Success is getting what you want; happiness is wanting what you get. 成功意味着你得到你想要的，幸福则是你享受你得到的。Action may not always bring happiness, but there is no happiness without action.行动了不一定会幸福，但不行动就肯定没有幸福。If a jewel falls into a mire it remains as precious as before;and though dust should ascend to heaven,its former worthlessness will not be altered.宝石即使落在泥潭里也依旧宝贵；尘土虽然扬到天上，还是没有价值。
#加拿大总督建筑奖#由KPMB建筑事务所和Architecture49设计的Remai 现代艺术馆坐落在加拿大萨斯喀彻温省首府萨斯卡通，这里是草原地区最大的城市。艺术馆建在梅蒂斯人的传统领地南萨斯喀彻温河畔，因此，艺术馆还成为加拿大主要的原住民艺术中心。建筑师的设计灵感来自草原地区平坦低缓的景观，这使得他们设计的艺术馆造型既彰显了萨斯喀彻温平坦的地形特征，还与当地传统的低层建筑相呼应。你知道么？这里曾展出过毕加索的作品呢！(图片：加拿大皇家建筑学会）
文青网红必须Get的美术馆们
美术馆的“形象工程”是最能体现其精神的标签。越来越多的美术馆选址会考虑到自然地域的环境，并力求融入到地域文脉之中。这不仅建立了美术馆特有的人文情怀，也为大众走进美术馆带来了非凡体验。
01.
Messner Mountain Museum
梅斯纳尔山脉博物馆
把博物馆开到峭壁上的还有来自意大利的梅斯纳尔山脉博物馆。这实则是一个关于“人与山相遇”的博物馆项目，该项目由六座博物馆组成，分别位于不同的山脉地点。其中有两座博物馆主要为人们展示人与山脉的艺术作品，它们分别是设在西格蒙斯克龙城堡的Sigmundskron Castle，和位于科隆普拉茨山脉的Corones。
其中，位于科隆普拉茨山脉的Corones出自建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）之手。整个博物馆藏匿于山峰内，在这里欣赏艺术的同时也能将山脉风光尽收眼底。哈迪德曾表示：“当人们走进镶入山体的博物馆中，首先会体验进入‘洞穴’，随后到达山巅的另一侧，人们将会感受到置身山谷中的艺术作品所带来的震撼。”
02.
Museo Sacro y Plaza
西班牙神圣美术馆
位于西班牙费尔南多特内里费岛的悬崖上坐落着一座美术馆——西班牙神圣美术馆。该建筑出自建筑师费尔南多·曼尼斯（Fernando Menis）之手。以深谷为界，一边是人类的城市，一边是自然的山脉。混凝土建筑耸立在悬崖景观之中，其粗旷有力的造型与冷峻的山峰形成了恢宏的气势。
该博物馆被曼尼斯设计为半埋式建筑，当人们走在其中会隐约看到天光，这种神奇的感觉仿佛身在神殿之中。在这里，艺术不仅仅单指绘画、雕塑，而是自然，甚至是这座博物馆本身。
03.
Langen Foundation
兰根基金会美术馆
也许你从来没有听说过兰根基金会美术馆，也没有听说过它所在的这座德国小城——诺伊斯，但你或许听说过日本的“风之教堂”，以及其设计师——安藤忠雄。
这座美术馆秉承了日本设计师安藤忠雄一贯的风格，他用混凝土和玻璃构建出另一个世界。这无一不体现了这位建筑大师具有东方韵味且充满禅意的建筑美学风貌。该建筑与自然融为一体，尽显静谧安详之貌。
04.
Mato Galeria de Arte
葡萄牙MATO美术馆
同样藏匿在丛林中的美术馆，还有来自葡萄牙的MATO美术馆。其紧邻雕塑家保罗·内维斯（Paulo Neves）的工作室。设计师从内维斯的作品中找到创作灵感，打造了这座隐藏在植被中的美术馆。它的外观仿佛是一种奇怪的壳类动物，看似怪异却和丛林异常匹配。
尽管展厅内面积不大，但仍然吸引了众多知名艺术家在此举办临时展览。狭小的空间并没有局限住艺术，反而聚集了艺术本身的力量，观者可以快速地投入到欣赏艺术的状态当中。
05.
