蔡京书丹，人品不行，书法还不错！
拓片有多余的可以交流，喜欢的朋友联系！
《宋苏淑墓志》墨拓，蔡京撰并书，志文为正书，字大约2厘米见方，通篇278字。刊葬于北宋元丰三年（1080），2017年8月新出于河南省禹州市鸿畅乡李金寨村，现藏禹州市博物馆。蔡京书法深得二王遗韵，用笔恣肆豪放、舒展飘逸，结字古朴奇巧、张弛有度，充分体现出宋代书法“尚意”的美学特点。特别是他的正书和题榜，独步一时，鲜有其匹，可代表有宋一代的最高水平。

盖和底拓在一整张六尺纸上，上下左右中间都有充足的题跋空间，更适合悬挂。
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齐白石：能将有法为无法

能将有法为无法
——师法古人心意追摹

古风今雨之斋。①（印文）

我的绘画启蒙，就是一本芥子园。②（对娄师白语）

青藤、雪个、大涤子（石涛）③之画，能纵横涂抹，能将有法为无法21余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。（58岁《老萍诗草》）

①古风今雨之斋：画家欲以古人之风范，润以当今生活之雨露，独成一家之法，故以此意名其书斋。

②芥子园：即《芥子园画传》，通称《芥子园画谱》，系中国画技法图谱。清初画家王概以明李流芳课徒画稿增编而成。因刻于李渔在南京之别墅“芥子园”，故名。

③青藤、雪个、大涤子：即徐渭、朱耷和石涛。徐渭，明代文学家书画家，号天池山人，青藤道士。所画花鸟笔墨豪纵，畅快淋漓，富有创造，对后来大写意花卉画颇有影响。朱耷，清初书画家，明宁王朱权后裔。有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。所画水墨花卉，笔墨简括，意境冷寂，独具一格。石涛，清初书画家，明藩靖江王朱守谦之子，原名朱若极，明亡为僧，法名原济，号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。所画山水、兰竹、花果、人物，均能戛戛独造，章法新奇，笔墨恣肆，意境苍葬，对后代画坛影响深远。

褚遂良《雁塔圣教序》立于永徽四年，分“序”和“记”。前面的“大唐三藏圣教序”，太宗李世民撰文，骈文，读起来琅琅上口，唐人文章之功力，可见一斑，同样，《书谱》读起来也有同样的感觉。“大唐皇帝述三藏圣教序记”为高宗李治撰文，文章不逊乃父。“序”比较安和稳重，“记”用笔较恣肆。

线条最突出的特征，是轻灵与跳跃感，这样说不太容易搞明白，即强调笔画的轻重变化，用孙过庭的话讲是“变起伏于锋杪”，这六个大字，中书令当之无愧。碑中字很难找到平直的笔画，每一笔都通过跳跃的用笔节奏展示笔画的丰富姿态，这一点，随便找出一个字都可以感受到。有人说他追求的是“唯美”，倒也不为过。我们看“鹿”，可以想见每一笔的提按动作，笔画姿态的丰富。“昆”也是同样的效果，“横折竖”必然要有丰富的节奏变化，此一笔要高出《阴符经》很多。所以学褚，此一特征不可忽视。

另一个特征是“流动”。或者说是行书状态，即孙过庭所言“使转”赋予楷书的流动之美——情性，“使转为情性”，反之，则是“真不通草，殊非翰札”。有点乱，分析一下。

楷书用笔，大的方面有两种。一是严谨、沉实，或叫沉着得笔触。这一类，可以想象一下赵孟頫的《胆八碑》、八大山人的《河上花图歌》、欧阳询《九成宫》、邓石如的大字隶书，都会有这种感觉。另一种是轻灵、活泼、流美的笔触。《雁塔圣教序》即是此类，还可以想象一下王羲之的楷书、智勇墨迹本《千字文》等。

《雁塔》，虽为碑刻，但流动的用笔状态传达得非常准确，甚至牵丝连带都很清晰。可以想见其书写速度是比较快的，点画起收之间不只是“眉目传情”，以至于“勾肩搭背”了。