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哭到最后，两人看着对方肿的眼时，又笑了起来。_苏离央宋承瑜
“宋承瑜，我喜欢的是你，我想嫁的人也是你！”_苏离央宋承瑜
某日，裴清衍做了个梦，梦见了他风光的前世。_苏离央宋承瑜
道银色闪电划破天空，天地照的异常明亮。_苏离央宋承瑜
“哭吧，把所有的屈全都哭出来，我会永远站在你的身后，为你撑腰。”_苏离央宋承瑜
腿断后，他无法再伪装得如从前般。_苏离央宋承瑜
昨日想嫁她的话，是真心，不是假意。_苏离央宋承瑜
眼眸中有苦涩，有心疼，还有汹涌着不再克制的意。_苏离央宋承瑜
可宋承瑜冷峻的脸只有淡漠，和辈子疼她入骨的那个师判若两人。_苏离央宋承瑜
说完，他也大步离开了。_苏离央宋承瑜
他也不恼，只是无奈笑，然后又开始揪着自己写字。_苏离央宋承瑜
苏离央吃痛，过往那些被他虐打的记忆再度涌来。_苏离央宋承瑜
苏离央冷笑声，抓起旁茫然的苏璟川就大步离开了。_苏离央宋承瑜
满腹屈脱口而出：“世人皆说，佛渡世人，师，你信佛，那为何不渡我？”_苏离央宋承瑜
这句话像是盆冷水，浇的他是透心凉。_苏离央宋承瑜
静心，也为了清净五根。_苏离央宋承瑜
苏离央掌心空，心口泛着隐隐酸涩。_苏离央宋承瑜
字句，像是冰刃，狠狠的戳破了她的心。_苏离央宋承瑜
可是他没有想到，事情发不可收拾变成了现在这个地步。_苏离央宋承瑜
他想要伸手拉住她的衣袖，却又无力垂下。_苏离央宋承瑜
“裴清衍，你放开我！”她着，“我们婚约解除了，你我也绝无可能，还望你自重！”_苏离央宋承瑜
而林序秋的视线直黏在她的身，让她有种被蛇盯的感。_苏离央宋承瑜
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哭到最后，两人看着对方肿的眼时，又笑了起来。_苏离央宋承瑜
“宋承瑜，我喜欢的是你，我想嫁的人也是你！”_苏离央宋承瑜
某日，裴清衍做了个梦，梦见了他风光的前世。_苏离央宋承瑜
道银色闪电划破天空，天地照的异常明亮。_苏离央宋承瑜
“哭吧，把所有的屈全都哭出来，我会永远站在你的身后，为你撑腰。”_苏离央宋承瑜
腿断后，他无法再伪装得如从前般。_苏离央宋承瑜
昨日想嫁她的话，是真心，不是假意。_苏离央宋承瑜
眼眸中有苦涩，有心疼，还有汹涌着不再克制的意。_苏离央宋承瑜
可宋承瑜冷峻的脸只有淡漠，和辈子疼她入骨的那个师判若两人。_苏离央宋承瑜
说完，他也大步离开了。_苏离央宋承瑜
他也不恼，只是无奈笑，然后又开始揪着自己写字。_苏离央宋承瑜
苏离央吃痛，过往那些被他虐打的记忆再度涌来。_苏离央宋承瑜
苏离央冷笑声，抓起旁茫然的苏璟川就大步离开了。_苏离央宋承瑜
满腹屈脱口而出：“世人皆说，佛渡世人，师，你信佛，那为何不渡我？”_苏离央宋承瑜
这句话像是盆冷水，浇的他是透心凉。_苏离央宋承瑜
静心，也为了清净五根。_苏离央宋承瑜
苏离央掌心空，心口泛着隐隐酸涩。_苏离央宋承瑜
字句，像是冰刃，狠狠的戳破了她的心。_苏离央宋承瑜
可是他没有想到，事情发不可收拾变成了现在这个地步。_苏离央宋承瑜
他想要伸手拉住她的衣袖，却又无力垂下。_苏离央宋承瑜
“裴清衍，你放开我！”她着，“我们婚约解除了，你我也绝无可能，还望你自重！”_苏离央宋承瑜
而林序秋的视线直黏在她的身，让她有种被蛇盯的感。_苏离央宋承瑜
【pitchfork乐评】
这是我们对 Billie Eilish专辑了解最少的一次。多年来，这位明星的旅程被记录在每年的《Vanity Fair 》采访和坦率的纪录片中；甚至Carpool Karaoke也参观了Eilish童年的家，直到最近她仍然住在那里。流行歌星和她的观众之间似乎缺乏界限，这越来越成为超级巨星的标准，但 Eilish 的亲密音乐使她成为超社会性的特别有力候选人。她 2021年的专辑《HTE》在很大程度上是对公众审视的回应，比起她 2019 年的首张专辑《梦游》。在随后的几年里，Eilish一直保持低调，时不时地露面，为 Pixar电影配乐或赢得奥斯卡奖，然后退居二线，开始制作下一张唱片。
