好听，很久没听过，时间太久远，已经不记得那时侯是什么样的心情去聆听，那时候的我写很多的影评和随笔，看很多的电影和书籍，听非志同道合者难以知晓的音乐，有着那个年纪的孤单和少年愁滋味。
最近，开了一段时间的长工，疲惫，就忽略了情绪，这样的循环往复，渐渐的我也就没有多少情绪了。
今天难得早点回家，游戏打的是有气无力，看了10几页缅甸岁月（台湾版真是有点费劲），心里偶尔会空荡荡的，但没有几分钟这感觉就消失了。
差点暴走，止住了；差点欢快，胆怯了；
理性变成了一次次刹车，刹住了该有或者本就不该有的喜怒哀乐。
最近，开了一段时间的长工，疲惫，就忽略了情绪，这样的循环往复，渐渐的我也就没有多少情绪了。
今天难得早点回家，游戏打的是有气无力，看了10几页缅甸岁月（台湾版真是有点费劲），心里偶尔会空荡荡的，但没有几分钟这感觉就消失了。
差点暴走，止住了；差点欢快，胆怯了；
理性变成了一次次刹车，刹住了该有或者本就不该有的喜怒哀乐。
六神磊磊：李白和杜甫到底谁更厉害？
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
（转）李白人生的最后一首诗，写完后乘鲸归去，让人泪湿衣襟
开元十八年，长安。
酒店之内，一人身着白衣，腰佩长剑飘然而入，坐到了靠近窗旁的一张空位子上，那人将佩剑解下放在桌边，随即大声喊道：“小二，来最好的酒！”此时在一个角落里，一位须发尽白的老者正默默的观瞧这个年轻人，看他步履轻盈、清新俊逸，似有神仙之慨，不禁心头暗喜：此人恐非寻常人物，乃是蛟龙出海，鹤鸣九天之才也！那老者正暗自思忖间，忽然见一页诗笺从那人的白袍之中滑出，微风横扫，已然落在了老者的脚畔。那老者随即捡起，心想正好借此诗篇与他相识。此时风和日丽，阳光微醺，但就在老者捡起诗笺的一刹那间，头顶之上似乎是响起了一个炸雷，因为他看到的是这样一首诗：噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。老者一口气将全诗读完，被彻底震惊了：诗竟然还可以这样写？这文辞瑰丽，天马行空，气势雄浑的大作，实在是让人叹为观止。那老者顾不上初次见面的矜持，匆忙向那年轻人奔去，紧紧的握住他的双手说道：“敢问阁下高姓大名啊？你可是仙人降世临凡，不然怎能写出如此锦绣篇章，这太不可思议了。”那年轻人被突如其来的这一幕惊了一下，随即眼望那篇遗落的诗篇，顿时心生明了，对那老者拱手言道：“蜀人李白，敢问······”那老者应道：“我是太子的宾客贺知章”。没错，这位老者就是“二月春风似剪刀”的作者，一代文坛大咖贺知章，随即二人一见如故，推杯换盏，虽初次相识，却大有故友重逢之谊。如果你是金子，总会发光的！
李白由于被贺知章的赏识和推荐，在长安城中名动一时，他的逆袭之路，这就要开始了！人这一辈子啊，有时候好运来了，你真的是挡都挡不住！由于贺知章的大力扶持，在加上玉真公主的举荐，四十二岁的李白被召入京。唐玄宗接见李白的时候，看见他丰神俊朗，竟然忘记了自己是九五之尊的身份，亲自来迎。后来的事情更是超出了常人的想象：以七宝床赐食，御手调羹以饭之。 这句话的意思就是说，玄宗亲自赐给李白镶满了宝石的坐具，而且还亲自给李白盛饭夹菜，差一点就喂到嘴里了，我们不禁要说：玄宗啊，你这也太不矜持了，你让贵妃看到这一幕会怎么想？
进入京城后，李白自认为平生的理想即将有用武之地了，是如此的快意，但是过了不久，唐玄宗递给李白一支笔，一支粉饰太平，供皇家娱乐的文学之笔。原来，一切都是一场误会！这对于平常人来讲，从一介布衣到皇室的诗文供奉，已经是人生的最高点了。但是李白是什么样的人，是不肯将自己的理想打半点折扣的人。他的目标只有两个：帝王之师或者宰相。而写诗文，那和从前又有何区别？于是李白又开始嗜酒狂饮了。玄宗欲造乐府新词，就召见李白，而此时的李白卧于酒肆之中，酩酊大醉，来到宫殿之上，以水洒面，顷刻之间写了十余章，玄宗颇嘉之。有诏供奉翰林，白犹与饮徒醉于市。——《新唐书》
我们都说伴君如伴虎，李白这种消极怠工的工作态度，简直把玄宗当hello kitty啊！一日，玄宗诗意大发，随即诏李白入宫，为贵妃填词助兴，李白此时仍然宿醉未消，但丝毫不影响他的创作，于是著名的《清平调》三首就出于此：其一：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三：名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗，句句浓艳，字字瑰丽，醉酒的李白尚能出此佳作，玄宗与贵妃兴致倍增，大是嘉许。可是有何人注意到，在宫廷宴乐的角落里，一只落寞的眼神缓缓低垂，虽然帝王近在眼前，但是理想却相距千里，这样的日子，和以前毫无分别！
