《写山水诀》
----元.黄公望
1.近代作画。多宗董源李成二家。笔法树石。各不相似。学者当尽心焉。
2.树要四面倶有干与枝。盖取其圆润。
3.树要有身分、画家谓之纽子。要折搭得中。树身各要有发生。
4.树要偃仰稀密相间。有叶树枝软。面后皆有仰枝。
5.画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。
6.石无十步真。石看三面。用方圆之法。须方多圆少。
7.董源坡脚下多有碎石。乃画建康山势。董石谓之麻皮皴。坡脚先向笔画边皴起。然后用淡墨破其深凹处。着色不离乎此。石着色要重。
8.董源小山石。谓之矾头。山中有云气。此皆金陵山景。皴法要渗软。下有沙地。用淡墨扫。屈曲为之。再用淡墨破。
9.山论三远。从下相连不断。谓之平远。从近隔开相对。谓之阔远。从山外远景。谓之高远。
10.山水中用笔法。谓之筋骨相连。有笔有墨之分。用描处糊突其笔。谓之有墨。水笔不动描法。谓之有笔。此画家紧要处。山石树木皆用此。
11.大概树要填空。(去声)小树大树。一偃一仰。向背浓淡。各不可相犯。繁处间疏处。须要得中。若画得纯熟。自然笔法出现。
12.画石之妙。用藤黄水浸入墨笔。自然润色。不可用多。多则要滞笔。间用螺靑入墨亦妙。呉妆容易入眼。便墨士气。
13.皮袋中置描笔在内。或于好景处。见树有怪异。便当模写记之。分外有发生之意。登楼望空阔处气韵。看云采。即是山头景物。李成郭煕。皆用此法。郭煕画石如云。古人云。天开园画者是也。
14.山水中惟水口最难画。
15.远水无痕。远人无目。
16.水出高源。自上而下。切不可断脉。要取活流之源。
17.山头要折搭转换。山脉皆顺。此活法也。众峰如相揖逊。万树相从。如大军领卒。森然有不可犯之色。此写真山之形也。
18.山坡中可以置屋舎。水中可置小艇。从此有生气。山腰用云气。见得山势高不可测。
19.画石之法。最要形象不悪。石有三面。或在上。在左侧。皆可为面。临笔之际。殆要取用。
20.山下有水潭谓之瀬。画此甚存生意。四边用树簇之。
21.画一窠一石。当逸墨撇脱。有士人家风。纔多便入画工之流矣。
22.或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。秋则万象粛杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。
23.李成画坡脚。须要数层。取其湿厚。米元章论李光丞有后代儿孙昌盛。果出为官者最多。画亦有风水存焉。
24.松树不见根。喻君子在野。杂树喻小人峥嵘之意。
25.夏山欲雨。要带水笔。山上有石。小块堆其上。谓之矾头。用水笔晕开。加淡螺靑。又是一般秀润。画不过意思而已。
26.冬景借地为雪。要薄粉晕山头。
27.山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近相映。大概与写字一般。以熟为妙。纸上难画。绢上矾了好着笔。好用颜色。易入眼。先命题目。此谓之上品。古人作画。胸次宽阔。布景自然合古人意趣。画法尽矣。
28.好绢用水喷湿。石上槌眼匾。然后上帧子。矾法春秋胶矾停。夏日胶多矾少。冬天矾多胶少。
29.着色螺青拂石上。藤黄入墨。画树甚色润好看。
30.作画只是个理字最紧要。吴融诗云：良工善得丹靑理。
31.作画用墨最难。但先用淡墨积。至可观处。然后用焦墨浓墨。分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金是也。
32.作画大要，去邪甜俗赖四个字。
33、山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。
----元.黄公望
1.近代作画。多宗董源李成二家。笔法树石。各不相似。学者当尽心焉。
2.树要四面倶有干与枝。盖取其圆润。
3.树要有身分、画家谓之纽子。要折搭得中。树身各要有发生。
4.树要偃仰稀密相间。有叶树枝软。面后皆有仰枝。
5.画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。
6.石无十步真。石看三面。用方圆之法。须方多圆少。
7.董源坡脚下多有碎石。乃画建康山势。董石谓之麻皮皴。坡脚先向笔画边皴起。然后用淡墨破其深凹处。着色不离乎此。石着色要重。
8.董源小山石。谓之矾头。山中有云气。此皆金陵山景。皴法要渗软。下有沙地。用淡墨扫。屈曲为之。再用淡墨破。
9.山论三远。从下相连不断。谓之平远。从近隔开相对。谓之阔远。从山外远景。谓之高远。
10.山水中用笔法。谓之筋骨相连。有笔有墨之分。用描处糊突其笔。谓之有墨。水笔不动描法。谓之有笔。此画家紧要处。山石树木皆用此。
11.大概树要填空。(去声)小树大树。一偃一仰。向背浓淡。各不可相犯。繁处间疏处。须要得中。若画得纯熟。自然笔法出现。
12.画石之妙。用藤黄水浸入墨笔。自然润色。不可用多。多则要滞笔。间用螺靑入墨亦妙。呉妆容易入眼。便墨士气。