听 Eilish 说，HMHAS目标是制作一张“专辑中的专辑”，引用酷玩乐队的 Viva La Vida 和 Vince Staples 的 Big Fish Theory 作为影响。这些唱片也是雄心勃勃的流行迷你史诗，知名艺术家在其中炫耀他们，但通常有一个像Brian Eno或者SOPHIE 的局外人让音乐家走出他们的舒适区。随着Finneas再次掌舵，HMHAS更像是一样的。Eilish 的现场鼓手Andrew Marshall以及Attacca Quartet首次登场，演奏由 Finneas 和多产的 David Campbell 精心编排的编曲。Eilish 从不订阅单一流派，从极简主义的恍惚到大规模的体育场摇滚，这张专辑具有同样密集的人声层次和创造性的打击乐，使 Finneas 成为流行音乐中记录最多的制作人之一。但是没有真正的转向，只有他们已经制作的东西的更大版本——甚至酷玩乐队也涉足了 shoegaze！这里的实验表明了这对兄妹在共同进入第三个项目时的优势和局限性，但回报却在递减。
在主题上，HMHAS主要关注与自恋者失恋（如“blue”中所记录的那样）和第一次爱上一个女人。开场白“Skinny”取笑了另一张关于成名危险的唱片，就像《HTE》一样，很难不责怪她：当 Eilish 在 Variety 个人资料中随便确认她的双性恋时，这就是媒体想要谈论的全部内容。当它在专辑中得到解决时，它是按照她自己的方式进行的，就好像多年来麻木不仁的“酷儿诱饵”指控从未发生过。在Spotify认可的sapphic播放列表的时代，很难脱颖而出，但“LUNCH”因其实事求是的性取向和唱片的最佳台词而令人愉快：“I bought you something rare/And I left it under… Claire”。虽然切分音的钢琴和吉他即兴演奏让人想起 2010 年代最普通的另类流行音乐，但 Eilish 仍然保持着她对双音节和 zilch-entendres 的不敬（“我只想让她离开，”她喃喃自语）。《Birds of a Feather》的“Last Christmas”和弦进行感觉是为怀念的成长故事配乐而设计的，果然，你会在令人怀念的 Netflix 成长节目 Heartstopper 的预告片中找到它。这两首歌都是她专辑中独特的沸腾风格，但它们听起来从来都不像是流行歌星追赶流行电台——只是一个坠入爱河的人的真诚热情。
其他时候，Billie 和 Finneas 还不如打开一个巨大的霓虹灯招牌，上面写着“这是一部杰作”。有时，这种雄心壮志会奏效：喜怒无常的“Chihiro”重新审视了早期单曲“Bellyache”的快节奏声音，但将原声吉他换成了大而昂贵的合成器，用密度弥补了真正合唱的不足。几间由多部分组成的套房感觉就像是在翻新熟悉的领域。尽管 Eilish 获得了职业生涯最好的腰带，但“The Greatest无法摆脱《HTE》的阴影；“Bittersuite”从深海配音介绍到“Billie Bossa Nova 2”，然后胆怯地接近。最低点是“L'Amour de 马 Vie”，这是一首相对标准的分手民谣，后半部分被印花棉布合成器和试图创造负空间的制作所破坏，结果是无效的：经过多年为体育场改造卧室流行音乐，Billie和Finneas终于做出了一些听起来像在某人卧室里扔在一起的东西。
Eilish 确实在她的讲故事中开辟了新天地，以新发现的成熟度深入研究了关系的混乱。在“Wildflower”中，她描述了她对现任男友前任的感情：“You say no one knows you so well/But every time you touch me, I just wonder how she felt”。这张专辑的亮点也在那些模棱两可的解读中茁壮成长：从有人闯入她厨房的角度来看，“The Diner”是一首跟踪狂的歌曲，仿佛又一封令人毛骨悚然的信最终会赢得她的心。然而，像“you could be my wife”这样的台词，断章取义，让人想起其他地方探索的同性吸引力；Eilish在痴迷的浪漫主义者的角色中看到了多少自己？毕竟，这是在“Hostage”中写到想要爬进爱人的血管里的人。给她在结尾处低声说的电话号码发短信，你会收到重复的自动短信，说“是比莉，给我打电话”，将营销噱头带入故事的世界。
