【四部要籍选刊 | 传古维新，回归阅读本原】
浙江大学出版社
“四部要籍选刊”是传古楼与浙江大学出版社共同策划出版的古籍影印丛书。丛书坚持两大原则：一是选取明清精校精注本为底本，二是单面影印。明清精校精注本具有更高的学术价值，更能反映刻本时代图书的流通状况。单面影印便于读者沉浸式阅读，克服了以往拼版影印导致字迹不清、不便阅读的问题，这套丛书一定程度上引领了近年的单面影印风潮。
截至2020年底，“四部要籍选刊”已出版21种计119册，其中经部9种计60册、子部4种计11册、集部8种计48册。
“四部要籍选刊”已出版书目
四书章句集注（3册）
嘉庆真意堂刻本
150.00
阮刻周易兼义（4册）
嘉庆阮元刻本
200.00
阮刻尚书注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
150.00
阮刻礼记注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
阮刻春秋左传注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
杜诗详注（9册）
康熙四十二年仇氏自刻本
450.00
文选（12册）
嘉庆胡克家影宋刻本
600.00
管子（3册）
万历赵用贤刻本
150.00
墨子间诂（3册）
毛上珍聚珍本
150.00
李太白文集（8册）
乾隆宝笏楼刻本
400.00
荀子（3册）
乾隆五十一年谢墉刻本
148.00
韩非子（2册）
嘉庆二十三年吴鼒刻本
98.00
文心雕龙（1册）
乾隆六年养素堂刻本
148.00
施注苏诗（8册）
康熙三十九年宋荦刻本
398.00
李长吉歌诗（1册）
乾隆二十五年宝笏楼刻本
198.00
阮刻毛诗注疏（典藏版）（6册）
嘉庆阮元刻本
598.00
楚辞（典藏版）（1册）
清汲古阁刻本
148.00
阮刻春秋公羊传注疏（5册）
嘉庆阮元刻本
298.00
阮刻仪礼注疏（8册）
嘉庆阮元刻本
398.00
阮刻春秋榖梁传注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
164.00
柳河东集（8册）
明三径草堂刻本
398.00
该丛书出版的主题为“传古维新”，传古之意一目了然，维新则是取自《诗经·大雅·文王之什》中的“周虽旧邦，其命维新”。“新”的含义包括两点：一是我们传播的虽然是古代文化，却藉助于新的出版模式，以便于研读为原则，并不泥于旧制；一是我们相信传统的经典著作在现代社会中仍然有其生命力，希望读者能从旧书中读出新见来。
影印的第一步选择的是清嘉庆吴氏真意堂刻《四书章句集注》，因为该书在中国内地较为通行的是中华书局点校本（收入《新编诸子集成》丛书），但其点校的底本——清嘉庆吴氏刻本似未曾在大陆影印单行过，台湾艺文印书馆的影印本则因为渠道问题很难在书肆中遇见。以这部书作为《四部要籍选刊》的开端，首先在学术质量上容易得到广泛的认可，其次在市场上几乎没有同类影印本竞争的压力，特别是考虑到其篇幅适中，这也意味着影印出版的初期投入不会太大。
第二种书选择的是清嘉庆阮元校刻《十三经注疏》中的一种——《毛诗注疏》，页数是《四书》的三倍有余。从《毛诗》开始，影印工作的第一步就是调查各地馆藏。有趣的是，像嘉庆阮刻《十三经注疏》这样有名的刻本，各地收藏的数量却很有限，即使是上海图书馆这样的大馆，也只有两部复本，品相完好、刷印清晰的本子尤其难得，在比对过上海与杭州两地馆藏的七八部复本后，最终决定用上图藏本作影印底本。《毛诗》相对于《四书》的改进幅度最大（几乎在所有方面都有所提升，并且真正确立了丛书的基本体例），但因为调试经验的不足，仍存在墨色偏淡等问题。直到第三部作品——《阮刻周易兼义》，才算真正达到理想的影印水平。