无诤三昧
在《金剛经》当中讲到須菩提的空观有一個特色叫做“無諍三昧”這三昧非常的重要，它能夠無諍。【無諍的意思簡单讲它是沒有对立的思考，我相、人相這种对立他沒有】…………
師父說他曾经在一個北部的道場讲課，有一個外道，他穿著是黃色一貫道的衣服跑进來，就在前面的地方比手畫腳，比了大約有十五分鐘之久，嘴巴不知念的什么咒，就站在師父的前面比手畫腳，師父是完全不管他繼續讲他的課。也就是說一個菩薩你一定要怎么樣？“無諍三昧”的意思是說：【我們改变不了外面的环境，讲实在話你改变不了，你一定要能夠跟它和平共處，他弄他的，你讲你的，你們二個互不障碍。当然這就是你內心当中要有“法空智”，观察一切法是如夢如幻】——净界法师《楞严经要义》
在《金剛经》当中讲到須菩提的空观有一個特色叫做“無諍三昧”這三昧非常的重要，它能夠無諍。【無諍的意思簡单讲它是沒有对立的思考，我相、人相這种对立他沒有】…………
師父說他曾经在一個北部的道場讲課，有一個外道，他穿著是黃色一貫道的衣服跑进來，就在前面的地方比手畫腳，比了大約有十五分鐘之久，嘴巴不知念的什么咒，就站在師父的前面比手畫腳，師父是完全不管他繼續讲他的課。也就是說一個菩薩你一定要怎么樣？“無諍三昧”的意思是說：【我們改变不了外面的环境，讲实在話你改变不了，你一定要能夠跟它和平共處，他弄他的，你讲你的，你們二個互不障碍。当然這就是你內心当中要有“法空智”，观察一切法是如夢如幻】——净界法师《楞严经要义》
✔️澳门陈光记
终于来拔草漏奶华啦[偷乐]
俩人一起恰才不腻 选的花生味 是好恰滴
菠萝包、港式点心都平平无奇
双拼烧腊不错 黑椒烧鸭是特色
咸蛋黄牛蛙 雷了 牛蛙没有味道 咸蛋黄腥腻
就很难下咽[泪]不好恰 别点！避雷
港式奶茶 和香港一个味道 茶味浓郁 奈斯
总体还是不错滴 早点去 不排队还是阔以滴 https://t.cn/AisBwHU5
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（接昨）虽然在1996年，并入华纳的飞碟字号还是存在，但已经不再是原来的飞碟唱片，名下也根本没有什么原来的飞碟公司歌手存在了。小虎队去了宝丽金旗下的正东，王杰、张克帆（红孩儿组合主唱，声音感觉非常好）去了波丽佳音，蔡幸娟去了艺能动音，张雨生、林志颖、郑智化去了新组建的丰华，一个华语流行音乐的业界传奇从此风流云散。就像广告界的那句老话，一直被模仿，从未被超越。
小虎队《快乐的感觉永远一样》
飞碟唱片缔造优秀流行音乐的核心是他们拥有强大的原创凝聚力，李子恒、陈志远、陈大力、陈秀男、殷文琦、刘虞瑞、杨立德、陈复明、陈耀川、姚若龙、陈乐融、戚小恋、宋文善、许常德、陈庆良、张方露、李士先、吴大卫、林一平、蒋东良、张玉美、靳铁章（靳铁章是资深音乐人，严格说不算飞碟名下，之前他知名的歌是捧红上华公司孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，与飞碟合作把他推到一个更知名的段位，后来给刘德华写了古典风的《真我的风采》）……这个名单还可以有很多。飞碟可以通过对音乐的创造和追求，汇聚老中青各种创作人才，这些幕后班底才是歌曲质量的保证，唯有他们的团结才可以推出各种独具特色的歌手明星。
如飞碟的灵魂音乐人李子恒，他几乎是整个流行音乐史上最杰出的词曲作者，放眼几十年的华语乐坛，与他一样用类似“才华横溢”等华丽词汇形容的音乐人没有一百也举得出几十个，所谓流行音乐，能把歌曲朝简单通俗化做的人非常之多，可能朝精致典雅上做的绝对不多，李子恒就是其中一个。但李子恒的雅，并非像今天一些国内音乐人矫情做作的伪古风，李子恒创作的歌曲是一种蕴含意境的古典，旋律和歌词会适当带一些传统元素，但绝对不是风格做作和卖弄辞藻。自有诗词歌赋以来，雅的真正讲究是一种意境，李子恒写的虽然是流行歌，但能够多少达到这种境界，其他的音乐人要么单纯某种方面可以，比如顾嘉辉、黄霑、殷文琦都是作曲，而许常德、姚若龙又只是写词，两方面都可以意境融合的音乐人几乎再没有了。