这张大专辑中的每首歌都有一些值得一听的细节，但对多声部史诗和民谣的坚持扼杀了势头。当“Wildflower”和“The Greatest”背靠背渐强时，情况会变得更糟。大肆宣传的现场乐器演奏与其说是艺术性不可或缺的一部分，不如说是装点门面，而 Jon Castelli明亮饱和的混音让无关元素在更拥挤的部分争夺空间。所有这些增强功能相互抵消，直到 HMHAS 只是 Billie 和 Finneas 的另一张好唱片——当然很有品味，有时也很吸引人，但世界上所有的音乐家都无法让它成为杰作。
#billieeilish[超话]#
这是我们对 Billie Eilish专辑了解最少的一次。多年来，这位明星的旅程被记录在每年的《Vanity Fair 》采访和坦率的纪录片中；甚至Carpool Karaoke也参观了Eilish童年的家，直到最近她仍然住在那里。流行歌星和她的观众之间似乎缺乏界限，这越来越成为超级巨星的标准，但 Eilish 的亲密音乐使她成为超社会性的特别有力候选人。她 2021年的专辑《HTE》在很大程度上是对公众审视的回应，比起她 2019 年的首张专辑《梦游》。在随后的几年里，Eilish一直保持低调，时不时地露面，为 Pixar电影配乐或赢得奥斯卡奖，然后退居二线，开始制作下一张唱片。
听 Eilish 说，HMHAS目标是制作一张“专辑中的专辑”，引用酷玩乐队的 Viva La Vida 和 Vince Staples 的 Big Fish Theory 作为影响。这些唱片也是雄心勃勃的流行迷你史诗，知名艺术家在其中炫耀他们，但通常有一个像Brian Eno或者SOPHIE 的局外人让音乐家走出他们的舒适区。随着Finneas再次掌舵，HMHAS更像是一样的。Eilish 的现场鼓手Andrew Marshall以及Attacca Quartet首次登场，演奏由 Finneas 和多产的 David Campbell 精心编排的编曲。Eilish 从不订阅单一流派，从极简主义的恍惚到大规模的体育场摇滚，这张专辑具有同样密集的人声层次和创造性的打击乐，使 Finneas 成为流行音乐中记录最多的制作人之一。但是没有真正的转向，只有他们已经制作的东西的更大版本——甚至酷玩乐队也涉足了 shoegaze！这里的实验表明了这对兄妹在共同进入第三个项目时的优势和局限性，但回报却在递减。
在主题上，HMHAS主要关注与自恋者失恋（如“blue”中所记录的那样）和第一次爱上一个女人。开场白“Skinny”取笑了另一张关于成名危险的唱片，就像《HTE》一样，很难不责怪她：当 Eilish 在 Variety 个人资料中随便确认她的双性恋时，这就是媒体想要谈论的全部内容。当它在专辑中得到解决时，它是按照她自己的方式进行的，就好像多年来麻木不仁的“酷儿诱饵”指控从未发生过。在Spotify认可的sapphic播放列表的时代，很难脱颖而出，但“LUNCH”因其实事求是的性取向和唱片的最佳台词而令人愉快：“I bought you something rare/And I left it under… Claire”。虽然切分音的钢琴和吉他即兴演奏让人想起 2010 年代最普通的另类流行音乐，但 Eilish 仍然保持着她对双音节和 zilch-entendres 的不敬（“我只想让她离开，”她喃喃自语）。《Birds of a Feather》的“Last Christmas”和弦进行感觉是为怀念的成长故事配乐而设计的，果然，你会在令人怀念的 Netflix 成长节目 Heartstopper 的预告片中找到它。这两首歌都是她专辑中独特的沸腾风格，但它们听起来从来都不像是流行歌星追赶流行电台——只是一个坠入爱河的人的真诚热情。
