此诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。#中华好诗词##读书#

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【清代《十二月令图轴》之六月赏析】
作者：清代 唐岱 、丁观鹏
中国台湾故宫博物院藏
农历六月，暑气逼人。《易·系辞上》说，“日月运行，一寒一暑。”故六月又暑月。还把六月称为季夏、焦月、溽暑等。唐代王昌龄的《采莲曲》云：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。” 这出污泥而不染的莲篷，在暑月为人们带来阵阵凉意，故又把六月称为荷月。画中一片荷塘，垂柳浓荫，画家用青蓝的调子层层叠叠的涂染，衬出万顷清凉。仕女们有的在高楼消暑；有的在池塘采莲；有的凭栏垂钓；有的放艇清游，使人感觉进入水上风来，暗香浮动的优雅生活。

清代院本《十二月令图轴》系绢本，浅设色画。画作原尺寸：纵175.0公分，横97.0公分。图中虽未题作者姓名，从笔墨观察，应是清代画院中唐岱、丁观鹏等人合作的作品。描画十二个月中民家之生活情景，并不完全依据故事。《十二月令图轴》利用具有透视观念的复杂建筑，将画面空间分割出好几个不同的区域，再分别将当月可以进行的数项代表活动填入其中。这种分块处理活动的方式，整体看来并无特别明确的主题，但无论视线到哪个角落，却都有引人玩味的精致设计。

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描写莲花的古诗词
1、《采莲曲》
唐·王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
2、《晓出净慈送林子方》
唐·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
3、《东林寺白莲》
唐·白居易
东林北塘水，湛湛见底清。
中生白芙蓉，菡萏三百茎。
白日发光彩，清爽散芳馨。
泄香银囊破，泻露玉盘倾。
4、《荷花》
清·石涛
荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。
相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
5、《爱莲说》
宋·周敦颐
水陆草木之花，可爱者甚繁。
晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，
中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；
莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。
莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣。