的转变，与十八世纪末至十九世纪初的法国大革命与英国摄政时期的政治观念的转变有关，衣着作为见证时代更迭的信息表达媒介，它反映的是个体与时代彼此呼应、影响的历史。
在法国大革命（1789年开始）之前，欧洲男装风格通常是华丽的、复杂的，充满了装饰性元素，如蕾丝、绣花、明亮的颜色和复杂的剪裁。这些风格反映了贵族阶层的奢侈和地位。然而，这种服装风格与大革命之后强调平等、理性和简洁的新社会观念形成了鲜明对比。法国大革命标志着社会阶级结构的重大转变，贵族的特权地位被推翻。革命期间和之后，服装成为表达政治立场和社会身份的一种手段。在这一背景下，服装风格发生了显著变化，其中男装就有了简化的趋势，男装逐渐摒弃了过去的繁复装饰，转向更为简约、实用、功能性的设计。这种变化反映了资产阶级对民主、平等理念的追求，以及对过去贵族奢华生活方式的反思，这也为男装的简约风格的后续发展奠定了基础。」
「在世界的范畴里，时尚的影响是相互的且在经济全球化实现的一百多年前，就早已事先实现了“时尚全球化”。正如英国的男装风格曾经受到过法国和意大利的影响，英国的男装简约风格的变革对法国乃至整个欧洲产生了影响。英国的绅士服装以其简约、实用、低调的特点备受推崇，也流传到了这些区域，进一步推动了简约风格在男装中的普及。1930年，英国精神分析学家约翰·卡尔·福卢格尔（John Carl Flügel）在《服装心理学》中提到，时尚在18世纪末发生了重大的变革，男性放弃了所有华美、精致、多变的服装形式，仅遵循朴素、严谨的服装风格，将追求美的权利留给了女性。福卢格尔就将这段变革称为“男性时尚大扬弃”。
十九世纪末二十世纪初的现代主义运动加深并推进了简约风格在时装中的进程，现代主义倡导“形式随功能”的设计理念，强调设计应该基于其使用目的而非过度装饰。引用吉勒·利波维茨基的言论：“现代主义的轻摒弃了廉价的饰物、扭捏作态和其他华而不实的东西：纤细、干净、极简主义的轻确立了它的统治地位，使传统、夸张、浪漫的轻黯然失色。”这一原则与简约风格紧密相连，后者同样强调以最少的设计元素达到最大的效果，去除不必要的装饰，以清晰、功能性的设计表达美学理念。
同样的，该运动通过抽象和几何形态的使用，探索了一种更为简化和纯粹的艺术表达方式，如在建筑设计领域，就主要提倡的是功能主义先行。勒·柯布西耶（Le Corbusier）、瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）等人，在工业进步的时代背景下，他们提倡功能主义和新的建筑美学，强调结构的简洁和实用，主张“More For Less”——该理念在服装设计语境中同样成立，而被描述为“Less Is More”。这种追求简化的趋势体现为简洁的线条、经典的剪裁以及对比色彩和装饰的有限使用，都是简约风格的典型标志。」
「利波维茨基将极简主义作为“轻文明”的象征之一，是为了“活得洒脱、自由、放松”，摆脱沉淀的负担，尤其是伴随着科技所带来的恐慌和对未来不确定带来不安的同时，人们希望可以从压力感和不安感中逃脱，再加上彼时经济危机频发，渴望安定的心压过了炫耀型消费——这甚至于于当下有一定的映照——“当一切都变得更轻盈、更灵活，生活却表现出迷茫、不安全感和高度的脆弱。”
这种风格的诞生是彼时人们内心真实的写照，这种写照本身或许并非是积极的——此处与八十、九十年代营造的喧闹浮夸风格带来的享乐、狂欢主义的“积极”形成对照，而是源自一种窒息压抑背景下所寻找的宣泄出口，标志着一种“内在的、灵魂深处的自我”。因而该时期的极简主义的流行现象，实际上是展现了当代人的不安，对物质过量过剩却依然无法满足内心最深切的期望，人们试图寻求一种更安定的、平衡的新的生活方式。极简主义的风格满足了人们的欲望——至少从表面上，它意味着克制消费欲望、逃离复杂纷繁的消费主义，也反映了人们对平和、内在安定、轻松生活的期待。」
*给《费加罗男士》四月刊写的时装专题，关于泛义上的男装「极简主义」。
以下为文章内容节选——
「若以历史为镜，在十八世纪的个人主义产生的巨大洪流中，自然性的卢梭主义信条与柏拉图学派的善与美的一致性相联系，衣着方面被强调“聪明人的外表既简单又统一；简洁是天生的。”于是，十九世纪就涌现了节制的优雅，而唯理主义革命者所要求的舒适，则是让他们避开了宫廷人工技巧的繁复，回归自然。