其他时候，Billie 和 Finneas 还不如打开一个巨大的霓虹灯招牌，上面写着“这是一部杰作”。有时，这种雄心壮志会奏效：喜怒无常的“Chihiro”重新审视了早期单曲“Bellyache”的快节奏声音，但将原声吉他换成了大而昂贵的合成器，用密度弥补了真正合唱的不足。几间由多部分组成的套房感觉就像是在翻新熟悉的领域。尽管 Eilish 获得了职业生涯最好的腰带，但“The Greatest无法摆脱《HTE》的阴影；“Bittersuite”从深海配音介绍到“Billie Bossa Nova 2”，然后胆怯地接近。最低点是“L'Amour de 马 Vie”，这是一首相对标准的分手民谣，后半部分被印花棉布合成器和试图创造负空间的制作所破坏，结果是无效的：经过多年为体育场改造卧室流行音乐，Billie和Finneas终于做出了一些听起来像在某人卧室里扔在一起的东西。
Eilish 确实在她的讲故事中开辟了新天地，以新发现的成熟度深入研究了关系的混乱。在“Wildflower”中，她描述了她对现任男友前任的感情：“You say no one knows you so well/But every time you touch me, I just wonder how she felt”。这张专辑的亮点也在那些模棱两可的解读中茁壮成长：从有人闯入她厨房的角度来看，“The Diner”是一首跟踪狂的歌曲，仿佛又一封令人毛骨悚然的信最终会赢得她的心。然而，像“you could be my wife”这样的台词，断章取义，让人想起其他地方探索的同性吸引力；Eilish在痴迷的浪漫主义者的角色中看到了多少自己？毕竟，这是在“Hostage”中写到想要爬进爱人的血管里的人。给她在结尾处低声说的电话号码发短信，你会收到重复的自动短信，说“是比莉，给我打电话”，将营销噱头带入故事的世界。
这张大专辑中的每首歌都有一些值得一听的细节，但对多声部史诗和民谣的坚持扼杀了势头。当“Wildflower”和“The Greatest”背靠背渐强时，情况会变得更糟。大肆宣传的现场乐器演奏与其说是艺术性不可或缺的一部分，不如说是装点门面，而 Jon Castelli明亮饱和的混音让无关元素在更拥挤的部分争夺空间。所有这些增强功能相互抵消，直到 HMHAS 只是 Billie 和 Finneas 的另一张好唱片——当然很有品味，有时也很吸引人，但世界上所有的音乐家都无法让它成为杰作。
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【专业乐评全文】Pitchfork给 Billie Eilish 新专辑『HIT ME HARD AND SOFT』评6.8分！大家同意吗？ [微笑]
"这位流行歌星与她的哥哥 Finneas 合作，推出了他们的第三张专辑，进一步扩展了他们冷酷黑暗的音乐风格。这张专辑在不显得呆滞和重复的时候，显得诚实且充满雄心。"
这是我们对 Billie Eilish 新专辑了解最少的一次。多年来，这位明星的旅程通过年度《Vanity Fair》的采访和坦率的纪录片被一一记录；甚至《Carpool Karaoke》也探访了她的童年家，她直到最近还住在那里。流行明星与观众之间的界限日渐模糊，这对超级明星来说越来越普遍，但 Eilish 亲密的音乐使她成为单向互动关系（parasociality）的典型代表。她 2021 年的专辑『Happier Than Ever』主要是对公众审视的回应，比她 2019 年的首张专辑『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』更为保守和成熟。在接下来的几年里，Eilish 保持低调，偶尔露面为 Pixar 电影配乐或赢得奥斯卡奖，随后又回到工作室创作下一张唱片。