此后《阮刻尚书注疏》的函套侧面形状从以前的长方形变为梯形，留出一条斜口，以便抽出书本；《阮刻春秋左传注疏》因为有14册之多，于是又在外面加了一个封面同色纸张印制的套子，强化对书本品相的保护；《阮刻礼记注疏》的出版说明则是五经说明中我自己最满意的一篇。也许从统一丛书面貌的角度来说，这种坚持不懈的改良并不算是聪明的做法，但能让读者感觉到精益求精的制作态度，使《四部要籍选刊》日益符合研读的需求，才是我们更关注的事情。阮刻五经出齐后，与最初印行的吴刻《四书》组成了一套略显另类的“四书五经”，其面貌、体例虽大相径庭，却都是在学术史上具有特殊意义又影响极为深远的经部要籍，能将之作为《四部要籍选刊》的开端，正切合我们丛书的宗旨。
现代出版的中国古籍，无非排印与影印两途，然而排印本每每新增“落叶”，影印本又多模糊不清，套用王静安先生的话来说，真是可信者不可读，可读者不可信也。古籍的影印与排印事业，虽不始于民国，然而民国时商务印书馆的《四部丛刊》与中华书局的《四部备要》实为各自领域中具有特殊意义的里程碑。就主旨而言，《丛刊》的重心在于传真，保存善本尤其是文物性善本的面貌（些许描润致误之失，无妨大局），《备要》的重心则在于实用，不仅面目清晰工整，且以文本较为完备的明清校注本为主。仍以正经注疏为例，《丛刊》包括各经的宋刻单注及部分单疏本，《备要》则收录阮刻《十三经注疏》，二者的文物价值及校勘意义当然判若云泥，但从普通阅读的角度来说，《备要》才是更好的选择。在现在的出版环境下重新审视《丛刊》《备要》的价值，不妨说《备要》长于选目，而病于排印，《丛刊》得于影印，而失于薄今，所以在《四书出版说明》中我们就曾强调，《四部要籍选刊》的精神是用《丛刊》的方法来印新的《备要》，在适于通读的同时，保存旧刻的面目，使今人在追求复古而愉悦的读书体验的过程中，不必花费太大的精力与代价。缩印本与数字化书影仍然有其存在的必要，《四部要籍选刊》也不会妄想代表未来古籍出版的主流风格，我们所追求的，是要为百花齐放的古籍影印行业添加一套意在回归阅读本原的丛书，使这个文本检索效率极速推进、古籍知识点高度碎片化的信息世界看起来不那么紧张而匆忙。
转自https://t.cn/A65zmETx
浙江大学出版社
“四部要籍选刊”是传古楼与浙江大学出版社共同策划出版的古籍影印丛书。丛书坚持两大原则：一是选取明清精校精注本为底本，二是单面影印。明清精校精注本具有更高的学术价值，更能反映刻本时代图书的流通状况。单面影印便于读者沉浸式阅读，克服了以往拼版影印导致字迹不清、不便阅读的问题，这套丛书一定程度上引领了近年的单面影印风潮。
截至2020年底，“四部要籍选刊”已出版21种计119册，其中经部9种计60册、子部4种计11册、集部8种计48册。
“四部要籍选刊”已出版书目
四书章句集注（3册）
嘉庆真意堂刻本
150.00
阮刻周易兼义（4册）
嘉庆阮元刻本
200.00
阮刻尚书注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
150.00
阮刻礼记注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
阮刻春秋左传注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
杜诗详注（9册）
康熙四十二年仇氏自刻本
450.00
文选（12册）
嘉庆胡克家影宋刻本
600.00
管子（3册）
万历赵用贤刻本
150.00
墨子间诂（3册）
毛上珍聚珍本
150.00
李太白文集（8册）
乾隆宝笏楼刻本
400.00
荀子（3册）
乾隆五十一年谢墉刻本
148.00
韩非子（2册）
嘉庆二十三年吴鼒刻本