13.皮袋中置描笔在内。或于好景处。见树有怪异。便当模写记之。分外有发生之意。登楼望空阔处气韵。看云采。即是山头景物。李成郭煕。皆用此法。郭煕画石如云。古人云。天开园画者是也。
14.山水中惟水口最难画。
15.远水无痕。远人无目。
16.水出高源。自上而下。切不可断脉。要取活流之源。
17.山头要折搭转换。山脉皆顺。此活法也。众峰如相揖逊。万树相从。如大军领卒。森然有不可犯之色。此写真山之形也。
18.山坡中可以置屋舎。水中可置小艇。从此有生气。山腰用云气。见得山势高不可测。
19.画石之法。最要形象不悪。石有三面。或在上。在左侧。皆可为面。临笔之际。殆要取用。
20.山下有水潭谓之瀬。画此甚存生意。四边用树簇之。
21.画一窠一石。当逸墨撇脱。有士人家风。纔多便入画工之流矣。
22.或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。秋则万象粛杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。
23.李成画坡脚。须要数层。取其湿厚。米元章论李光丞有后代儿孙昌盛。果出为官者最多。画亦有风水存焉。
24.松树不见根。喻君子在野。杂树喻小人峥嵘之意。
25.夏山欲雨。要带水笔。山上有石。小块堆其上。谓之矾头。用水笔晕开。加淡螺靑。又是一般秀润。画不过意思而已。
26.冬景借地为雪。要薄粉晕山头。
27.山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近相映。大概与写字一般。以熟为妙。纸上难画。绢上矾了好着笔。好用颜色。易入眼。先命题目。此谓之上品。古人作画。胸次宽阔。布景自然合古人意趣。画法尽矣。
28.好绢用水喷湿。石上槌眼匾。然后上帧子。矾法春秋胶矾停。夏日胶多矾少。冬天矾多胶少。
29.着色螺青拂石上。藤黄入墨。画树甚色润好看。
30.作画只是个理字最紧要。吴融诗云：良工善得丹靑理。
31.作画用墨最难。但先用淡墨积。至可观处。然后用焦墨浓墨。分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金是也。
32.作画大要，去邪甜俗赖四个字。
33、山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。
一、洛神赋图
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
二、清明上河图
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
三、富春山居图
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
四、汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
五、百骏图
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
六、步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
七、唐宫仕女图
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
八、五牛图
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
九、韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
十、千里江山图
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
二、清明上河图
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
三、富春山居图
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
四、汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
五、百骏图
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
六、步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
七、唐宫仕女图
《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
八、五牛图
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
九、韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
十、千里江山图
