2020年度精选回顾｜天文学 #天文学# 精选图书章节：
1、推荐章节：Too Good to Be True? Adaptive Optics | 难以置信?自适应光学 【章节直达：https://t.cn/A65jb5Wy 】
摘自：Astronomy’s Quest for Sharp Images | 天文学对清晰图像的探索
摘要：一个年轻的法国人，Antoine Labeyri在20世纪70年代初率先发现了突破视觉障碍的方法，这种障碍长期以来影响着天文学家的研究。在接下来的20年里，技术在不断突破。正是在这几年，欧洲虽然深受两次世界大战的影响，但却对自己的潜力充满信心。由于几个世纪以来卓越的科学贡献，欧洲正在通过联合项目寻找途径，在天文领域开辟一个新的未来。
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摘自：Astronomy’s Quest for Sharp Images | 天文学对清晰图像的探索
摘要：一个年轻的法国人，Antoine Labeyri在20世纪70年代初率先发现了突破视觉障碍的方法，这种障碍长期以来影响着天文学家的研究。在接下来的20年里，技术在不断突破。正是在这几年，欧洲虽然深受两次世界大战的影响，但却对自己的潜力充满信心。由于几个世纪以来卓越的科学贡献，欧洲正在通过联合项目寻找途径，在天文领域开辟一个新的未来。
1924年1月25日世界动物卫生组织成立。世界动物卫生组织（Office International Des Epizooties，OIE），也称“国际兽疫局”，是1924年建立的一个国际组织。2003年，该组织正式使用英文名称World Organisation for Animal Health。2018年5月，OIE有182个成员。它的总部在法国巴黎。该组织是在1920年比利时牛瘟兽疫之后创建的。该病发端于印度，对其传播的担心导致了1921年3月巴黎召开的国际会议。28个国家1924年1月25日签署一项协议，标志世界动物卫生组织的成立。其主要职能是通报各成员动物疫情，协调各成员动物疫病防控活动，制定动物及动物产品国际贸易中的动物卫生标准和规则，其标准和规则被世界贸易组织所采用。同时，其帮助成员完善兽医工作制度，提升工作能力；促进动物福利，提供食品安全技术支撑。收集、分析和发布兽医科学信息；开展国际协作，提供专家协助，防控动物疾病；通过发布动物及动物产品国际贸易卫生标准保护国际贸易安全；促进各国改革兽医部门结构和资源，完善兽医服务体系；保证动物源性食品安全，提高动物福利水平。
J.S.巴赫第三号D大调大键琴的协奏曲 -- 古尔德与伯恩斯坦，CBS唱片公司
BWV 1054 – Concerto for harpsichord and strings in D major (after BWV 1042, Violin Concerto in E major)
J.S.巴赫担在任莱比锡音乐总监时有义务为每周在齐玛曼咖啡屋的音乐会提供节目。巴赫在这期间一共创作七首羽管键琴协奏曲(BWV1052-1058)。这些作品把羽管键琴从数字低音伴奏地位解放出来，为键盘协奏曲下了历史性的定义，此后经由儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫(伦敦巴赫)的持续发展，影响了莫札特、贝多芬、肖邦、门德尔松和布拉姆斯的创作。在七曲之中，F大调协奏曲BWV 1057改编自第4号布兰登堡协奏曲，而G小调协奏曲BWV 1058另外存在一个小提琴协奏曲版本。第三号BWV 1054的D大调大键琴的协奏曲 共3个乐章：快板、柔板和快板。
这是一套六首组曲，显示在手稿中巴赫的传统方式开始的J.J(请求帮助)和结束的“Finis. S. D. Gl。除勃兰登堡协奏曲外，这是巴赫作品中唯一这样的协奏曲集，也是在莱比锡时代唯一一套协奏曲， 协奏曲BWV 1058和BWV 1059位于乐谱末尾。