在历史进程中，男装从奢华转向简约的转变，与十八世纪末至十九世纪初的法国大革命与英国摄政时期的政治观念的转变有关，衣着作为见证时代更迭的信息表达媒介，它反映的是个体与时代彼此呼应、影响的历史。
在法国大革命（1789年开始）之前，欧洲男装风格通常是华丽的、复杂的，充满了装饰性元素，如蕾丝、绣花、明亮的颜色和复杂的剪裁。这些风格反映了贵族阶层的奢侈和地位。然而，这种服装风格与大革命之后强调平等、理性和简洁的新社会观念形成了鲜明对比。法国大革命标志着社会阶级结构的重大转变，贵族的特权地位被推翻。革命期间和之后，服装成为表达政治立场和社会身份的一种手段。在这一背景下，服装风格发生了显著变化，其中男装就有了简化的趋势，男装逐渐摒弃了过去的繁复装饰，转向更为简约、实用、功能性的设计。这种变化反映了资产阶级对民主、平等理念的追求，以及对过去贵族奢华生活方式的反思，这也为男装的简约风格的后续发展奠定了基础。」
「在世界的范畴里，时尚的影响是相互的且在经济全球化实现的一百多年前，就早已事先实现了“时尚全球化”。正如英国的男装风格曾经受到过法国和意大利的影响，英国的男装简约风格的变革对法国乃至整个欧洲产生了影响。英国的绅士服装以其简约、实用、低调的特点备受推崇，也流传到了这些区域，进一步推动了简约风格在男装中的普及。1930年，英国精神分析学家约翰·卡尔·福卢格尔（John Carl Flügel）在《服装心理学》中提到，时尚在18世纪末发生了重大的变革，男性放弃了所有华美、精致、多变的服装形式，仅遵循朴素、严谨的服装风格，将追求美的权利留给了女性。福卢格尔就将这段变革称为“男性时尚大扬弃”。
十九世纪末二十世纪初的现代主义运动加深并推进了简约风格在时装中的进程，现代主义倡导“形式随功能”的设计理念，强调设计应该基于其使用目的而非过度装饰。引用吉勒·利波维茨基的言论：“现代主义的轻摒弃了廉价的饰物、扭捏作态和其他华而不实的东西：纤细、干净、极简主义的轻确立了它的统治地位，使传统、夸张、浪漫的轻黯然失色。”这一原则与简约风格紧密相连，后者同样强调以最少的设计元素达到最大的效果，去除不必要的装饰，以清晰、功能性的设计表达美学理念。
同样的，该运动通过抽象和几何形态的使用，探索了一种更为简化和纯粹的艺术表达方式，如在建筑设计领域，就主要提倡的是功能主义先行。勒·柯布西耶（Le Corbusier）、瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）等人，在工业进步的时代背景下，他们提倡功能主义和新的建筑美学，强调结构的简洁和实用，主张“More For Less”——该理念在服装设计语境中同样成立，而被描述为“Less Is More”。这种追求简化的趋势体现为简洁的线条、经典的剪裁以及对比色彩和装饰的有限使用，都是简约风格的典型标志。」
「利波维茨基将极简主义作为“轻文明”的象征之一，是为了“活得洒脱、自由、放松”，摆脱沉淀的负担，尤其是伴随着科技所带来的恐慌和对未来不确定带来不安的同时，人们希望可以从压力感和不安感中逃脱，再加上彼时经济危机频发，渴望安定的心压过了炫耀型消费——这甚至于于当下有一定的映照——“当一切都变得更轻盈、更灵活，生活却表现出迷茫、不安全感和高度的脆弱。”
这种风格的诞生是彼时人们内心真实的写照，这种写照本身或许并非是积极的——此处与八十、九十年代营造的喧闹浮夸风格带来的享乐、狂欢主义的“积极”形成对照，而是源自一种窒息压抑背景下所寻找的宣泄出口，标志着一种“内在的、灵魂深处的自我”。因而该时期的极简主义的流行现象，实际上是展现了当代人的不安，对物质过量过剩却依然无法满足内心最深切的期望，人们试图寻求一种更安定的、平衡的新的生活方式。极简主义的风格满足了人们的欲望——至少从表面上，它意味着克制消费欲望、逃离复杂纷繁的消费主义，也反映了人们对平和、内在安定、轻松生活的期待。」
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