对于那些接手同事小组继续治疗工作的治疗师来说，要面对组员们还留存着对于前任治疗师的回忆以及印象这样一个现实，无论这个印象是贬低的、理想化的还是实事求是的。而在培训式团体的工作过程中，资深的团体治疗师也难免会揣测跟他们协同带领团体的受训治疗师对于他们的评价。
麦克纳布(MacNab,1995)写过一篇很精彩的文章来描述和分析他作为一名团体治疗师如何暴露自己的羞耻感并得到解脱的案例。他以实际临床案例说明了浮夸的职业自我理想背后的动力来源(我们将在后文专门探讨此问题)。他诚实地记录了“对治疗效果的渴望”是怎样演变成“迷失于同情”的；长期“暴露于小组的退缩、消极、痛苦挣扎之中”是如何使他坚定“信念与希望”的；以及最终，他“希望拯救小组于危难之中的理想是如何与实际工作中不断增长的失败相冲突”，使他开始对自己的“专业能力”产生怀疑和焦虑的。
麦克纳布也详细论述了他最终克服反移情带来的羞耻感困扰的三个阶段: 1检视在团体的进程中投射性认同所扮演的角色；2承受团体成员的羞辱，这是一种主观性反移情天然的澄清器(Ormont,1991)(就麦克纳布的例子来说，他的主观性反移情是自己儿时的救世英雄理想)；3得到小组对于他的失败的谅解。在文章的结语中他这样写道，“这场失败和无力感的生动经历所带给我的经验是任何自学、督导或是咨询工作都无法做到的”。
过于严格、不切实际甚至是华而不实的职业理想会导致团体治疗师的羞耻感。在一篇既适用于团体治疗师又适用于个人治疗师的文章中，布莱曼(Brightman,1984)为“华而不实的职业自我理想”定义了包含“三重性自恋”的特征，包括:1无所不能(希望自己成为最强大的存在)；2无所不知(希望自己懂得一切)；3全然的善行(希望自己能关爱并照顾到一切)。
#心理咨询##团体心理治疗##一次性团体#
麦克纳布(MacNab,1995)写过一篇很精彩的文章来描述和分析他作为一名团体治疗师如何暴露自己的羞耻感并得到解脱的案例。他以实际临床案例说明了浮夸的职业自我理想背后的动力来源(我们将在后文专门探讨此问题)。他诚实地记录了“对治疗效果的渴望”是怎样演变成“迷失于同情”的；长期“暴露于小组的退缩、消极、痛苦挣扎之中”是如何使他坚定“信念与希望”的；以及最终，他“希望拯救小组于危难之中的理想是如何与实际工作中不断增长的失败相冲突”，使他开始对自己的“专业能力”产生怀疑和焦虑的。
麦克纳布也详细论述了他最终克服反移情带来的羞耻感困扰的三个阶段: 1检视在团体的进程中投射性认同所扮演的角色；2承受团体成员的羞辱，这是一种主观性反移情天然的澄清器(Ormont,1991)(就麦克纳布的例子来说，他的主观性反移情是自己儿时的救世英雄理想)；3得到小组对于他的失败的谅解。在文章的结语中他这样写道，“这场失败和无力感的生动经历所带给我的经验是任何自学、督导或是咨询工作都无法做到的”。
过于严格、不切实际甚至是华而不实的职业理想会导致团体治疗师的羞耻感。在一篇既适用于团体治疗师又适用于个人治疗师的文章中，布莱曼(Brightman,1984)为“华而不实的职业自我理想”定义了包含“三重性自恋”的特征，包括:1无所不能(希望自己成为最强大的存在)；2无所不知(希望自己懂得一切)；3全然的善行(希望自己能关爱并照顾到一切)。