D大调第3号协奏曲BWV 1054：大键琴独奏、小提琴I/II、中提琴，其连续(大提琴、小提琴)长度为17分钟，幸存的E大调小提琴协奏曲BWV 1042是这部作品的模型，用一个音调调换，使顶端音符E6达到D6，这是当时羽管键琴的共同上限。开场乐章是巴赫协奏曲中少有的第一乐章之一，采用A-B-A曲式。其中第二乐章即柔板是协奏曲中最经典的巴洛克乐章，钢琴在琴弦上旋转出一段优雅的旋律，表现出难以置信的柔情。
自从J.S.巴赫的第一本传记于1802年问世以来，评论家们普遍低估他现存的这七首键盘协奏曲的重要性。这本传记的作者约翰尼古拉斯·福克尔(Johann Nikolaus Forkel)对协奏曲的描述如下：尽管协奏曲蕴含着艺术的宝藏，但在形式和其它方面是过时的。
在1880年完成的对巴赫的权威性研究中，菲利普·斯皮塔对协奏曲给予更多关注。据他估计，这些协奏曲仍然没有达到莫扎特所实现的独奏与管弦乐队的理想。卡尔·盖林格在1966年的巴赫传记中阐述：键盘协奏曲的独奏部分最初是为小提琴而写的，BWV 1054是其中之一。现代巴赫大师克里斯托夫·沃尔夫(Christoph Wolff)尚未在其巴赫散文或传记中对协奏曲进行权衡，这使得作品成为古老的珍宝。
作为一个整体，这部协奏曲既表现出许多前瞻性的特点，又表现出更保守的特点。或许其中最明显的是它是键盘和管弦乐队最早的作品之一。诚然，它们缺乏自莫扎特时代以来协奏曲流派的战斗元素，即独奏者和管弦乐队之间的斗争；然而，在对音乐材料的处理上，它们表现初步令人惊讶的现代。七首协奏曲中没有一首比D大调BWV 1054更接近后世的作品，莫扎特的C小调第24号钢琴协奏曲第二乐章柔板(古尔德录音)的诠释在风上比较接近巴赫的这首D大调协奏曲。
巴赫在莱比锡期间创作D大调协奏曲—学者们把它追溯到1738年左右，因为巴赫在1739年复制他所有的七首键盘协奏曲。当时，除了在圣托马斯和该市其他教堂的职责外，他还指挥齐默尔曼咖啡馆的音乐学院音乐会。这首协奏曲改编自E大调小提琴协奏曲BWV 1042，这是巴赫在1730年前写的，很可能是在他担任科腾(1717-1713)的卡佩尔迈斯特时期写的。在新版本中，这首协奏曲是为键盘和弦乐团创作的，而独奏部分最初可能是巴赫本人或他的一个儿子演奏的。伦敦巴赫虽然在D大调协奏曲第一次演出时只有3～4岁，但后来对年轻的莫扎特产生重要影响，莫扎特于1772年将伦敦巴赫的三首钢琴奏鸣曲改编为协奏曲。
D大调协奏曲以三重(A-B-A)结构展开，几乎是奏鸣曲形式的一个乐章。在A小节中，巴赫介绍这首乐章的基本主题材料，他把这一点作为延伸的B小节中一系列精心设计的变奏曲，基本上是奏鸣曲形式的发展。如果把A段的回归看作是一个重述，那么这里奏鸣曲式(在19世纪奏鸣曲式的意义上是主题性的，而不是和声的对位法)的铺垫是非常显著的。
第二乐章即柔板是协奏曲中最经典的巴洛克乐章，钢琴在琴弦上旋转出一段优雅的旋律，表现出难以置信的柔情，仿佛来自天际的召唤，巴赫每次在乐章中重复时都会有轻微的变化。最后那个小节是一段回旋舞曲，这是17世纪和18世纪法国宫廷舞蹈，基本上是小步舞曲的加速版本。巴赫在在回旋曲主题和对比剧集之间交替出现，紧凑、流畅、优雅的乐章预示着18世纪末和19世纪初许多伟大的钢琴协奏曲的结局。
BWV 1054 – Concerto for harpsichord and strings in D major (after BWV 1042, Violin Concerto in E major)
J.S.巴赫担在任莱比锡音乐总监时有义务为每周在齐玛曼咖啡屋的音乐会提供节目。巴赫在这期间一共创作七首羽管键琴协奏曲(BWV1052-1058)。这些作品把羽管键琴从数字低音伴奏地位解放出来，为键盘协奏曲下了历史性的定义，此后经由儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫(伦敦巴赫)的持续发展，影响了莫札特、贝多芬、肖邦、门德尔松和布拉姆斯的创作。在七曲之中，F大调协奏曲BWV 1057改编自第4号布兰登堡协奏曲，而G小调协奏曲BWV 1058另外存在一个小提琴协奏曲版本。第三号BWV 1054的D大调大键琴的协奏曲 共3个乐章：快板、柔板和快板。