《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
供养道经师三宝，所获福报真实不虚
《神仙传》中供养三宝得福报的故事
葛洪先师《神仙传》里面记录了一个名为“王远”的神仙。
王远，字方平，东海人氏，通学《诗》《书》《礼》《易》《春秋》，尤其在天文学上颇有研究，得《河图》《洛书》之精要，能够通过天象推测国运盛衰与社会走向，后被推举为孝子廉吏，在朝廷做官，一路升迁到中散大夫，本来仕途一片光明，但是却突然弃官修道。
待王远得道，名声传到汉帝刘志的耳中，皇帝便想将这位高道征到朝中来做官，自己也能顺便学些长生久视之术。然而，连连下诏好几次，都没有得到王远道长的回应，皇帝心里来气，便直接让当地官员将王道长强行带到京城来。等到进了宫，王道长低头闭口，无论皇帝问啥，愣是一句话不说，只是偷偷在宫殿的大门上挥毫写了四百个大字，都是对汉王朝的未来预言，说什么在未来天下大乱，群雄争霸，刘氏江山不保，如此等等。皇帝看完，气得个半死，马上命人把门板的表皮连字一块削掉，然而表皮削掉之后，却发现字墨已经渗透整块门板，怎么刮也刮不掉。
王道长在乡里治病传道，名声很大，但是没有子嗣，全靠乡亲周济供养。同郡的贵族陈耿，是当朝的大官，家境夯实，便专门为王道长盖一间小别墅，然后将人给请进来修道炼丹，早晚朝拜请安，供养道经师三宝，只是祈求道长为之赐福消灾，但是从来不愿意问道学道。很快，一晃四十余年，陈耿一家老小，包括奴婢佣人，没有疾病死丧，马、牛、羊、鸡、狗、猪，繁衍生息，越养越多，田产和蚕桑年年丰收，整个家族的官职在朝中也是连连升迁。
某天，王道长对陈耿说：“我命数将尽，明天中午就要走人了。”
到了第二天中午，王道长果然如期羽化，陈耿见状哭道：“道长离我而去，我以后该怎么办呀！”于是准备棺材，将道长肉身封入其中，焚香祷告，三日之后，开馆，衣裳完好无损，然而王道长的肉身却已然消失，如蛇蜕皮。
王远道长羽化之后三个月，陈耿也就死掉了。有的人说，王道长是因为知道陈耿大限已至，无力回天，所以自己提前羽化而去。
作者评述
太尉陈耿将老神仙请到家中供养四十余年，早晚朝拜，从不懈怠，自然是功德无量，所以全家老小奴婢佣人无病无灾，六畜田产年年丰收，整个家族的仕途也是一帆风顺——陈耿供养道经师三宝所获福报，真实不虚。
不过可惜，四十年来，陈耿从来没有向老神仙讨教过任何道法，没有丝毫的求道学道之心，只是抱着老神仙的大腿得过且过，从来没有想过让自己也修成一个神仙，从此了生脱死，长生久视。因此，就算陈耿这辈子通过供养道经师三宝而累积了大量的功德，等到功德福报耗尽，仍旧是两腿一蹬，撒手人寰，就算是神仙也救不了他。
南华真人有个好朋友叫惠施，曾经说过这么一句很有名的话：“日方中方睨，人方生方死”，说人的生命就好像太阳，一边升起一边降落，一边生长一边死亡——很多人看了这句话，就好像汉帝刘志看到神仙在大门上给他作的预言，气得不行，想要马上将之毁掉。
人生七八十载，放在人类历史长河当中，不过沧海一粟，所以古人登高望远，不禁感慨：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
——唐·陈子昂《登幽州台歌》
中国人是忌讳谈论死亡的，然而，如果我们无法接受凡夫人生终有尽头这个事实，又哪有理由去问道学道呢？
君不闻三十天师虚靖先生早就告诫：
人生何定？白首难期；日月迅速，下手犹迟。若更蹉跎，空成潦倒！
——三十代天师张继先：《开坛法语》
最后，我突然想起曹雪芹在《红楼梦》写的《好了歌》，就以之作结尾吧：
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！
古今将相在何方？荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了！
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
《神仙传.方平》原文节选
王远，字方平，东海人也。举孝廉，除郎中，稍加至中散大夫，博学五经，尤明天文图识河洛之要，逆知天下盛衰之期，九州吉凶，观诸掌握。后弃官入山修道，道成，汉孝桓帝闻之，连徵不出，使郡牧逼载，以诣京师。远低头闭口，不肯答诏。乃题宫门扇板四百余字，皆说方来之事，帝恶之，使人削之，外字始去，内字复见，字墨皆徹入板里。
方平无复子孙，乡里人累世相传共事之。同郡故太尉公陈耽，为方平架道室，旦夕朝拜之，但乞福消灾，不从学道。方平在耽家四十余年，耽家无疾病死丧，奴婢皆然，六畜繁息，田蚕万倍，仕宦高迁。后语耽云：“吾期运将尽，当去，不得复停，明日日中，当发也。”至时，方平死，耽知其化去，不敢下著地，但悲涕叹息曰：“先生舍我去耶，我将何如？”具棺器，烧香，就床上衣装之，至三日三夜，忽失其尸，衣带不解，如蛇蜕耳。方平去后百余日，耽亦死。或谓耽得方平之道化去，或谓方平知耽将终，委之而去也。
文章来源:龙虎山道教