98.00
文心雕龙（1册）
乾隆六年养素堂刻本
148.00
施注苏诗（8册）
康熙三十九年宋荦刻本
398.00
李长吉歌诗（1册）
乾隆二十五年宝笏楼刻本
198.00
阮刻毛诗注疏（典藏版）（6册）
嘉庆阮元刻本
598.00
楚辞（典藏版）（1册）
清汲古阁刻本
148.00
阮刻春秋公羊传注疏（5册）
嘉庆阮元刻本
298.00
阮刻仪礼注疏（8册）
嘉庆阮元刻本
398.00
阮刻春秋榖梁传注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
164.00
柳河东集（8册）
明三径草堂刻本
398.00
该丛书出版的主题为“传古维新”，传古之意一目了然，维新则是取自《诗经·大雅·文王之什》中的“周虽旧邦，其命维新”。“新”的含义包括两点：一是我们传播的虽然是古代文化，却藉助于新的出版模式，以便于研读为原则，并不泥于旧制；一是我们相信传统的经典著作在现代社会中仍然有其生命力，希望读者能从旧书中读出新见来。
影印的第一步选择的是清嘉庆吴氏真意堂刻《四书章句集注》，因为该书在中国内地较为通行的是中华书局点校本（收入《新编诸子集成》丛书），但其点校的底本——清嘉庆吴氏刻本似未曾在大陆影印单行过，台湾艺文印书馆的影印本则因为渠道问题很难在书肆中遇见。以这部书作为《四部要籍选刊》的开端，首先在学术质量上容易得到广泛的认可，其次在市场上几乎没有同类影印本竞争的压力，特别是考虑到其篇幅适中，这也意味着影印出版的初期投入不会太大。
第二种书选择的是清嘉庆阮元校刻《十三经注疏》中的一种——《毛诗注疏》，页数是《四书》的三倍有余。从《毛诗》开始，影印工作的第一步就是调查各地馆藏。有趣的是，像嘉庆阮刻《十三经注疏》这样有名的刻本，各地收藏的数量却很有限，即使是上海图书馆这样的大馆，也只有两部复本，品相完好、刷印清晰的本子尤其难得，在比对过上海与杭州两地馆藏的七八部复本后，最终决定用上图藏本作影印底本。《毛诗》相对于《四书》的改进幅度最大（几乎在所有方面都有所提升，并且真正确立了丛书的基本体例），但因为调试经验的不足，仍存在墨色偏淡等问题。直到第三部作品——《阮刻周易兼义》，才算真正达到理想的影印水平。此后《阮刻尚书注疏》的函套侧面形状从以前的长方形变为梯形，留出一条斜口，以便抽出书本；《阮刻春秋左传注疏》因为有14册之多，于是又在外面加了一个封面同色纸张印制的套子，强化对书本品相的保护；《阮刻礼记注疏》的出版说明则是五经说明中我自己最满意的一篇。也许从统一丛书面貌的角度来说，这种坚持不懈的改良并不算是聪明的做法，但能让读者感觉到精益求精的制作态度，使《四部要籍选刊》日益符合研读的需求，才是我们更关注的事情。阮刻五经出齐后，与最初印行的吴刻《四书》组成了一套略显另类的“四书五经”，其面貌、体例虽大相径庭，却都是在学术史上具有特殊意义又影响极为深远的经部要籍，能将之作为《四部要籍选刊》的开端，正切合我们丛书的宗旨。
现代出版的中国古籍，无非排印与影印两途，然而排印本每每新增“落叶”，影印本又多模糊不清，套用王静安先生的话来说，真是可信者不可读，可读者不可信也。古籍的影印与排印事业，虽不始于民国，然而民国时商务印书馆的《四部丛刊》与中华书局的《四部备要》实为各自领域中具有特殊意义的里程碑。就主旨而言，《丛刊》的重心在于传真，保存善本尤其是文物性善本的面貌（些许描润致误之失，无妨大局），《备要》的重心则在于实用，不仅面目清晰工整，且以文本较为完备的明清校注本为主。仍以正经注疏为例，《丛刊》包括各经的宋刻单注及部分单疏本，《备要》则收录阮刻《十三经注疏》，二者的文物价值及校勘意义当然判若云泥，但从普通阅读的角度来说，《备要》才是更好的选择。