吧百字明咒注音：南无金刚萨埵菩萨摩诃萨
om │ ban-ze^re sa-due-sa-ma-ya │ ma-nu-ba-la-ya │
唵 │ 班 杂 萨 埵 萨 玛 雅│ 玛 努 巴 拉 雅│
ben-ze^re-sa-due-dei-no-ba-di-chan-zhi-duo-mei-ba-wa │
班 杂 萨 埵 得 诺 巴 地 茶 智 多 美 巴 瓦 │
su-duo-ka^yo-mei-ba-wa │ su-bo-ka^y
om │ ban-ze^re sa-due-sa-ma-ya │ ma-nu-ba-la-ya │
唵 │ 班 杂 萨 埵 萨 玛 雅│ 玛 努 巴 拉 雅│
ben-ze^re-sa-due-dei-no-ba-di-chan-zhi-duo-mei-ba-wa │
班 杂 萨 埵 得 诺 巴 地 茶 智 多 美 巴 瓦 │
su-duo-ka^yo-mei-ba-wa │ su-bo-ka^y
A-B 1794-ASB 通信适配器
产品描述
·Allen-Bradley 1794-ASB 是一种 Flex I/O 通信适配器。该适配器是 DIN 导轨安装设备，具有一 (1) 个远程 I/O (RIO) 通信端口，用于将柔性 I/O 机架连接到具有 RIO 功能的控制器。它支持 57.6Kbps、115.2Kbps 和 230.4kbps 通信速率，输入电压要求为 19.2 - 31.2 VDC。它支持安装多达八 (8) 个柔性 I/O 模块。
技术规格：
·输入/输出容量： 8 个模块
·额定输入电压： 24 伏直流标称电压
·输入电压范围： 11.0 - 31.2 V DC
·通信速率： 57.6 kbps - 115.2 kbps - 230.4 kbps
·柔性总线输出电流： 最大 640 mA
·用户电源和柔性总线之间的隔离电压为： 500 V AC
·功耗： 24 V 时 330 mA；12 V 时 730 mA
·最大功率耗散： 4.6 W
热耗散： 15.7 BTU/hr
·工作温度： 32 至 131°F
·工作湿度： 5% 至 95%，无冷凝
·振动： 5g @ 10-500 Hz
·排放类别： 1，A 级
·外壳类型等级： 无（开放式）
相关类型：
A-B 1785-BCM
A-B 1785-CHBM
A-B 1785-L40C
A-B 1785-L40C15
A-B 1785-L40C20021
A-B 1785-ME64 A
A-B 1786-RPFPXLB
A-B 1786-RPFRXL B
A-B 1786-RPFRXLB
A-B 1794-ASB
A-B 1794-IB16
A-B 1794-TB3
A-B 1797-PS2E2A
A-B 2094-BM01-S B
公司主营产品：
·Invensys Foxboro：IA系列系统，FBM（现场输入输出模块）顺序控制，梯形逻辑控制，事故召回处理，DAC，输入输出信号处理，数据通信与处理。
·Invensys Triconex：冗余容错控制系统，***现代的基于三重模块冗余（TMR）结构的容错控制器。
·西屋（Westinghouse）：OVATION系统、WDPF系统、MAX1000系统备件。
·Rockwell Allen-Bradley: Reliance Ryan, SLC 500/1747/1746,MicroLogix/1761/1763/1762/1766/1764,CompactLogix/1769/1768,Logix 5000/1756/1789/1794/1760/1788,P·LC- 5/1771/1785 等。
·Schneider Modicon：Quantum 140系列处理器、控制卡、电源模块等。
·ABB：工业机器人配件Dsac系列（No.2,No.3,No.4,No.S4C,No.S4C,lRC5），Bailey INFI90等。
·Siemens(SIEMENS);:Siemens MOORE, Siemens Simatic C1, Siemens CNC system等。
·Motorola(摩托罗拉);:MVME 162,MVME 167,MVME1772,MVME177等系列。
·xYCOM：I/O、VME 板和处理器。