据 Eilish 说，她为『HIT ME HARD AND SOFT』设定的目标是制作一张“真正的专辑”，并提到受到了 Coldplay 的『Viva La Vida』和 Vince Staples 的『Big Fish Theory』的影响。这些专辑同样是雄心勃勃的流行迷你史诗，成熟的艺术家展示了他们的广泛才华，但通常会有像 Brian Eno 或 SOPHIE 这样的外部制作人帮助他们突破舒适区。由 Finneas 再次担任制作，HMHAS 延续了以往的风格。Eilish 的现场鼓手 Andrew Marshall 首次加入，同时还有 Attacca Quartet 演奏由 Finneas 和多产的 David Campbell 编排的作品。Eilish 从不拘泥于单一流派，她在极简主义的迷幻和大型体育场摇滚之间游走，专辑中保留了同样密集的声乐层次和创新的打击乐，这些元素使 Finneas 成为流行音乐界最受关注的制作人之一。然而，虽然有一些新尝试，但大部分还是他们之前作品的放大版——甚至 Coldplay 都尝试过 shoegaze！这些实验展示了兄妹二人在第三张专辑中的优势和局限，但效果逐渐减弱。
从主题上看，HMHAS 主要讲述了与自恋者分手的过程（如《Blue》中所描述的）和首次爱上一个女人。开场曲《Skinny》暗示了另一张关于名声危险的专辑，类似于『Happier Than Ever』，这让人不禁理解她的感受：当 Eilish 在《Variety》的大篇幅报道中随意确认她的双性恋时，媒体只专注于这个话题。在专辑中提到这一点时，Eilish 是按照自己的方式处理的，仿佛那些年不敏感的“钓同性恋”指责从未发生过。在 Spotify 推出的女同性恋歌单时代，想要脱颖而出并不容易，但《Lunch》以其直率的性暗示和专辑中最精彩的歌词演绎脱颖而出：“I bought you something rare/And I left it under… Claire. （我买了你一些罕见的东西/我把它放在... Claire 下面。）”尽管切分音的钢琴和吉他即兴演奏让人联想到2010年代最常见的另类流行音乐，Eilish 通过双关语和直接表达保持了她的无畏（“I just want to get her off，”她喃喃道）。《Birds of a Feather》的和弦进行让人想起《Last Christmas》，似乎专为怀旧的成长故事配乐，而你确实能在 Netflix 的怀旧成长剧《Heartstopper》的预告片中听到它。这两首歌在她的作品中是独特而充满活力的，但它们从未听起来像是一个流行歌星在追赶流行电台，而是一个坠入爱河的人的真诚热情。
有时 Billie 和 Finneas 不妨直接亮起一个大霓虹灯，上面写着“这是一部杰作”。有时这种宏大野心确实奏效：情绪化的《Chihiro》重现了早期单曲《Bellyache》的快节奏音效，但用昂贵的合成器代替了原声吉他，通过丰富的音效弥补了缺乏真正副歌的不足。几首多部分的组曲感觉像是在重复熟悉的套路。尽管 Eilish 在《The Greatest》中展现了职业生涯中最佳表现，这首歌依旧无法摆脱『Happier Than Ever』的阴影；《Bittersuite》从深海 dub 的引子逐渐变成《Billie Bossa Nova 2》，然后怯懦地过渡到结尾。最糟的是《L’Amour de Ma Vie》，这是一首相对平庸的分手情歌，后半部分因廉价的合成器和试图营造负空间的制作而失色：在多年将卧室流行音乐重新定义为体育场音乐后，Billie 和 Finneas 终于制作出了一首听起来像是在某人的卧室里草率拼凑的歌曲。