在现在的出版环境下重新审视《丛刊》《备要》的价值，不妨说《备要》长于选目，而病于排印，《丛刊》得于影印，而失于薄今，所以在《四书出版说明》中我们就曾强调，《四部要籍选刊》的精神是用《丛刊》的方法来印新的《备要》，在适于通读的同时，保存旧刻的面目，使今人在追求复古而愉悦的读书体验的过程中，不必花费太大的精力与代价。缩印本与数字化书影仍然有其存在的必要，《四部要籍选刊》也不会妄想代表未来古籍出版的主流风格，我们所追求的，是要为百花齐放的古籍影印行业添加一套意在回归阅读本原的丛书，使这个文本检索效率极速推进、古籍知识点高度碎片化的信息世界看起来不那么紧张而匆忙。
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#赠书#
新年伊始，从外地风尘仆仆赶回家，赫然三本书等着我——是陈丹青《局部》三季的视频讲稿集。第一季《陌生的经验》，开场劈头盖脸出现众人如今俨然熟知的王希孟，元气淋漓的十八岁，英年早逝。对于陈丹青而言，做视频节目也绝对是“陌生的经验”，每每提起这五个字，我总想起他在乌镇中说笑的模样。第二季《我的大学》，与高尔基回忆录的第三部同名，用以纪念这位在苏俄街头闯荡的流浪汉之莽气与眼光——如今人人自羡，此地处处是大学，但我想鲜少有人知晓，什么才是真正的“处处是大学”。第三季则叫《伟大的工匠》，全因《局部3》从头至尾流连意大利文艺复兴时期的教堂湿壁画，这些隽永的作品，有些巨细靡遗，有些却已丢失来由，成了佚名的无上之作——但通通伟大，且出自“工匠”之手——如今这是一个单薄的词，但若溯其本意，着实雄辩而深邃。
后两本是新书，工作人员希望我推荐，我着实犯难。首先我《局部》系列翻来覆去写过多遍，写到我不好意思，几近词穷。而陈丹青与木心，如今已成为的我卡拉瓦乔和柯罗，我远远看着，不敢再多提他们。更重要的是，我在慢慢用接近他们的方式，离开他们。另外，去年一整年，我看书草草若干，全记不太得。唯独想起有段时日，左右看不进字，觉得缥缈，疏离，与己无关。但手还是停不下来，便左翻右翻，竟发现新天地——即每本书的序。序是一本书的开章，若作品是作者所写，便是作者序；若是译文译品，则除却作者序外，还会添上译者序。小小序言，实则大有文章。
我过去调侃过一些译文书，译者洋洋洒洒书写，从生平纪事到机缘巧合，从国仇离恨到家长里短，几乎把一生都写上去，恨不得写得比译文本身还要厚。此举常见，我认为是大忌，原因太过浅薄，不必多言。至于作者自己本身的作品，一旦进入序，看头就更多。小说虽是一面镜子，但同时挡住作者面目，把主观藏在客观的文学性中，堪称一体两面的不二之选。多少书籍，进入题目范畴，立刻势大力沉，对冲机制遍布，题外话只能是题外话。但此景此招，若转移序言，过于碎叨，或情感用事，太追求主义，便会露出马脚，尾巴偷偷翘起来。许多作者的笔头，在正文中游刃有余，偏偏到序言中，再也按捺不住艺术家的私心，彻头彻尾开始跳起舞来。当然，此举不分好坏，只是我看到这般差异，心中不免窃笑，属于自己的私房话罢了。
所以翻开这两本书，首先看的不是早已熟悉的讲稿内容，我熟悉到几乎可以背诵——顺便一提，媒介的差异，着实不容小觑。视频中的陈丹青娓娓道来，有种不管不顾的优雅与狠劲。到了纸上，这些通通不见，只剩干燥透亮的文字，配上形形色色，姿态各异的插图，厚厚一整本，压垮灵魂又托起灵魂。以为仅是如此么？非也。文字的魅力，在此刻才显出来：换行，断句，篇幅，转页，标点，破折号，遣词造句，行文用字，短篇小说般的倏忽结尾。你忽然想起，《局部》系列原本就是由文案展开的大小事宜，这才是局部在成为局部之前，它初始的，真正的，全部的样子。