·GE FANUC(GE FANUC)：模块、卡、驱动器等备件。
·Yaskawa(ochuan)：伺服控制器、伺服电机、伺服驱动器。
·博世力士乐（BOSCH Rexroth）；：Indramat，l/0模块，PLC控制器，驱动模块等。13.伍德沃德（Woodward）：SPC阀位控制器，PEAK150数字控制器。
产品描述
·Allen-Bradley 1794-ASB 是一种 Flex I/O 通信适配器。该适配器是 DIN 导轨安装设备，具有一 (1) 个远程 I/O (RIO) 通信端口，用于将柔性 I/O 机架连接到具有 RIO 功能的控制器。它支持 57.6Kbps、115.2Kbps 和 230.4kbps 通信速率，输入电压要求为 19.2 - 31.2 VDC。它支持安装多达八 (8) 个柔性 I/O 模块。
技术规格：
·输入/输出容量： 8 个模块
·额定输入电压： 24 伏直流标称电压
·输入电压范围： 11.0 - 31.2 V DC
·通信速率： 57.6 kbps - 115.2 kbps - 230.4 kbps
·柔性总线输出电流： 最大 640 mA
·用户电源和柔性总线之间的隔离电压为： 500 V AC
·功耗： 24 V 时 330 mA；12 V 时 730 mA
·最大功率耗散： 4.6 W
热耗散： 15.7 BTU/hr
·工作温度： 32 至 131°F
·工作湿度： 5% 至 95%，无冷凝
·振动： 5g @ 10-500 Hz
·排放类别： 1，A 级
·外壳类型等级： 无（开放式）
相关类型：
A-B 1785-BCM
A-B 1785-CHBM
A-B 1785-L40C
A-B 1785-L40C15
A-B 1785-L40C20021
A-B 1785-ME64 A
A-B 1786-RPFPXLB
A-B 1786-RPFRXL B
A-B 1786-RPFRXLB
A-B 1794-ASB
A-B 1794-IB16
A-B 1794-TB3
A-B 1797-PS2E2A
A-B 2094-BM01-S B
公司主营产品：
·Invensys Foxboro：IA系列系统，FBM（现场输入输出模块）顺序控制，梯形逻辑控制，事故召回处理，DAC，输入输出信号处理，数据通信与处理。
·Invensys Triconex：冗余容错控制系统，***现代的基于三重模块冗余（TMR）结构的容错控制器。
·西屋（Westinghouse）：OVATION系统、WDPF系统、MAX1000系统备件。
·Rockwell Allen-Bradley: Reliance Ryan, SLC 500/1747/1746,MicroLogix/1761/1763/1762/1766/1764,CompactLogix/1769/1768,Logix 5000/1756/1789/1794/1760/1788,P·LC- 5/1771/1785 等。
·Schneider Modicon：Quantum 140系列处理器、控制卡、电源模块等。
·ABB：工业机器人配件Dsac系列（No.2,No.3,No.4,No.S4C,No.S4C,lRC5），Bailey INFI90等。
·Siemens(SIEMENS);:Siemens MOORE, Siemens Simatic C1, Siemens CNC system等。
·Motorola(摩托罗拉);:MVME 162,MVME 167,MVME1772,MVME177等系列。
·xYCOM：I/O、VME 板和处理器。
·GE FANUC(GE FANUC)：模块、卡、驱动器等备件。
·Yaskawa(ochuan)：伺服控制器、伺服电机、伺服驱动器。
·博世力士乐（BOSCH Rexroth）；：Indramat，l/0模块，PLC控制器，驱动模块等。13.伍德沃德（Woodward）：SPC阀位控制器，PEAK150数字控制器。
【专业乐评全文】Pitchfork给 Billie Eilish 新专辑『HIT ME HARD AND SOFT』评6.8分！大家同意吗？ [微笑]
"这位流行歌星与她的哥哥 Finneas 合作，推出了他们的第三张专辑，进一步扩展了他们冷酷黑暗的音乐风格。这张专辑在不显得呆滞和重复的时候，显得诚实且充满雄心。"