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《神仙传》中供养三宝得福报的故事
葛洪先师《神仙传》里面记录了一个名为“王远”的神仙。
王远，字方平，东海人氏，通学《诗》《书》《礼》《易》《春秋》，尤其在天文学上颇有研究，得《河图》《洛书》之精要，能够通过天象推测国运盛衰与社会走向，后被推举为孝子廉吏，在朝廷做官，一路升迁到中散大夫，本来仕途一片光明，但是却突然弃官修道。
待王远得道，名声传到汉帝刘志的耳中，皇帝便想将这位高道征到朝中来做官，自己也能顺便学些长生久视之术。然而，连连下诏好几次，都没有得到王远道长的回应，皇帝心里来气，便直接让当地官员将王道长强行带到京城来。等到进了宫，王道长低头闭口，无论皇帝问啥，愣是一句话不说，只是偷偷在宫殿的大门上挥毫写了四百个大字，都是对汉王朝的未来预言，说什么在未来天下大乱，群雄争霸，刘氏江山不保，如此等等。皇帝看完，气得个半死，马上命人把门板的表皮连字一块削掉，然而表皮削掉之后，却发现字墨已经渗透整块门板，怎么刮也刮不掉。
王道长在乡里治病传道，名声很大，但是没有子嗣，全靠乡亲周济供养。同郡的贵族陈耿，是当朝的大官，家境夯实，便专门为王道长盖一间小别墅，然后将人给请进来修道炼丹，早晚朝拜请安，供养道经师三宝，只是祈求道长为之赐福消灾，但是从来不愿意问道学道。很快，一晃四十余年，陈耿一家老小，包括奴婢佣人，没有疾病死丧，马、牛、羊、鸡、狗、猪，繁衍生息，越养越多，田产和蚕桑年年丰收，整个家族的官职在朝中也是连连升迁。
某天，王道长对陈耿说：“我命数将尽，明天中午就要走人了。”
到了第二天中午，王道长果然如期羽化，陈耿见状哭道：“道长离我而去，我以后该怎么办呀！”于是准备棺材，将道长肉身封入其中，焚香祷告，三日之后，开馆，衣裳完好无损，然而王道长的肉身却已然消失，如蛇蜕皮。
王远道长羽化之后三个月，陈耿也就死掉了。有的人说，王道长是因为知道陈耿大限已至，无力回天，所以自己提前羽化而去。
作者评述
太尉陈耿将老神仙请到家中供养四十余年，早晚朝拜，从不懈怠，自然是功德无量，所以全家老小奴婢佣人无病无灾，六畜田产年年丰收，整个家族的仕途也是一帆风顺——陈耿供养道经师三宝所获福报，真实不虚。
不过可惜，四十年来，陈耿从来没有向老神仙讨教过任何道法，没有丝毫的求道学道之心，只是抱着老神仙的大腿得过且过，从来没有想过让自己也修成一个神仙，从此了生脱死，长生久视。因此，就算陈耿这辈子通过供养道经师三宝而累积了大量的功德，等到功德福报耗尽，仍旧是两腿一蹬，撒手人寰，就算是神仙也救不了他。
南华真人有个好朋友叫惠施，曾经说过这么一句很有名的话：“日方中方睨，人方生方死”，说人的生命就好像太阳，一边升起一边降落，一边生长一边死亡——很多人看了这句话，就好像汉帝刘志看到神仙在大门上给他作的预言，气得不行，想要马上将之毁掉。
人生七八十载，放在人类历史长河当中，不过沧海一粟，所以古人登高望远，不禁感慨：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
——唐·陈子昂《登幽州台歌》
中国人是忌讳谈论死亡的，然而，如果我们无法接受凡夫人生终有尽头这个事实，又哪有理由去问道学道呢？
君不闻三十天师虚靖先生早就告诫：
人生何定？白首难期；日月迅速，下手犹迟。若更蹉跎，空成潦倒！
——三十代天师张继先：《开坛法语》
最后，我突然想起曹雪芹在《红楼梦》写的《好了歌》，就以之作结尾吧：
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！
古今将相在何方？荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了！
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
《神仙传.方平》原文节选
王远，字方平，东海人也。举孝廉，除郎中，稍加至中散大夫，博学五经，尤明天文图识河洛之要，逆知天下盛衰之期，九州吉凶，观诸掌握。后弃官入山修道，道成，汉孝桓帝闻之，连徵不出，使郡牧逼载，以诣京师。远低头闭口，不肯答诏。乃题宫门扇板四百余字，皆说方来之事，帝恶之，使人削之，外字始去，内字复见，字墨皆徹入板里。
方平无复子孙，乡里人累世相传共事之。同郡故太尉公陈耽，为方平架道室，旦夕朝拜之，但乞福消灾，不从学道。方平在耽家四十余年，耽家无疾病死丧，奴婢皆然，六畜繁息，田蚕万倍，仕宦高迁。后语耽云：“吾期运将尽，当去，不得复停，明日日中，当发也。”至时，方平死，耽知其化去，不敢下著地，但悲涕叹息曰：“先生舍我去耶，我将何如？”具棺器，烧香，就床上衣装之，至三日三夜，忽失其尸，衣带不解，如蛇蜕耳。方平去后百余日，耽亦死。或谓耽得方平之道化去，或谓方平知耽将终，委之而去也。
文章来源:龙虎山道教
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