Eilish 确实在叙事上开辟了新天地，用更成熟的方式探讨了复杂的关系。在《Wildflower》中，她描述了对现任男友前任的萌生情感：“You say no one knows you so well/But every time you touch me, I just wonder how she felt.（你说没有人像我这么了解你/但每次你触碰我，我就想知道她的感觉。）” 专辑的亮点在于这些模棱两可的解读：《The Diner》是一首从闯入她厨房的跟踪者视角出发的歌曲，仿佛再多写几封恐怖的信就能赢得她的心。然而，像“you could be my wife（你可以成为我的妻子）”这样的句子，脱离上下文后，会让人想到在其他地方探讨的同性吸引；Eilish 在这个痴情角色中看到多少自己的影子呢？毕竟，她曾在《Hostage》中写到想要爬进爱人的血管里。在结尾部分，她低语的电话号码，如果你发短信过去，会不断收到自动回复的短信说“it’s billie, call me（我是 Billie，打电话给我）”，将一个营销噱头融入了故事的世界。
这张大专辑中的每首歌都有值得细细品味的细节，但对多段史诗和抒情歌曲的坚持却削弱了整体的动感。当《Wildflower》和《The Greatest》接连达到高潮时，会让人感到有些疲劳。备受吹捧的现场乐器演奏更像是装饰，而不是艺术创作的核心，Jon Castelli 那明亮饱和的混音让多余的元素在拥挤的部分争夺空间。 所有这些增强效果相互抵消，最终使得 『HMHAS 』仅仅成为 Billie 和 Finneas 的另一张不错的唱片——当然，有品位，有时也令人惊艳，但即使拥有全世界最好的录音室乐手，也无法使它成为一部杰作。
"这位流行歌星与她的哥哥 Finneas 合作，推出了他们的第三张专辑，进一步扩展了他们冷酷黑暗的音乐风格。这张专辑在不显得呆滞和重复的时候，显得诚实且充满雄心。"
这是我们对 Billie Eilish 新专辑了解最少的一次。多年来，这位明星的旅程通过年度《Vanity Fair》的采访和坦率的纪录片被一一记录；甚至《Carpool Karaoke》也探访了她的童年家，她直到最近还住在那里。流行明星与观众之间的界限日渐模糊，这对超级明星来说越来越普遍，但 Eilish 亲密的音乐使她成为单向互动关系（parasociality）的典型代表。她 2021 年的专辑『Happier Than Ever』主要是对公众审视的回应，比她 2019 年的首张专辑『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』更为保守和成熟。在接下来的几年里，Eilish 保持低调，偶尔露面为 Pixar 电影配乐或赢得奥斯卡奖，随后又回到工作室创作下一张唱片。
据 Eilish 说，她为『HIT ME HARD AND SOFT』设定的目标是制作一张“真正的专辑”，并提到受到了 Coldplay 的『Viva La Vida』和 Vince Staples 的『Big Fish Theory』的影响。这些专辑同样是雄心勃勃的流行迷你史诗，成熟的艺术家展示了他们的广泛才华，但通常会有像 Brian Eno 或 SOPHIE 这样的外部制作人帮助他们突破舒适区。由 Finneas 再次担任制作，HMHAS 延续了以往的风格。Eilish 的现场鼓手 Andrew Marshall 首次加入，同时还有 Attacca Quartet 演奏由 Finneas 和多产的 David Campbell 编排的作品。Eilish 从不拘泥于单一流派，她在极简主义的迷幻和大型体育场摇滚之间游走，专辑中保留了同样密集的声乐层次和创新的打击乐，这些元素使 Finneas 成为流行音乐界最受关注的制作人之一。然而，虽然有一些新尝试，但大部分还是他们之前作品的放大版——甚至 Coldplay 都尝试过 shoegaze！这些实验展示了兄妹二人在第三张专辑中的优势和局限，但效果逐渐减弱。
