说到耳位这个问题，熟悉英短英长这个品种的应该都知道，好的耳位要位于头两侧图5，而不是像兔子一样竖立在头顶图6。有些血线非常有意思，小时候耳位普通，发育以后耳位会开的很优秀，对比下图2、3、4是大白不同时期的照片，耳位逐渐分开。
从开始繁育到现在，越来越认识到品标的重要性，因为审美是很主观的东西，没有品标，所有品种的繁育都会同化，品种之间的界限也会模糊。有品种标准，才有形形色色的各种猫咪。
图1是眼睛受伤的小小白[污]#英国长毛猫##纯白英国长毛猫##北京猫舍##上海猫舍# vq

#日常观察 觉知#

今天整理了瓶中的鲜花，无根的花会如常凋谢。纵然有不舍，却依旧要整理与舍弃。将部分花瓣放入花盆时，想到龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。鲜花供养了日常，却也有其时节更迭，所有生命大抵如此，不同的时期，会有不同的舍离与相聚。

好几天没有写日计划，看到上次的日计划是26日，拖地 晾衣 煮饭 阅读，还是那些日常。在这样日复一日中，安定自心。

#看展# 湖南省博《方力钧版画》展
 

昨儿上午去省博刷了《方力钧版画》展。

在导语中，策展方将老方的艺术创造归纳为四个时期，朦胧期（1982－1984）、沉寂期（1985－1994）、觉醒期（1995－1998）和突破期（1999至今），但在陈展中，却将这四个时期打散至展厅的不同空间的132件作品中。陈展的时间是无序的，没有版块之分，也无线索可寻。3个展厅，1号厅是曲折的，原本的长方形空间被多块斜出的临时展墙分割成大小不规则的多个空间，在黑色墙面以及每幅画作上局部照明的射灯营造出宁静典雅的氛围里，人在展厅中行走，不时与老方色彩纯度与饱和度极高的大幅画作撞个满怀，早期那些素色的作品穿插期间，抑扬有致、沉雄自然；2号展厅层高突降，空间狭长，白墙以及普通照明灯让空间亮堂了不少，陈展的是老方早期探索，小幅、素色、拙朴。走出2号厅，跨进3号厅的那一刻，我的眼睛被小小地震撼了一把，展厅层高陡然升至12米，内嵌照明灯的玻璃顶以及一览无余的阔大空间，为老方的作品提供了一个豁然开朗明阔的场域，三面墙上高悬而下的巨幅作品，须仰视方可欣赏，画展至此厅以高调收尾。好似去年暑假和小C去听的穆索尔斯基的《图画展览会》，最后一曲《基辅大门》也是在欢腾磅磗乐音中结束。

挺欣赏本次陈展方式，无须多言，也不必引导，就让观众凭着感觉去判断、欣赏和理解老方的画作，甚合方力钧的风格。他的作品连名字都懒得取，而是尊重每一位观众的经验与思维，让作品在与观众的互动中实现它的第二次生命。

我最早看到老方的画作是在大学时代。那个年代的文化艺术都在探索中，音乐是摇滚的，流行崔健、黑豹、唐朝；文学是两极分化的，理想主义的纯文学之外，王朔的痞子文学进入黄金时期；而美术的创作与创新也是暗潮涌动，方立钧的“光头泼皮”形象、岳敏君的“夸张的大笑脸”、张晓刚的“面无表情的中国脸”都于那个时代诞生，逐渐频繁出现于画刊、杂志，甚至户外的宣传栏中，成为极具辨别度的艺术符号。

几十年后再见方力钧的版画作品，内心还是小有激动。老方的艺术创新从未停止：光头丛生的人物中，偶尔会跳出几个带发的怪脸；要么黑白灰、要么色彩浓艳的两极化色彩使用中，偶尔也会出现一半浓艳一半黑白的强烈对撞……自工业电锯替代传统刻刀，大型三合板替代小木板后的老方拓展了传统版画的边界，手法更彪悍、尺幅更宽大、色彩更奔放、人物的表情更丰富，题材更广阔……这是工匠型传统版画永远无法企及的艺术高度。

正如1841年管状油画颜料的诞生，以及便携式画架、自带白色画底的预制画布等发明，解放了欧洲艺术家们的手脚，让他们能走进户外的阳光中，捕捉光与色的瞬间变化，催生出印象主义这一伟大的艺术流派，工业电锯与大型三合板给予方力钧的也是一个不断起跳的支点。

听说，老方还在玩陶瓷、玩水墨，期待看到他更多的作品。

#寻味湘博#