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#随便推文玩# 一天换一具新身体，斯文败类机械战神X心高气傲寄生体，向往自由的赞歌。
末世僵尸设定，但又不这么末世，完全是一群变态科学家作的，这个角度来说，很美剧，但确实很美剧。主角从几个幸存点杀来杀去，最后成功拯救了世界。人物性格刻画得很好，几个主角都有脑子，包括寄生体这位，又聪明、又天然，关于世界的走向是开放式结局，这点蛮难得的。
算是目前看得比较满意的一本，三类。
末世僵尸设定，但又不这么末世，完全是一群变态科学家作的，这个角度来说，很美剧，但确实很美剧。主角从几个幸存点杀来杀去，最后成功拯救了世界。人物性格刻画得很好，几个主角都有脑子，包括寄生体这位，又聪明、又天然，关于世界的走向是开放式结局，这点蛮难得的。
算是目前看得比较满意的一本，三类。
周处除三害的疯爽与阮经天的蛊惑
周处大爆，对于很多观众是意外之喜，但在情理上是有其逻辑的。
这部片子最开始吸引我的是改编自《世说新语》和阮经天主演。
作为有着千年时光检验的典故，如果不出彩又有特色的话，那么早就没了，更不会在京剧里都有《除三害》。
关于贪嗔痴的解说已经很多人都评论，也就不在赘述了，但爆成这样那么肯定不会只有内容上的表达了，而是创作内容对现实的批判性契合了时代情绪。
最喜欢的是开场的葬礼，陈桂林听到金毛说桂林仔的时候，他说什么桂林仔，金毛讲开了他的事迹后感受到他的钦佩之意后那表情就转换了，再到接到奶奶电话时的话语就把这个人物的为什么会在躲避4年而奶奶去世后知道自己不久于人世而产生除害行为，就把陈桂林的性格和为什么会去除害的行为动机给立住。
在对于小美和陈桂林这条线的处理上是很有必要的，小美从镜中看到他的枪后，对陈桂林的说以后别在来了，到陈桂林打斗回来问她时候，她说走，都说明小美想要改变，而陈桂林是她改变的外力。
小美这条线很多觉得没有必要和对两人之间交集的不理解，但其实陈桂林救小美后给其自由和香港仔救了小美妈，小美妈替他坐牢，他强迫小美。正好是两人同样“救”行为之后的不同，来反衬出两人品性的不同。
小美在这个对她很重要的时刻，是陈桂林拯救她以及和他交流的时空，对于小美来说是她人生的重要的时刻的当下和他发生了交集，那么他的不一样并不是爱情，而是予她以身体和灵魂的自由。在后来小美去看望给他剃须，缝补在西装上的，这都是陈桂林内心在意的人和物上叠加了小美的存在，所以两人的交集是彼此人生重要时刻的交集，是在记忆和情感深处的救赎。
对于伪善的尊者，刚开始他于绝望处而相信，当他发现被欺骗后立刻去查实，他不复杂，行动力强，单纯直接，但不恃强凌弱，包括几次的打斗的最后他都放过了陈灰。
影片呈现上有法律，道德和人性三个角度的交织。从恶对恶的立场出发，但随着剧情的展开更让人印象深刻的是陈桂林的善。陈桂林他的逻辑肯定是法律上有违背，道德上有灰色，人性上的幽微与真善，集体成就人物的弧光。
他的行为是明确有他自己的逻辑，包括自首前问关二爷明示，在明确得到9个圣杯后就去了。对于不了解的，要解释下这场戏是很重要，一般问话就掷3次，一阴一阳就很明确是同意了。
这段阮经天的表演也准确，他心有侥幸但在掷出最大单数9次都是明确他自首的意思后去了，然后看到那份通缉告示，他不解之后想出这是关二爷要他去的原因，回去找张贵卿说知道周处除三害吗？所以在新心灵舍面对牛头时，他说出了九个圣杯的理由。