这是我们对 Billie Eilish 新专辑了解最少的一次。多年来，这位明星的旅程通过年度《Vanity Fair》的采访和坦率的纪录片被一一记录；甚至《Carpool Karaoke》也探访了她的童年家，她直到最近还住在那里。流行明星与观众之间的界限日渐模糊，这对超级明星来说越来越普遍，但 Eilish 亲密的音乐使她成为单向互动关系（parasociality）的典型代表。她 2021 年的专辑『Happier Than Ever』主要是对公众审视的回应，比她 2019 年的首张专辑『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』更为保守和成熟。在接下来的几年里，Eilish 保持低调，偶尔露面为 Pixar 电影配乐或赢得奥斯卡奖，随后又回到工作室创作下一张唱片。
据 Eilish 说，她为『HIT ME HARD AND SOFT』设定的目标是制作一张“真正的专辑”，并提到受到了 Coldplay 的『Viva La Vida』和 Vince Staples 的『Big Fish Theory』的影响。这些专辑同样是雄心勃勃的流行迷你史诗，成熟的艺术家展示了他们的广泛才华，但通常会有像 Brian Eno 或 SOPHIE 这样的外部制作人帮助他们突破舒适区。由 Finneas 再次担任制作，HMHAS 延续了以往的风格。Eilish 的现场鼓手 Andrew Marshall 首次加入，同时还有 Attacca Quartet 演奏由 Finneas 和多产的 David Campbell 编排的作品。Eilish 从不拘泥于单一流派，她在极简主义的迷幻和大型体育场摇滚之间游走，专辑中保留了同样密集的声乐层次和创新的打击乐，这些元素使 Finneas 成为流行音乐界最受关注的制作人之一。然而，虽然有一些新尝试，但大部分还是他们之前作品的放大版——甚至 Coldplay 都尝试过 shoegaze！这些实验展示了兄妹二人在第三张专辑中的优势和局限，但效果逐渐减弱。
从主题上看，HMHAS 主要讲述了与自恋者分手的过程（如《Blue》中所描述的）和首次爱上一个女人。开场曲《Skinny》暗示了另一张关于名声危险的专辑，类似于『Happier Than Ever』，这让人不禁理解她的感受：当 Eilish 在《Variety》的大篇幅报道中随意确认她的双性恋时，媒体只专注于这个话题。在专辑中提到这一点时，Eilish 是按照自己的方式处理的，仿佛那些年不敏感的“钓同性恋”指责从未发生过。在 Spotify 推出的女同性恋歌单时代，想要脱颖而出并不容易，但《Lunch》以其直率的性暗示和专辑中最精彩的歌词演绎脱颖而出：“I bought you something rare/And I left it under… Claire. （我买了你一些罕见的东西/我把它放在... Claire 下面。）”尽管切分音的钢琴和吉他即兴演奏让人联想到2010年代最常见的另类流行音乐，Eilish 通过双关语和直接表达保持了她的无畏（“I just want to get her off，”她喃喃道）。《Birds of a Feather》的和弦进行让人想起《Last Christmas》，似乎专为怀旧的成长故事配乐，而你确实能在 Netflix 的怀旧成长剧《Heartstopper》的预告片中听到它。这两首歌在她的作品中是独特而充满活力的，但它们从未听起来像是一个流行歌星在追赶流行电台，而是一个坠入爱河的人的真诚热情。
有时 Billie 和 Finneas 不妨直接亮起一个大霓虹灯，上面写着“这是一部杰作”。有时这种宏大野心确实奏效：情绪化的《Chihiro》重现了早期单曲《Bellyache》的快节奏音效，但用昂贵的合成器代替了原声吉他，通过丰富的音效弥补了缺乏真正副歌的不足。几首多部分的组曲感觉像是在重复熟悉的套路。尽管 Eilish 在《The Greatest》中展现了职业生涯中最佳表现，这首歌依旧无法摆脱『Happier Than Ever』的阴影；《Bittersuite》从深海 dub 的引子逐渐变成《Billie Bossa Nova 2》，然后怯懦地过渡到结尾。最糟的是《L’Amour de Ma Vie》，这是一首相对平庸的分手情歌，后半部分因廉价的合成器和试图营造负空间的制作而失色：在多年将卧室流行音乐重新定义为体育场音乐后，Billie 和 Finneas 终于制作出了一首听起来像是在某人的卧室里草率拼凑的歌曲。
