无法理解《人间词话》此处论述。
无论“悠然见南山”亦或“白鸟悠悠下”皆为“有我之境”且“皆著我之色彩”。
相较“乱红飞过秋千去”“杜鹃声里斜阳暮”只是观物之角度和距离不同但皆为我之观,描图之色彩与浓淡有别但皆为我之色。
不能说远观旁观则不为我观,亦不能定红紫为我色而白则非我著之色。
窃以为下笔则为我色,立字即为我观。
无论“悠然见南山”亦或“白鸟悠悠下”皆为“有我之境”且“皆著我之色彩”。
相较“乱红飞过秋千去”“杜鹃声里斜阳暮”只是观物之角度和距离不同但皆为我之观,描图之色彩与浓淡有别但皆为我之色。
不能说远观旁观则不为我观,亦不能定红紫为我色而白则非我著之色。
窃以为下笔则为我色,立字即为我观。
“删繁就简三秋树”。冬天最好看的是晴日抬头的树影,每次一见便想起郑板桥这个名句。王国维说:有有我之境,有无我之境。“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下,悠然见南山。”“寒波澹澹起,白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。古人为词,写有我之境者为多,然未始不能写无我之境,此在豪杰之士能自树立耳。 https://t.cn/zRZqK7M
「郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?」
宋词里面 少时颇爱秦观
王国维说过「少游词境最为凄婉。至“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,则变而凄厉矣。东坡赏其后二语,犹为皮相。」
感觉每每读到
《踏莎行·雾失楼台》秦观
雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
就会有新的感受 小时候喜欢「驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。」估计有一种为赋新词强说愁的想法在里面 当时感觉 此恨无重数 已经是惆怅的极致了 然后加上对睹物思情的猜测 现在想想那个时候又会有什么体味呢
而如今 心情不好的时候往往是更加可以体会「郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?」 本来是自然而然的事情 却因为个人境遇而发出疑问 但是很难理解王先生的 最为推崇「可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮」 陪伴自己的只有这清冷的房屋 寒冷的春天 窗外杜鹃声声 伴随着夕阳西下 感觉「可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮」更偏向于意境的极致 衬托出人的哀伤 是景哀 但是「郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去」已经转为心如死灰 是所有的壮志难酬 是几经周折 几经辗转不单单是凄凉的景触发惆怅的情 而是自然而然的物都已经让人开始绝望 甚至感觉 水绕着山转 这又是为何呢 此谓情哀呀
我纵观秦观一生 个人感觉可以用 「我亦飘零久,十年来,深恩负尽,死生师友。」来概括 十年来的漂泊 辜负了师傅亦是朋友的厚望 秦观虽有苏轼为师 黄庭坚为友 但是难承他们豁达的情怀 最后唯有「日边清梦断,镜里朱颜改」 悲怆的一生
ps此时读秦观略有所感 故作以上小记 见笑
宋词里面 少时颇爱秦观
王国维说过「少游词境最为凄婉。至“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,则变而凄厉矣。东坡赏其后二语,犹为皮相。」
感觉每每读到
《踏莎行·雾失楼台》秦观
雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
就会有新的感受 小时候喜欢「驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。」估计有一种为赋新词强说愁的想法在里面 当时感觉 此恨无重数 已经是惆怅的极致了 然后加上对睹物思情的猜测 现在想想那个时候又会有什么体味呢
而如今 心情不好的时候往往是更加可以体会「郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?」 本来是自然而然的事情 却因为个人境遇而发出疑问 但是很难理解王先生的 最为推崇「可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮」 陪伴自己的只有这清冷的房屋 寒冷的春天 窗外杜鹃声声 伴随着夕阳西下 感觉「可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮」更偏向于意境的极致 衬托出人的哀伤 是景哀 但是「郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去」已经转为心如死灰 是所有的壮志难酬 是几经周折 几经辗转不单单是凄凉的景触发惆怅的情 而是自然而然的物都已经让人开始绝望 甚至感觉 水绕着山转 这又是为何呢 此谓情哀呀
我纵观秦观一生 个人感觉可以用 「我亦飘零久,十年来,深恩负尽,死生师友。」来概括 十年来的漂泊 辜负了师傅亦是朋友的厚望 秦观虽有苏轼为师 黄庭坚为友 但是难承他们豁达的情怀 最后唯有「日边清梦断,镜里朱颜改」 悲怆的一生
ps此时读秦观略有所感 故作以上小记 见笑
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