从主题上看，HMHAS 主要讲述了与自恋者分手的过程（如《Blue》中所描述的）和首次爱上一个女人。开场曲《Skinny》暗示了另一张关于名声危险的专辑，类似于『Happier Than Ever』，这让人不禁理解她的感受：当 Eilish 在《Variety》的大篇幅报道中随意确认她的双性恋时，媒体只专注于这个话题。在专辑中提到这一点时，Eilish 是按照自己的方式处理的，仿佛那些年不敏感的“钓同性恋”指责从未发生过。在 Spotify 推出的女同性恋歌单时代，想要脱颖而出并不容易，但《Lunch》以其直率的性暗示和专辑中最精彩的歌词演绎脱颖而出：“I bought you something rare/And I left it under… Claire. （我买了你一些罕见的东西/我把它放在... Claire 下面。）”尽管切分音的钢琴和吉他即兴演奏让人联想到2010年代最常见的另类流行音乐，Eilish 通过双关语和直接表达保持了她的无畏（“I just want to get her off，”她喃喃道）。《Birds of a Feather》的和弦进行让人想起《Last Christmas》，似乎专为怀旧的成长故事配乐，而你确实能在 Netflix 的怀旧成长剧《Heartstopper》的预告片中听到它。这两首歌在她的作品中是独特而充满活力的，但它们从未听起来像是一个流行歌星在追赶流行电台，而是一个坠入爱河的人的真诚热情。
有时 Billie 和 Finneas 不妨直接亮起一个大霓虹灯，上面写着“这是一部杰作”。有时这种宏大野心确实奏效：情绪化的《Chihiro》重现了早期单曲《Bellyache》的快节奏音效，但用昂贵的合成器代替了原声吉他，通过丰富的音效弥补了缺乏真正副歌的不足。几首多部分的组曲感觉像是在重复熟悉的套路。尽管 Eilish 在《The Greatest》中展现了职业生涯中最佳表现，这首歌依旧无法摆脱『Happier Than Ever』的阴影；《Bittersuite》从深海 dub 的引子逐渐变成《Billie Bossa Nova 2》，然后怯懦地过渡到结尾。最糟的是《L’Amour de Ma Vie》，这是一首相对平庸的分手情歌，后半部分因廉价的合成器和试图营造负空间的制作而失色：在多年将卧室流行音乐重新定义为体育场音乐后，Billie 和 Finneas 终于制作出了一首听起来像是在某人的卧室里草率拼凑的歌曲。
Eilish 确实在叙事上开辟了新天地，用更成熟的方式探讨了复杂的关系。在《Wildflower》中，她描述了对现任男友前任的萌生情感：“You say no one knows you so well/But every time you touch me, I just wonder how she felt.（你说没有人像我这么了解你/但每次你触碰我，我就想知道她的感觉。）” 专辑的亮点在于这些模棱两可的解读：《The Diner》是一首从闯入她厨房的跟踪者视角出发的歌曲，仿佛再多写几封恐怖的信就能赢得她的心。然而，像“you could be my wife（你可以成为我的妻子）”这样的句子，脱离上下文后，会让人想到在其他地方探讨的同性吸引；Eilish 在这个痴情角色中看到多少自己的影子呢？毕竟，她曾在《Hostage》中写到想要爬进爱人的血管里。在结尾部分，她低语的电话号码，如果你发短信过去，会不断收到自动回复的短信说“it’s billie, call me（我是 Billie，打电话给我）”，将一个营销噱头融入了故事的世界。
这张大专辑中的每首歌都有值得细细品味的细节，但对多段史诗和抒情歌曲的坚持却削弱了整体的动感。当《Wildflower》和《The Greatest》接连达到高潮时，会让人感到有些疲劳。备受吹捧的现场乐器演奏更像是装饰，而不是艺术创作的核心，Jon Castelli 那明亮饱和的混音让多余的元素在拥挤的部分争夺空间。 所有这些增强效果相互抵消，最终使得 『HMHAS 』仅仅成为 Billie 和 Finneas 的另一张不错的唱片——当然，有品位，有时也令人惊艳，但即使拥有全世界最好的录音室乐手，也无法使它成为一部杰作。
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