从法律来说带走张贵卿儿子当然不对，但是还提醒医生这样喜欢饮料对牙齿不好；在新心灵舍时，对小胖母子的同情和正义，他的反抗而有了礼堂戏里震撼又暴击的一幕，不同于香港仔直接打斗带来的暴力，而是对沉溺于以善名行恶的人直接消灭。
法律上的背离和疯狂，但在道德和人性上的快意恩仇，又疯又爽。
周处除三害带来了久违的港片时代的感受，但文艺片的对白和节奏又把暴力美学多了一点平衡。
这部作品把阮经天的个人魅力和角色统一，虽然是有大量暴力除害但是生命力饱满，和近几年很多哼唧唧的精致的枯萎电影不同。
开头吃便当的戏，是可以明显感受到他的食欲，强烈的食欲也是旺盛生命力的体现，现在有不少人是食冷淡，对食物没啥欲望（演员尤其多）
他修长肢体在镜头里溢出荧幕的动感，所以这也是逃跑的戏，这么抓人的原因。就像高个的舞蹈演员和高个肢体修长的电影演员（周润发）的优势，稍微做一些动作，在动态上都很明显可以占住观众注意力和带动感受。（这也是为什么合作演员都说他是人肉坦克，因为在共处空间里他压迫感和攻击感会很强）
阮经天的长相和气质有很大的反差，形成了张力，他身上的有种很“死小孩”的气质，长相上又有很欠欠的傲娇。最特别的是具有同时能激发出情欲和母性的叠加，这种魅力是带有天然的冲突在集合后有了更复杂的冲击力。（大多数演员都只得其一，像张震就属于男性魅力强烈的演员）
《周处除三害》虽然整体制作可以但换个演员未必会有这样的效果，李安以前说选演员最重要的就是你看到她的脸，你的眼睛就开始演戏，观众脑子就帮着演了。这点上来说钮承泽是对阮经天的魅力特质抓的最准确的导演，无论是《艋舺》，《love》还是《军中乐园》。
有些角色的魅力并不是靠演出来的而是演员本人气质带出来的，所以你看阮经天的得意和奔跑时的狂妄，配上过大的黑西装外套有着童真被罩在成人世界之下，带出陈桂林心境上的隔离和不容，在全力奔跑时呈现出披风的感觉，是不是很彼得•潘。
陈桂林的多面和执着把阮经天身上很蛊惑人心的吸引力给带了出来，演技上也比《艋舺》时多了很多层次，这就是角色和演员的相互成就。
周处大爆，对于很多观众是意外之喜，但在情理上是有其逻辑的。
这部片子最开始吸引我的是改编自《世说新语》和阮经天主演。
作为有着千年时光检验的典故，如果不出彩又有特色的话，那么早就没了，更不会在京剧里都有《除三害》。
关于贪嗔痴的解说已经很多人都评论，也就不在赘述了，但爆成这样那么肯定不会只有内容上的表达了，而是创作内容对现实的批判性契合了时代情绪。
最喜欢的是开场的葬礼，陈桂林听到金毛说桂林仔的时候，他说什么桂林仔，金毛讲开了他的事迹后感受到他的钦佩之意后那表情就转换了，再到接到奶奶电话时的话语就把这个人物的为什么会在躲避4年而奶奶去世后知道自己不久于人世而产生除害行为，就把陈桂林的性格和为什么会去除害的行为动机给立住。
在对于小美和陈桂林这条线的处理上是很有必要的，小美从镜中看到他的枪后，对陈桂林的说以后别在来了，到陈桂林打斗回来问她时候，她说走，都说明小美想要改变，而陈桂林是她改变的外力。
小美这条线很多觉得没有必要和对两人之间交集的不理解，但其实陈桂林救小美后给其自由和香港仔救了小美妈，小美妈替他坐牢，他强迫小美。正好是两人同样“救”行为之后的不同，来反衬出两人品性的不同。
