#浮世绘[超话]# 浮世绘三杰之：

喜多川歌麿（音同“迷”）/ きたがわ うたまろ（1753-1806）。同葛饰北斋和歌川广重并称为“浮世绘三杰”。

该艺术家对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
上海美术学院潘力教授在《浮世绘》中评价：“喜多川歌麿创造性的完善了个人风格，被称为大首绘的半身像在极力渲染女性魅力的同时，通过服饰、道具及细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界。”
意大利学者弗朗西斯科·莫雷纳在《浮世绘三杰》中评价：“喜多川歌麿的画中尽显千姿百态的女性美，优点和缺陷都透露着同样的柔美，画面干净精准，色彩丰富绚丽但又不失偏颇。

对人性 死亡 未来怎样的洞彻绝望才能以如此巨大似烈焰焚身的疯狂 将生命群体的死亡与覆灭谱写这般高尚高亢昂扬的绝情冷酷 无论身处社会最赤贫底层的卑微人物还是拥有庞大财富的主人 甚至才华横溢纵欲狂欢的艺术家 都在日复一日单调逼人的阴郁生活里煎熬 一次次遭遇冷酷残忍现实的打击 直到对美好未来的期望完全破灭 再也找不到灵魂被救赎的入口 陷入末日缠绕 只能以冰冷漆黑的死亡面对这一切的一切

Possession

以痛而歌的珂勒惠支

交通：亿达时代美术馆在东四南大街，灯市口地地铁站A口一百余米，很近。

环境：硬件很好，水泥质感的墙面，很有氛围。楼梯很有意味。

对鲁迅了解一些的朋友，大概知道鲁迅很推崇珂勒惠支。珂勒惠支是20世纪德国最具影响力的艺术家之一，作品中极具力量的表现手法把人道主义精神和不屈抗争的强大意志表现得淋漓尽致。在残酷的战争和动荡的社会中，为饱受战争摧残、穷困潦倒的社会底层人民发声。本次展览呈现出艺术家创作生涯中的那些经典作品，全面回顾珂勒惠支波澜壮阔的一生。

1931年，珂勒惠支的作品被鲁迅引进中国。当时的青年版画家们以她为榜样，掀起了一场新兴木刻运动，对中国现代版画的开端起到了决定性作用。对战争与黑暗社会体系的抨击，和对社会底层生命的珍视都是作品中给出的强有力的信息。1936年鲁迅为珂勒惠支出版的《凯绥·珂勒惠支版画选集》。

鲁迅研究者钱理群说得好：“珂勒惠支的版画与鲁迅的文字已经融为一体，这是东西方两个伟大民族的伟大生命的融合，是世界上最强有力的男性与同样强有力的女性的融合，是真正具有震撼力的。”这一论断精辟地诠释了东西方两位同时代大家灵犀相通、鼓桴相应的心理契合。鲁迅的文字与珂勒惠支的版画将作为人类精神遗产的瑰宝彪炳史册！

这一次展览，初看到展名还是很惊讶的。犹如时光穿越，回到中学时代，再穿越到更早的鲁迅时代。艺术所以恒久，就是因为艺术家们创造了人类共通的情感共鸣点。距今百余年，依然历久弥新。推荐可以看看这个展。

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将作品以逐帧动画的形式呈现

其中阴郁的情绪

民众对死亡的恐惧和残酷的生活

通过一根根动起来的坚韧线条进行情绪宣泄

无声的悲鸣贯彻在她的作品中

即使生活在和平年代的我们也会为之动容

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全方位的生平梳理和纪录片

建立出一种“跨时空”的双向互动

对信息进行了高效的传递

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看展+体验

美术馆的WORKSHOP

推出木刻版画体验

希望通过交互式的体验模式

让观众全面了解版画的创作过程

与艺术家进行跨越时空的对话 https://t.cn/RDUmpFL