后期的飞碟虽然距离初衷有些偏离，但为了保证音乐质量，眼界格局还是比较开放，如薛忠铭、陈小霞、黄卓颖、包小松、包小柏、张翰群等等一批与其他公司关系密切的音乐人也都参与过飞碟唱片的合作。而像李子恒、殷文琦这样的飞碟核心人员，其实很早就与其他公司有合作，比如李子恒给上华唱片的孟庭苇写过重要成名作《冬季到台北来看雨》，还给滚石一哥周华健写过《风雨无阻》；殷文琦别的不多说，一首张学友代表作《吻别》，还有同期也是上华公司陈明真的专辑标题主打《情债》，为华纳的郭富城写《付出》《痛哭》《忘不了》等经典抒情曲，早期还为宝艺星时期刘德华写《苦缠》（收录《我和我追逐的梦》，编曲杜自持，刘德华自己作词，坊间八卦有认为这是刘德华写给公开的女友喻可欣），《来生缘》中有非常好听的《有你的地方就是我的家》。当年四大天王，除了黎明，都在事业关键时刻得到过殷文琦的助力，已经碾压其他公司太多太多音乐人。
伊能静《流浪的小孩》发行于1993年
回看飞碟最后阶段的开放式创作，当然有吸收、接纳、交流等等好的一面，比如后期像王杰自组超凡音乐工作室，为躲是非把工作室设在加拿大，可也挂在飞碟名下。自谋发展是王杰妻子莫绮雯的建议，这家工作室实际老板是他们夫妻档。但在工作上，王杰依靠的搭档是多年老友李士先，名声相对较低，不少人还误以为王杰大红大紫以后选择与新人合作，实际他们早在出道前就认识了，甚至还是李士先最先发掘王杰创作与演唱的巨大潜质，把他介绍给著名音乐人李寿全，这才有了飞碟唱片为他打造《一场游戏一场梦》的辉煌。
王杰非常感激李士先，当年最穷困潦倒的时候，李士先帮他付女儿的医疗费和生活费。从1988年第二张专辑《忘了你忘了我》就开始携手合作，一直是编曲制作人身份，只不过前期李士先不算主打，往往在陈志远、李子恒这些飞碟大腕背后，十分低调。直到参与王杰的超凡工作室后，《梦在无梦的夜里》《情愿不自由》才完全整张专辑由王杰和李士先两人自己打造，选择曲目上基本去除了过去飞碟班底，像《情愿不自由》标题主打作曲是黄庆元，之前也仅在《候鸟》合作过一次《爱得太多》。黄庆元按说是宝丽金的音乐人（但他与飞碟姜育恒早期有合作，可能与飞碟建立了联系），之前在宝丽金旗下的宝艺星与刘德华合作较多（《把今生忘掉》《浪淘沙》《今天》都是他的作品），之后与张学友合作较多，《吻别》《祝福》《偷心》等国语专辑都有黄庆元参与制作，但张学友的合作写词反而多一些，如《别问》。
后期的飞碟除了运作上开始有一些灵活方式，可实际上这些工作室模式并不算多成功，像王杰在离开飞碟前闹得很不愉快，还扯上官司。飞碟在1995年风雨飘摇，王杰控告公司没有按照过去合约继续每年制作发行粤语专辑，1993年《她》之后，到1995年打官司期间才迫使飞碟又推出了一张《哑巴的杰作》，当时王杰官司是胜诉的。貌似这也是飞碟最终以关门收场的一个标志事件。当然，王杰个人并没有因此得到太多好处。实际他经营超凡工作室，加盟波丽佳音也没有继续风光多久，超凡工作室倒闭后来同样也成了王杰与莫绮雯离婚的一个重要因素，他的音乐成就应该是公认的，可毕竟远没有成为飞碟当年宣传语预言的“明日的传奇”。
另一方面伴随飞碟后期运作的灵活和开放，感觉太多其他音乐人不同风格的汇聚，同样有些违背飞碟原来主张品味与个性的定位，其实这种所谓多元化的包容性，恰恰使得飞碟与其他音乐公司同质化现象在加重，这也是飞碟核心人员希望另起炉灶的根本原因。飞碟本身渴望独特的特质被华纳这种商业化理念所完全吞噬。飞碟的核心创作班底还希望要保持个性，于是就有了1996年重新打开局面。（未完待续）#音乐##姐姐手势舞挑战#
小虎队《快乐的感觉永远一样》
飞碟唱片缔造优秀流行音乐的核心是他们拥有强大的原创凝聚力，李子恒、陈志远、陈大力、陈秀男、殷文琦、刘虞瑞、杨立德、陈复明、陈耀川、姚若龙、陈乐融、戚小恋、宋文善、许常德、陈庆良、张方露、李士先、吴大卫、林一平、蒋东良、张玉美、靳铁章（靳铁章是资深音乐人，严格说不算飞碟名下，之前他知名的歌是捧红上华公司孟庭苇的《冬季到台北来看雨》，与飞碟合作把他推到一个更知名的段位，后来给刘德华写了古典风的《真我的风采》）……这个名单还可以有很多。飞碟可以通过对音乐的创造和追求，汇聚老中青各种创作人才，这些幕后班底才是歌曲质量的保证，唯有他们的团结才可以推出各种独具特色的歌手明星。