扯远了，说回这几本书的序。我来回翻看多遍，忽的惊讶，哪有陈丹青自己的影子？序文当然出自陈丹青之手，可从头至尾，他都在提导演谢梦茜，说《局部》是她的节目，所有一切的调度，安排，取舍，全部都是这位与我同岁的女青年的主意——我完全赞同，谢梦茜之于《局部》，绝对重要，且不仅是按部就班，完成任务的那种重要，而是灵光频现，越过人与工业化，直触灵魂与艺术的那种重要。例如我以前写过的一段：
“好东西从来是让人甜蜜又心酸的。陈丹青在录完《局部》的其中一集《徐扬的功德》后（也是他最偏爱的一集），和导演谢梦茜讲能不能试试看，在画面上把徐扬笔下的江南和乌镇的水乡衔接起来，不知效果会如何。谢梦茜答应下来，剪完后给陈丹青看——当他看到从宫廷画转到真实乌镇的第一个镜头后，直接就哭起来了。
在此前我从不知有这样一件事，但这并不是最令人讶异的地方。我惊奇的是，当时看到那一段，我也是直接在电脑前大哭，流了好久的泪——以至于那一段翻来覆去看了不知多少遍，现在回想起依然动容。我想其中张亚东的纯音乐伴奏一定起了大作用，实在恢弘又玲珑；但那种贯穿时空和场景的失落感和对古建筑语境的独特神往，才是这场突如其来的感动背后真正的始作俑者。
古早的江南都被拆了啊！可偏偏乌镇又突兀而不羁地重新起势了，仿若千百年来无事，风平浪静。这其中的庆幸和委屈，也只有留给有心人知晓了。”
如今再看，还是动容。
在序言里，陈丹青变得消失，不见，一直往后退，似是不在乎自己。我其实见怪不怪，他总这样。就好像他给自己的画展和书取名“退步”，“草草”，“荒废”，“谈话的泥沼”，“多余的素材”。陈丹青总说自己要出一本书，取名“次要的作品”，里头介绍在各个历史时期中，如今看过去觉得“重要”的作品背后，次要的家伙们在做什么（例如印象派鼎盛期的乐帕热）。他讲话也是如此，说有人可能到现在还是很讨厌他的画和作品，他回道“那很好啊，我现在都不知道要去讨厌谁的画”。他去某个以理想为主题的晚会上演讲，开头第一句话即是：我没有理想。当然还有那句如出一辙的“我最大的问题就是不知道问题在哪里”。诸如此类。他从来是如此，带有浓浓的反叛与反讽，还有极度看重的背后，举重若轻的不在乎。可他当真不在乎吗？他说自己谈论木心时，根本不期望有人当真，但若一百个人当中有哪怕一个人当真，他便又心满意足了——啊呀，人们哪里懂这背后的苦心与真心呢？只以为他讲的所有话都只是表面意思，不断妄揣他又误解他。他是真的一直在做事啊！帮教堂画壁画，自己画画，出席各种言不由衷的读书会，出书，帮木心整理遗稿，做节目（还有两集讲敦煌壁画的《线条的盛宴》）——精力旺盛啊！人们常忘记他快七十岁。这样一个人，在序言里，从头到尾不想提自己，只是不断诉说影像之魅力，让人们知道究竟是谁才是《局部》的作者。
扯得更远了，我几乎渐渐被他说服，全盘相信。可是突然，我反应过来，真的如此吗？如果不是陈丹青的文字，不是“我呆呆地站在那幅画前，想象上海早已失去的表情”，不是“我宁愿生一场无伤大雅的病，混进去，带着甜蜜的虚弱，仰看500年前的大壁画”，不是“董老太爷，你不知道我在画你呀！”，不是“你想要自己的风格，你就用走向前辈的方式，离开前辈，换句话说，你盯着大师看，心里其实想着自己的作品”，不是“说到巴尔扎克，不该忘记伟大的傅雷先生。巴尔扎克是他中年后的翻译志业和内心救赎，而傅雷的结局，会让这位洞察人性的翻译大师，蓦然惊觉：他的笔锋，仍对人间有所不知”，不是“木心逃走了，我们去美术馆找他”。若不是这些话，还有很多很多其他，还记得的，已忘却的，不认同的，不想再提的。若不是这些存在，若不是他持续在讲话，哪来其后那么多事，甚至，哪来眼下这篇短文呢？
写到这里，我又想起不知是木心还是他讲：切忌伤感主义。
《局部》系列过去了，而《局部》的视频讲稿留了下来。至于陈丹青自己，又要隐到后头去，不知做什么，过段时间，再端盘菜出来，让你吃下之外，还要你发慌，只能拼命做些什么，好像才能被他看到眼里——实则他哪里存在呢？都是你自己，要做给自己罢了。