Eilish 确实在叙事上开辟了新天地，用更成熟的方式探讨了复杂的关系。在《Wildflower》中，她描述了对现任男友前任的萌生情感：“You say no one knows you so well/But every time you touch me, I just wonder how she felt.（你说没有人像我这么了解你/但每次你触碰我，我就想知道她的感觉。）” 专辑的亮点在于这些模棱两可的解读：《The Diner》是一首从闯入她厨房的跟踪者视角出发的歌曲，仿佛再多写几封恐怖的信就能赢得她的心。然而，像“you could be my wife（你可以成为我的妻子）”这样的句子，脱离上下文后，会让人想到在其他地方探讨的同性吸引；Eilish 在这个痴情角色中看到多少自己的影子呢？毕竟，她曾在《Hostage》中写到想要爬进爱人的血管里。在结尾部分，她低语的电话号码，如果你发短信过去，会不断收到自动回复的短信说“it’s billie, call me（我是 Billie，打电话给我）”，将一个营销噱头融入了故事的世界。
这张大专辑中的每首歌都有值得细细品味的细节，但对多段史诗和抒情歌曲的坚持却削弱了整体的动感。当《Wildflower》和《The Greatest》接连达到高潮时，会让人感到有些疲劳。备受吹捧的现场乐器演奏更像是装饰，而不是艺术创作的核心，Jon Castelli 那明亮饱和的混音让多余的元素在拥挤的部分争夺空间。 所有这些增强效果相互抵消，最终使得 『HMHAS 』仅仅成为 Billie 和 Finneas 的另一张不错的唱片——当然，有品位，有时也令人惊艳，但即使拥有全世界最好的录音室乐手，也无法使它成为一部杰作。
"这位流行歌星与她的哥哥 Finneas 合作，推出了他们的第三张专辑，进一步扩展了他们冷酷黑暗的音乐风格。这张专辑在不显得呆滞和重复的时候，显得诚实且充满雄心。"
这是我们对 Billie Eilish 新专辑了解最少的一次。多年来，这位明星的旅程通过年度《Vanity Fair》的采访和坦率的纪录片被一一记录；甚至《Carpool Karaoke》也探访了她的童年家，她直到最近还住在那里。流行明星与观众之间的界限日渐模糊，这对超级明星来说越来越普遍，但 Eilish 亲密的音乐使她成为单向互动关系（parasociality）的典型代表。她 2021 年的专辑『Happier Than Ever』主要是对公众审视的回应，比她 2019 年的首张专辑『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』更为保守和成熟。在接下来的几年里，Eilish 保持低调，偶尔露面为 Pixar 电影配乐或赢得奥斯卡奖，随后又回到工作室创作下一张唱片。
据 Eilish 说，她为『HIT ME HARD AND SOFT』设定的目标是制作一张“真正的专辑”，并提到受到了 Coldplay 的『Viva La Vida』和 Vince Staples 的『Big Fish Theory』的影响。这些专辑同样是雄心勃勃的流行迷你史诗，成熟的艺术家展示了他们的广泛才华，但通常会有像 Brian Eno 或 SOPHIE 这样的外部制作人帮助他们突破舒适区。由 Finneas 再次担任制作，HMHAS 延续了以往的风格。Eilish 的现场鼓手 Andrew Marshall 首次加入，同时还有 Attacca Quartet 演奏由 Finneas 和多产的 David Campbell 编排的作品。Eilish 从不拘泥于单一流派，她在极简主义的迷幻和大型体育场摇滚之间游走，专辑中保留了同样密集的声乐层次和创新的打击乐，这些元素使 Finneas 成为流行音乐界最受关注的制作人之一。然而，虽然有一些新尝试，但大部分还是他们之前作品的放大版——甚至 Coldplay 都尝试过 shoegaze！这些实验展示了兄妹二人在第三张专辑中的优势和局限，但效果逐渐减弱。