这是一套六首组曲，显示在手稿中巴赫的传统方式开始的J.J(请求帮助)和结束的“Finis. S. D. Gl。除勃兰登堡协奏曲外，这是巴赫作品中唯一这样的协奏曲集，也是在莱比锡时代唯一一套协奏曲， 协奏曲BWV 1058和BWV 1059位于乐谱末尾。
D大调第3号协奏曲BWV 1054：大键琴独奏、小提琴I/II、中提琴，其连续(大提琴、小提琴)长度为17分钟，幸存的E大调小提琴协奏曲BWV 1042是这部作品的模型，用一个音调调换，使顶端音符E6达到D6，这是当时羽管键琴的共同上限。开场乐章是巴赫协奏曲中少有的第一乐章之一，采用A-B-A曲式。其中第二乐章即柔板是协奏曲中最经典的巴洛克乐章，钢琴在琴弦上旋转出一段优雅的旋律，表现出难以置信的柔情。
自从J.S.巴赫的第一本传记于1802年问世以来，评论家们普遍低估他现存的这七首键盘协奏曲的重要性。这本传记的作者约翰尼古拉斯·福克尔(Johann Nikolaus Forkel)对协奏曲的描述如下：尽管协奏曲蕴含着艺术的宝藏，但在形式和其它方面是过时的。
在1880年完成的对巴赫的权威性研究中，菲利普·斯皮塔对协奏曲给予更多关注。据他估计，这些协奏曲仍然没有达到莫扎特所实现的独奏与管弦乐队的理想。卡尔·盖林格在1966年的巴赫传记中阐述：键盘协奏曲的独奏部分最初是为小提琴而写的，BWV 1054是其中之一。现代巴赫大师克里斯托夫·沃尔夫(Christoph Wolff)尚未在其巴赫散文或传记中对协奏曲进行权衡，这使得作品成为古老的珍宝。
作为一个整体，这部协奏曲既表现出许多前瞻性的特点，又表现出更保守的特点。或许其中最明显的是它是键盘和管弦乐队最早的作品之一。诚然，它们缺乏自莫扎特时代以来协奏曲流派的战斗元素，即独奏者和管弦乐队之间的斗争；然而，在对音乐材料的处理上，它们表现初步令人惊讶的现代。七首协奏曲中没有一首比D大调BWV 1054更接近后世的作品，莫扎特的C小调第24号钢琴协奏曲第二乐章柔板(古尔德录音)的诠释在风上比较接近巴赫的这首D大调协奏曲。
巴赫在莱比锡期间创作D大调协奏曲—学者们把它追溯到1738年左右，因为巴赫在1739年复制他所有的七首键盘协奏曲。当时，除了在圣托马斯和该市其他教堂的职责外，他还指挥齐默尔曼咖啡馆的音乐学院音乐会。这首协奏曲改编自E大调小提琴协奏曲BWV 1042，这是巴赫在1730年前写的，很可能是在他担任科腾(1717-1713)的卡佩尔迈斯特时期写的。在新版本中，这首协奏曲是为键盘和弦乐团创作的，而独奏部分最初可能是巴赫本人或他的一个儿子演奏的。伦敦巴赫虽然在D大调协奏曲第一次演出时只有3～4岁，但后来对年轻的莫扎特产生重要影响，莫扎特于1772年将伦敦巴赫的三首钢琴奏鸣曲改编为协奏曲。
D大调协奏曲以三重(A-B-A)结构展开，几乎是奏鸣曲形式的一个乐章。在A小节中，巴赫介绍这首乐章的基本主题材料，他把这一点作为延伸的B小节中一系列精心设计的变奏曲，基本上是奏鸣曲形式的发展。如果把A段的回归看作是一个重述，那么这里奏鸣曲式(在19世纪奏鸣曲式的意义上是主题性的，而不是和声的对位法)的铺垫是非常显著的。
第二乐章即柔板是协奏曲中最经典的巴洛克乐章，钢琴在琴弦上旋转出一段优雅的旋律，表现出难以置信的柔情，仿佛来自天际的召唤，巴赫每次在乐章中重复时都会有轻微的变化。最后那个小节是一段回旋舞曲，这是17世纪和18世纪法国宫廷舞蹈，基本上是小步舞曲的加速版本。巴赫在在回旋曲主题和对比剧集之间交替出现，紧凑、流畅、优雅的乐章预示着18世纪末和19世纪初许多伟大的钢琴协奏曲的结局。
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