转这条微博，七天后，抽赠三本《伟大的工匠》。如今疫情依旧浩荡，诸位无法真的奔赴意大利或敦煌，去亲自眼见这些工匠的作品。无妨，先在书里管中窥豹，也好捱过漫漫寒冬呀。 https://t.cn/A65ZYgYY
新年伊始，从外地风尘仆仆赶回家，赫然三本书等着我——是陈丹青《局部》三季的视频讲稿集。第一季《陌生的经验》，开场劈头盖脸出现众人如今俨然熟知的王希孟，元气淋漓的十八岁，英年早逝。对于陈丹青而言，做视频节目也绝对是“陌生的经验”，每每提起这五个字，我总想起他在乌镇中说笑的模样。第二季《我的大学》，与高尔基回忆录的第三部同名，用以纪念这位在苏俄街头闯荡的流浪汉之莽气与眼光——如今人人自羡，此地处处是大学，但我想鲜少有人知晓，什么才是真正的“处处是大学”。第三季则叫《伟大的工匠》，全因《局部3》从头至尾流连意大利文艺复兴时期的教堂湿壁画，这些隽永的作品，有些巨细靡遗，有些却已丢失来由，成了佚名的无上之作——但通通伟大，且出自“工匠”之手——如今这是一个单薄的词，但若溯其本意，着实雄辩而深邃。
后两本是新书，工作人员希望我推荐，我着实犯难。首先我《局部》系列翻来覆去写过多遍，写到我不好意思，几近词穷。而陈丹青与木心，如今已成为的我卡拉瓦乔和柯罗，我远远看着，不敢再多提他们。更重要的是，我在慢慢用接近他们的方式，离开他们。另外，去年一整年，我看书草草若干，全记不太得。唯独想起有段时日，左右看不进字，觉得缥缈，疏离，与己无关。但手还是停不下来，便左翻右翻，竟发现新天地——即每本书的序。序是一本书的开章，若作品是作者所写，便是作者序；若是译文译品，则除却作者序外，还会添上译者序。小小序言，实则大有文章。
我过去调侃过一些译文书，译者洋洋洒洒书写，从生平纪事到机缘巧合，从国仇离恨到家长里短，几乎把一生都写上去，恨不得写得比译文本身还要厚。此举常见，我认为是大忌，原因太过浅薄，不必多言。至于作者自己本身的作品，一旦进入序，看头就更多。小说虽是一面镜子，但同时挡住作者面目，把主观藏在客观的文学性中，堪称一体两面的不二之选。多少书籍，进入题目范畴，立刻势大力沉，对冲机制遍布，题外话只能是题外话。但此景此招，若转移序言，过于碎叨，或情感用事，太追求主义，便会露出马脚，尾巴偷偷翘起来。许多作者的笔头，在正文中游刃有余，偏偏到序言中，再也按捺不住艺术家的私心，彻头彻尾开始跳起舞来。当然，此举不分好坏，只是我看到这般差异，心中不免窃笑，属于自己的私房话罢了。
所以翻开这两本书，首先看的不是早已熟悉的讲稿内容，我熟悉到几乎可以背诵——顺便一提，媒介的差异，着实不容小觑。视频中的陈丹青娓娓道来，有种不管不顾的优雅与狠劲。到了纸上，这些通通不见，只剩干燥透亮的文字，配上形形色色，姿态各异的插图，厚厚一整本，压垮灵魂又托起灵魂。以为仅是如此么？非也。文字的魅力，在此刻才显出来：换行，断句，篇幅，转页，标点，破折号，遣词造句，行文用字，短篇小说般的倏忽结尾。你忽然想起，《局部》系列原本就是由文案展开的大小事宜，这才是局部在成为局部之前，它初始的，真正的，全部的样子。
扯远了，说回这几本书的序。我来回翻看多遍，忽的惊讶，哪有陈丹青自己的影子？序文当然出自陈丹青之手，可从头至尾，他都在提导演谢梦茜，说《局部》是她的节目，所有一切的调度，安排，取舍，全部都是这位与我同岁的女青年的主意——我完全赞同，谢梦茜之于《局部》，绝对重要，且不仅是按部就班，完成任务的那种重要，而是灵光频现，越过人与工业化，直触灵魂与艺术的那种重要。例如我以前写过的一段：
“好东西从来是让人甜蜜又心酸的。陈丹青在录完《局部》的其中一集《徐扬的功德》后（也是他最偏爱的一集），和导演谢梦茜讲能不能试试看，在画面上把徐扬笔下的江南和乌镇的水乡衔接起来，不知效果会如何。谢梦茜答应下来，剪完后给陈丹青看——当他看到从宫廷画转到真实乌镇的第一个镜头后，直接就哭起来了。