Louvre Abu Dhabi
阿联酋阿布扎比卢浮宫
为了提高自己在艺术世界的地位，盛产石油的阿联酋希望能在本国阿布扎比“复制”一个卢浮宫。富有盛名的卢浮宫将会在阿联酋开设分支机构，向其出借展品并允许其使用“卢浮宫”的名号。新博物馆的场馆由法国最著名的建筑师之一让·努维尔设计。
Jean Nouvel的卢浮宫阿布扎比拥有8,000颗金属星星，它们重叠形成圆顶的几何图案。阳光过滤，将斑点的光点投射到博物馆内部的白色块体上。
06.
Eight Tenths Garden
上海圆柱形艺术博物馆
上海的圆柱形艺术博物馆，位于文化中心Eight Tenths Gardens内，拥有一个两层高的画廊空间。搪瓷器物体，包括盆和杯子，被安排在内部的郊区周围。
圆柱形艺术博物馆的墙壁上摆放着多孔的铝制窗帘，这个博物馆设计具有20世纪70年代风格的假山。建筑师说：“我们希望建立一个从上世纪70年代开始向上海街头公园致敬的花园，以及当地的园林历史。
07.
Remai Modern Art Museum
加拿大Remai现代艺术博物馆
Remai Modern艺术博物馆的造型呼应了萨斯喀彻温平坦的草原地形，同时回应了当地传统的底层建筑、直线型的棚屋以及农舍。四个悬臂式的水平体量在南面朝向河岸，东面则朝向第二大街。建筑的南立面横跨了整个场地，首层空间完全由玻璃围合，带来连续而明亮的临河公共空间。博物馆的四面均有入口，从而能够与河岸的人行路线融为一体。
每层的公共空间都尽可能地与河流形成关联。中庭将平面布局统一起来，同时提供了集会和交流的空间。位于首层的宽阔楼梯为所有楼层带来了连续的路径。建筑外部包覆着一层红褐色的金属网面，其灵感源于萨斯卡通历史悠久的地标建筑：贝斯伯勒酒店（Bessborough Hotel，CNR, 1932）。
08.
Skissernas Museum
瑞典Skissernas博物馆
自艺术史学家Ragnar Josephson于80年前开始收集记录创作过程的档案资料以来，Skissernas博物馆，即创作过程及公众艺术博物馆，已成长为一个拥有众多建筑的整体，除了拥有全世界最大的手稿藏品系列以外，它在对博物馆身份和品质的传承方面也有着重要地位。
上述美术馆或许不是最广为人知的，但却是美术馆中最独一无二的存在。
做为一个文青网红，我们需要去发现它们场所精神的营建，打卡人对自然环境、建筑属性的感知体验。
美术馆的“形象工程”是最能体现其精神的标签。越来越多的美术馆选址会考虑到自然地域的环境，并力求融入到地域文脉之中。这不仅建立了美术馆特有的人文情怀，也为大众走进美术馆带来了非凡体验。
01.
Messner Mountain Museum
梅斯纳尔山脉博物馆
把博物馆开到峭壁上的还有来自意大利的梅斯纳尔山脉博物馆。这实则是一个关于“人与山相遇”的博物馆项目，该项目由六座博物馆组成，分别位于不同的山脉地点。其中有两座博物馆主要为人们展示人与山脉的艺术作品，它们分别是设在西格蒙斯克龙城堡的Sigmundskron Castle，和位于科隆普拉茨山脉的Corones。
其中，位于科隆普拉茨山脉的Corones出自建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）之手。整个博物馆藏匿于山峰内，在这里欣赏艺术的同时也能将山脉风光尽收眼底。哈迪德曾表示：“当人们走进镶入山体的博物馆中，首先会体验进入‘洞穴’，随后到达山巅的另一侧，人们将会感受到置身山谷中的艺术作品所带来的震撼。”
02.
Museo Sacro y Plaza
西班牙神圣美术馆
位于西班牙费尔南多特内里费岛的悬崖上坐落着一座美术馆——西班牙神圣美术馆。该建筑出自建筑师费尔南多·曼尼斯（Fernando Menis）之手。以深谷为界，一边是人类的城市，一边是自然的山脉。混凝土建筑耸立在悬崖景观之中，其粗旷有力的造型与冷峻的山峰形成了恢宏的气势。
该博物馆被曼尼斯设计为半埋式建筑，当人们走在其中会隐约看到天光，这种神奇的感觉仿佛身在神殿之中。在这里，艺术不仅仅单指绘画、雕塑，而是自然，甚至是这座博物馆本身。
03.