如飞碟的灵魂音乐人李子恒，他几乎是整个流行音乐史上最杰出的词曲作者，放眼几十年的华语乐坛，与他一样用类似“才华横溢”等华丽词汇形容的音乐人没有一百也举得出几十个，所谓流行音乐，能把歌曲朝简单通俗化做的人非常之多，可能朝精致典雅上做的绝对不多，李子恒就是其中一个。但李子恒的雅，并非像今天一些国内音乐人矫情做作的伪古风，李子恒创作的歌曲是一种蕴含意境的古典，旋律和歌词会适当带一些传统元素，但绝对不是风格做作和卖弄辞藻。自有诗词歌赋以来，雅的真正讲究是一种意境，李子恒写的虽然是流行歌，但能够多少达到这种境界，其他的音乐人要么单纯某种方面可以，比如顾嘉辉、黄霑、殷文琦都是作曲，而许常德、姚若龙又只是写词，两方面都可以意境融合的音乐人几乎再没有了。
后期的飞碟虽然距离初衷有些偏离，但为了保证音乐质量，眼界格局还是比较开放，如薛忠铭、陈小霞、黄卓颖、包小松、包小柏、张翰群等等一批与其他公司关系密切的音乐人也都参与过飞碟唱片的合作。而像李子恒、殷文琦这样的飞碟核心人员，其实很早就与其他公司有合作，比如李子恒给上华唱片的孟庭苇写过重要成名作《冬季到台北来看雨》，还给滚石一哥周华健写过《风雨无阻》；殷文琦别的不多说，一首张学友代表作《吻别》，还有同期也是上华公司陈明真的专辑标题主打《情债》，为华纳的郭富城写《付出》《痛哭》《忘不了》等经典抒情曲，早期还为宝艺星时期刘德华写《苦缠》（收录《我和我追逐的梦》，编曲杜自持，刘德华自己作词，坊间八卦有认为这是刘德华写给公开的女友喻可欣），《来生缘》中有非常好听的《有你的地方就是我的家》。当年四大天王，除了黎明，都在事业关键时刻得到过殷文琦的助力，已经碾压其他公司太多太多音乐人。
伊能静《流浪的小孩》发行于1993年
回看飞碟最后阶段的开放式创作，当然有吸收、接纳、交流等等好的一面，比如后期像王杰自组超凡音乐工作室，为躲是非把工作室设在加拿大，可也挂在飞碟名下。自谋发展是王杰妻子莫绮雯的建议，这家工作室实际老板是他们夫妻档。但在工作上，王杰依靠的搭档是多年老友李士先，名声相对较低，不少人还误以为王杰大红大紫以后选择与新人合作，实际他们早在出道前就认识了，甚至还是李士先最先发掘王杰创作与演唱的巨大潜质，把他介绍给著名音乐人李寿全，这才有了飞碟唱片为他打造《一场游戏一场梦》的辉煌。
王杰非常感激李士先，当年最穷困潦倒的时候，李士先帮他付女儿的医疗费和生活费。从1988年第二张专辑《忘了你忘了我》就开始携手合作，一直是编曲制作人身份，只不过前期李士先不算主打，往往在陈志远、李子恒这些飞碟大腕背后，十分低调。直到参与王杰的超凡工作室后，《梦在无梦的夜里》《情愿不自由》才完全整张专辑由王杰和李士先两人自己打造，选择曲目上基本去除了过去飞碟班底，像《情愿不自由》标题主打作曲是黄庆元，之前也仅在《候鸟》合作过一次《爱得太多》。黄庆元按说是宝丽金的音乐人（但他与飞碟姜育恒早期有合作，可能与飞碟建立了联系），之前在宝丽金旗下的宝艺星与刘德华合作较多（《把今生忘掉》《浪淘沙》《今天》都是他的作品），之后与张学友合作较多，《吻别》《祝福》《偷心》等国语专辑都有黄庆元参与制作，但张学友的合作写词反而多一些，如《别问》。
后期的飞碟除了运作上开始有一些灵活方式，可实际上这些工作室模式并不算多成功，像王杰在离开飞碟前闹得很不愉快，还扯上官司。飞碟在1995年风雨飘摇，王杰控告公司没有按照过去合约继续每年制作发行粤语专辑，1993年《她》之后，到1995年打官司期间才迫使飞碟又推出了一张《哑巴的杰作》，当时王杰官司是胜诉的。貌似这也是飞碟最终以关门收场的一个标志事件。当然，王杰个人并没有因此得到太多好处。实际他经营超凡工作室，加盟波丽佳音也没有继续风光多久，超凡工作室倒闭后来同样也成了王杰与莫绮雯离婚的一个重要因素，他的音乐成就应该是公认的，可毕竟远没有成为飞碟当年宣传语预言的“明日的传奇”。
另一方面伴随飞碟后期运作的灵活和开放，感觉太多其他音乐人不同风格的汇聚，同样有些违背飞碟原来主张品味与个性的定位，其实这种所谓多元化的包容性，恰恰使得飞碟与其他音乐公司同质化现象在加重，这也是飞碟核心人员希望另起炉灶的根本原因。飞碟本身渴望独特的特质被华纳这种商业化理念所完全吞噬。飞碟的核心创作班底还希望要保持个性，于是就有了1996年重新打开局面。（未完待续）#音乐##姐姐手势舞挑战#
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