在此前我从不知有这样一件事，但这并不是最令人讶异的地方。我惊奇的是，当时看到那一段，我也是直接在电脑前大哭，流了好久的泪——以至于那一段翻来覆去看了不知多少遍，现在回想起依然动容。我想其中张亚东的纯音乐伴奏一定起了大作用，实在恢弘又玲珑；但那种贯穿时空和场景的失落感和对古建筑语境的独特神往，才是这场突如其来的感动背后真正的始作俑者。
古早的江南都被拆了啊！可偏偏乌镇又突兀而不羁地重新起势了，仿若千百年来无事，风平浪静。这其中的庆幸和委屈，也只有留给有心人知晓了。”
如今再看，还是动容。
在序言里，陈丹青变得消失，不见，一直往后退，似是不在乎自己。我其实见怪不怪，他总这样。就好像他给自己的画展和书取名“退步”，“草草”，“荒废”，“谈话的泥沼”，“多余的素材”。陈丹青总说自己要出一本书，取名“次要的作品”，里头介绍在各个历史时期中，如今看过去觉得“重要”的作品背后，次要的家伙们在做什么（例如印象派鼎盛期的乐帕热）。他讲话也是如此，说有人可能到现在还是很讨厌他的画和作品，他回道“那很好啊，我现在都不知道要去讨厌谁的画”。他去某个以理想为主题的晚会上演讲，开头第一句话即是：我没有理想。当然还有那句如出一辙的“我最大的问题就是不知道问题在哪里”。诸如此类。他从来是如此，带有浓浓的反叛与反讽，还有极度看重的背后，举重若轻的不在乎。可他当真不在乎吗？他说自己谈论木心时，根本不期望有人当真，但若一百个人当中有哪怕一个人当真，他便又心满意足了——啊呀，人们哪里懂这背后的苦心与真心呢？只以为他讲的所有话都只是表面意思，不断妄揣他又误解他。他是真的一直在做事啊！帮教堂画壁画，自己画画，出席各种言不由衷的读书会，出书，帮木心整理遗稿，做节目（还有两集讲敦煌壁画的《线条的盛宴》）——精力旺盛啊！人们常忘记他快七十岁。这样一个人，在序言里，从头到尾不想提自己，只是不断诉说影像之魅力，让人们知道究竟是谁才是《局部》的作者。
扯得更远了，我几乎渐渐被他说服，全盘相信。可是突然，我反应过来，真的如此吗？如果不是陈丹青的文字，不是“我呆呆地站在那幅画前，想象上海早已失去的表情”，不是“我宁愿生一场无伤大雅的病，混进去，带着甜蜜的虚弱，仰看500年前的大壁画”，不是“董老太爷，你不知道我在画你呀！”，不是“你想要自己的风格，你就用走向前辈的方式，离开前辈，换句话说，你盯着大师看，心里其实想着自己的作品”，不是“说到巴尔扎克，不该忘记伟大的傅雷先生。巴尔扎克是他中年后的翻译志业和内心救赎，而傅雷的结局，会让这位洞察人性的翻译大师，蓦然惊觉：他的笔锋，仍对人间有所不知”，不是“木心逃走了，我们去美术馆找他”。若不是这些话，还有很多很多其他，还记得的，已忘却的，不认同的，不想再提的。若不是这些存在，若不是他持续在讲话，哪来其后那么多事，甚至，哪来眼下这篇短文呢？
写到这里，我又想起不知是木心还是他讲：切忌伤感主义。
《局部》系列过去了，而《局部》的视频讲稿留了下来。至于陈丹青自己，又要隐到后头去，不知做什么，过段时间，再端盘菜出来，让你吃下之外，还要你发慌，只能拼命做些什么，好像才能被他看到眼里——实则他哪里存在呢？都是你自己，要做给自己罢了。
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#郑爽豪宅#u1s1，郑爽就发个日常，你就把别人地址扒出来，不违法吗？？？有空多读读书，知道知道什么该做，什么不该做，别做法盲。还有她在娱乐圈十几年了，买个房子怎么了，有钱的人多了去了，你酸得过来？？？你要觉得娱乐圈钱好赚，你去啊，我就觉得郑爽 ，才29岁就自己赚钱买了大房子，真的超级腻害
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