Langen Foundation
兰根基金会美术馆
也许你从来没有听说过兰根基金会美术馆，也没有听说过它所在的这座德国小城——诺伊斯，但你或许听说过日本的“风之教堂”，以及其设计师——安藤忠雄。
这座美术馆秉承了日本设计师安藤忠雄一贯的风格，他用混凝土和玻璃构建出另一个世界。这无一不体现了这位建筑大师具有东方韵味且充满禅意的建筑美学风貌。该建筑与自然融为一体，尽显静谧安详之貌。
04.
Mato Galeria de Arte
葡萄牙MATO美术馆
同样藏匿在丛林中的美术馆，还有来自葡萄牙的MATO美术馆。其紧邻雕塑家保罗·内维斯（Paulo Neves）的工作室。设计师从内维斯的作品中找到创作灵感，打造了这座隐藏在植被中的美术馆。它的外观仿佛是一种奇怪的壳类动物，看似怪异却和丛林异常匹配。
尽管展厅内面积不大，但仍然吸引了众多知名艺术家在此举办临时展览。狭小的空间并没有局限住艺术，反而聚集了艺术本身的力量，观者可以快速地投入到欣赏艺术的状态当中。
05.
Louvre Abu Dhabi
阿联酋阿布扎比卢浮宫
为了提高自己在艺术世界的地位，盛产石油的阿联酋希望能在本国阿布扎比“复制”一个卢浮宫。富有盛名的卢浮宫将会在阿联酋开设分支机构，向其出借展品并允许其使用“卢浮宫”的名号。新博物馆的场馆由法国最著名的建筑师之一让·努维尔设计。
Jean Nouvel的卢浮宫阿布扎比拥有8,000颗金属星星，它们重叠形成圆顶的几何图案。阳光过滤，将斑点的光点投射到博物馆内部的白色块体上。
06.
Eight Tenths Garden
上海圆柱形艺术博物馆
上海的圆柱形艺术博物馆，位于文化中心Eight Tenths Gardens内，拥有一个两层高的画廊空间。搪瓷器物体，包括盆和杯子，被安排在内部的郊区周围。
圆柱形艺术博物馆的墙壁上摆放着多孔的铝制窗帘，这个博物馆设计具有20世纪70年代风格的假山。建筑师说：“我们希望建立一个从上世纪70年代开始向上海街头公园致敬的花园，以及当地的园林历史。
07.
Remai Modern Art Museum
加拿大Remai现代艺术博物馆
Remai Modern艺术博物馆的造型呼应了萨斯喀彻温平坦的草原地形，同时回应了当地传统的底层建筑、直线型的棚屋以及农舍。四个悬臂式的水平体量在南面朝向河岸，东面则朝向第二大街。建筑的南立面横跨了整个场地，首层空间完全由玻璃围合，带来连续而明亮的临河公共空间。博物馆的四面均有入口，从而能够与河岸的人行路线融为一体。
每层的公共空间都尽可能地与河流形成关联。中庭将平面布局统一起来，同时提供了集会和交流的空间。位于首层的宽阔楼梯为所有楼层带来了连续的路径。建筑外部包覆着一层红褐色的金属网面，其灵感源于萨斯卡通历史悠久的地标建筑：贝斯伯勒酒店（Bessborough Hotel，CNR, 1932）。
08.
Skissernas Museum
瑞典Skissernas博物馆
自艺术史学家Ragnar Josephson于80年前开始收集记录创作过程的档案资料以来，Skissernas博物馆，即创作过程及公众艺术博物馆，已成长为一个拥有众多建筑的整体，除了拥有全世界最大的手稿藏品系列以外，它在对博物馆身份和品质的传承方面也有着重要地位。
上述美术馆或许不是最广为人知的，但却是美术馆中最独一无二的存在。
做为一个文青网红，我们需要去发现它们场所精神的营建，打卡人对自然环境、建筑属性的感知体验。
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