从主题上看，HMHAS 主要讲述了与自恋者分手的过程（如《Blue》中所描述的）和首次爱上一个女人。开场曲《Skinny》暗示了另一张关于名声危险的专辑，类似于『Happier Than Ever』，这让人不禁理解她的感受：当 Eilish 在《Variety》的大篇幅报道中随意确认她的双性恋时，媒体只专注于这个话题。在专辑中提到这一点时，Eilish 是按照自己的方式处理的，仿佛那些年不敏感的“钓同性恋”指责从未发生过。在 Spotify 推出的女同性恋歌单时代，想要脱颖而出并不容易，但《Lunch》以其直率的性暗示和专辑中最精彩的歌词演绎脱颖而出：“I bought you something rare/And I left it under… Claire. （我买了你一些罕见的东西/我把它放在... Claire 下面。）”尽管切分音的钢琴和吉他即兴演奏让人联想到2010年代最常见的另类流行音乐，Eilish 通过双关语和直接表达保持了她的无畏（“I just want to get her off，”她喃喃道）。《Birds of a Feather》的和弦进行让人想起《Last Christmas》，似乎专为怀旧的成长故事配乐，而你确实能在 Netflix 的怀旧成长剧《Heartstopper》的预告片中听到它。这两首歌在她的作品中是独特而充满活力的，但它们从未听起来像是一个流行歌星在追赶流行电台，而是一个坠入爱河的人的真诚热情。
有时 Billie 和 Finneas 不妨直接亮起一个大霓虹灯，上面写着“这是一部杰作”。有时这种宏大野心确实奏效：情绪化的《Chihiro》重现了早期单曲《Bellyache》的快节奏音效，但用昂贵的合成器代替了原声吉他，通过丰富的音效弥补了缺乏真正副歌的不足。几首多部分的组曲感觉像是在重复熟悉的套路。尽管 Eilish 在《The Greatest》中展现了职业生涯中最佳表现，这首歌依旧无法摆脱『Happier Than Ever』的阴影；《Bittersuite》从深海 dub 的引子逐渐变成《Billie Bossa Nova 2》，然后怯懦地过渡到结尾。最糟的是《L’Amour de Ma Vie》，这是一首相对平庸的分手情歌，后半部分因廉价的合成器和试图营造负空间的制作而失色：在多年将卧室流行音乐重新定义为体育场音乐后，Billie 和 Finneas 终于制作出了一首听起来像是在某人的卧室里草率拼凑的歌曲。
Eilish 确实在叙事上开辟了新天地，用更成熟的方式探讨了复杂的关系。在《Wildflower》中，她描述了对现任男友前任的萌生情感：“You say no one knows you so well/But every time you touch me, I just wonder how she felt.（你说没有人像我这么了解你/但每次你触碰我，我就想知道她的感觉。）” 专辑的亮点在于这些模棱两可的解读：《The Diner》是一首从闯入她厨房的跟踪者视角出发的歌曲，仿佛再多写几封恐怖的信就能赢得她的心。然而，像“you could be my wife（你可以成为我的妻子）”这样的句子，脱离上下文后，会让人想到在其他地方探讨的同性吸引；Eilish 在这个痴情角色中看到多少自己的影子呢？毕竟，她曾在《Hostage》中写到想要爬进爱人的血管里。在结尾部分，她低语的电话号码，如果你发短信过去，会不断收到自动回复的短信说“it’s billie, call me（我是 Billie，打电话给我）”，将一个营销噱头融入了故事的世界。
这张大专辑中的每首歌都有值得细细品味的细节，但对多段史诗和抒情歌曲的坚持却削弱了整体的动感。当《Wildflower》和《The Greatest》接连达到高潮时，会让人感到有些疲劳。备受吹捧的现场乐器演奏更像是装饰，而不是艺术创作的核心，Jon Castelli 那明亮饱和的混音让多余的元素在拥挤的部分争夺空间。 所有这些增强效果相互抵消，最终使得 『HMHAS 』仅仅成为 Billie 和 Finneas 的另一张不错的唱片——当然，有品位，有时也令人惊艳，但即使拥有全世界最好的录音室乐手，也无法使它成为一部杰作。
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