小美在这个对她很重要的时刻，是陈桂林拯救她以及和他交流的时空，对于小美来说是她人生的重要的时刻的当下和他发生了交集，那么他的不一样并不是爱情，而是予她以身体和灵魂的自由。在后来小美去看望给他剃须，缝补在西装上的，这都是陈桂林内心在意的人和物上叠加了小美的存在，所以两人的交集是彼此人生重要时刻的交集，是在记忆和情感深处的救赎。
对于伪善的尊者，刚开始他于绝望处而相信，当他发现被欺骗后立刻去查实，他不复杂，行动力强，单纯直接，但不恃强凌弱，包括几次的打斗的最后他都放过了陈灰。
影片呈现上有法律，道德和人性三个角度的交织。从恶对恶的立场出发，但随着剧情的展开更让人印象深刻的是陈桂林的善。陈桂林他的逻辑肯定是法律上有违背，道德上有灰色，人性上的幽微与真善，集体成就人物的弧光。
他的行为是明确有他自己的逻辑，包括自首前问关二爷明示，在明确得到9个圣杯后就去了。对于不了解的，要解释下这场戏是很重要，一般问话就掷3次，一阴一阳就很明确是同意了。
这段阮经天的表演也准确，他心有侥幸但在掷出最大单数9次都是明确他自首的意思后去了，然后看到那份通缉告示，他不解之后想出这是关二爷要他去的原因，回去找张贵卿说知道周处除三害吗？所以在新心灵舍面对牛头时，他说出了九个圣杯的理由。
从法律来说带走张贵卿儿子当然不对，但是还提醒医生这样喜欢饮料对牙齿不好；在新心灵舍时，对小胖母子的同情和正义，他的反抗而有了礼堂戏里震撼又暴击的一幕，不同于香港仔直接打斗带来的暴力，而是对沉溺于以善名行恶的人直接消灭。
法律上的背离和疯狂，但在道德和人性上的快意恩仇，又疯又爽。
周处除三害带来了久违的港片时代的感受，但文艺片的对白和节奏又把暴力美学多了一点平衡。
这部作品把阮经天的个人魅力和角色统一，虽然是有大量暴力除害但是生命力饱满，和近几年很多哼唧唧的精致的枯萎电影不同。
开头吃便当的戏，是可以明显感受到他的食欲，强烈的食欲也是旺盛生命力的体现，现在有不少人是食冷淡，对食物没啥欲望（演员尤其多）
他修长肢体在镜头里溢出荧幕的动感，所以这也是逃跑的戏，这么抓人的原因。就像高个的舞蹈演员和高个肢体修长的电影演员（周润发）的优势，稍微做一些动作，在动态上都很明显可以占住观众注意力和带动感受。（这也是为什么合作演员都说他是人肉坦克，因为在共处空间里他压迫感和攻击感会很强）
阮经天的长相和气质有很大的反差，形成了张力，他身上的有种很“死小孩”的气质，长相上又有很欠欠的傲娇。最特别的是具有同时能激发出情欲和母性的叠加，这种魅力是带有天然的冲突在集合后有了更复杂的冲击力。（大多数演员都只得其一，像张震就属于男性魅力强烈的演员）
《周处除三害》虽然整体制作可以但换个演员未必会有这样的效果，李安以前说选演员最重要的就是你看到她的脸，你的眼睛就开始演戏，观众脑子就帮着演了。这点上来说钮承泽是对阮经天的魅力特质抓的最准确的导演，无论是《艋舺》，《love》还是《军中乐园》。
有些角色的魅力并不是靠演出来的而是演员本人气质带出来的，所以你看阮经天的得意和奔跑时的狂妄，配上过大的黑西装外套有着童真被罩在成人世界之下，带出陈桂林心境上的隔离和不容，在全力奔跑时呈现出披风的感觉，是不是很彼得•潘。
陈桂林的多面和执着把阮经天身上很蛊惑人心的吸引力给带了出来，演技上也比《艋舺》时多了很多层次，这就是角色和演员的相互成就。
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