名篇不到两年，李白就申请了辞职信，玄宗随后赐金放还。随后李白又写出了一首千古诗篇《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。是啊，对于李白来说，他的梦想虽然破灭了，但是他的人生并没有结束。你们不待见哥，哥还不伺候你们了呢！那就让我纵情山水之间吧，这么逍遥快意的生活，我李白也是心驰神往的！《山中与幽人对酌》，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。这首诗是李白与一友人喝酒所作，最后两句化用了陶潜抱琴的典故。李白劝说友人道：“我今天喝得有点高，你自己走吧，明天若还想和我喝酒，那就抱着一把琴来。”李白的这种率性和洒脱，足够令人神往。天宝十载，李白在漫游的旅途中与好友岑勋和元丹丘相会，在豪饮之间将自己这多年来被贬的心情宣泄的淋漓尽致，此时的李白，人生进入到了巅峰状态，一首《将进酒》也就呼之欲出了，其中最著名的“天生我材必有用，千金散尽还复来”的千古名句，被多少人奉为座右铭，其余势不绝，堪与日月争辉！
公元762年11月此夜，月华如水，清辉满地。也许是冥冥的指引，李白携着酒来到了采石江畔，他泛舟江上，伫立在船头，看向江面的倒影中，一人白须浸染，面带哀伤。曾经那个意气风发的白衣少年在哪呢？曾经出川时候立下的豪言壮语如今在耳畔缓缓响起。对不起，我的故乡，我再也回不去了，昔日的远大抱负，我终将没有做到。曾经满怀激情的追逐了一生，最后仍旧是两手空空。浮生如梦，人生几何？李白此时高举起手中的酒杯，面对孤悬在天边的明月，于是高吟出他人生最后的绝唱。
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
大鹏啊你振动八方，中天摧折啊没有了力气。激荡的馀风啊永传万世，我满怀的壮志啊却无法伸张。后人看到此诗会代代相传，可是孔子已故，谁又能为我这只大鹏鸟的夭折而流泪呢？
李白一曲吟罢，喝下了人生的最后一口酒，他俯瞰浩渺的江面，一时间开始头晕目眩。刹那间，忽见水面翻飞，一头长鲸破水而出，此时流光溢彩，霞气蒸腾，只在一瞬间，那只长鲸已然飞入九天之上，背上站立一位白衣飘飘的少年，手持玉笛，临风而立，一如四十年前与樵夫在山中相识那样顾盼生辉。传奇浪漫一生的李白，理应当以这样的方式谢幕。无关真假，只在真情。
李白，一生追求建功立业，但是却不知道，一切的王侯将相最终都化作了粪土。唯独不朽的诗篇，已经深深的融入了中华儿女们的基因当中，历经千载，依旧堪与天地同辉。李白，总是渴望羽化登仙，修道长生，但是却不知，一个被千秋万代所铭记的人，从不曾真正的死去。所有的理想，所有的抱负，最后都以一种更伟大、更永恒的方式兑现了！人生，至此何憾！大唐，不能没有李白。中国诗词，不能没有李白。李白千古。李白诗文亦千古。
开元十八年，长安。
酒店之内，一人身着白衣，腰佩长剑飘然而入，坐到了靠近窗旁的一张空位子上，那人将佩剑解下放在桌边，随即大声喊道：“小二，来最好的酒！”此时在一个角落里，一位须发尽白的老者正默默的观瞧这个年轻人，看他步履轻盈、清新俊逸，似有神仙之慨，不禁心头暗喜：此人恐非寻常人物，乃是蛟龙出海，鹤鸣九天之才也！那老者正暗自思忖间，忽然见一页诗笺从那人的白袍之中滑出，微风横扫，已然落在了老者的脚畔。那老者随即捡起，心想正好借此诗篇与他相识。此时风和日丽，阳光微醺，但就在老者捡起诗笺的一刹那间，头顶之上似乎是响起了一个炸雷，因为他看到的是这样一首诗：噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。老者一口气将全诗读完，被彻底震惊了：诗竟然还可以这样写？这文辞瑰丽，天马行空，气势雄浑的大作，实在是让人叹为观止。那老者顾不上初次见面的矜持，匆忙向那年轻人奔去，紧紧的握住他的双手说道：“敢问阁下高姓大名啊？你可是仙人降世临凡，不然怎能写出如此锦绣篇章，这太不可思议了。”那年轻人被突如其来的这一幕惊了一下，随即眼望那篇遗落的诗篇，顿时心生明了，对那老者拱手言道：“蜀人李白，敢问······”那老者应道：“我是太子的宾客贺知章”。没错，这位老者就是“二月春风似剪刀”的作者，一代文坛大咖贺知章，随即二人一见如故，推杯换盏，虽初次相识，却大有故友重逢之谊。如果你是金子，总会发光的！
李白由于被贺知章的赏识和推荐，在长安城中名动一时，他的逆袭之路，这就要开始了！人这一辈子啊，有时候好运来了，你真的是挡都挡不住！由于贺知章的大力扶持，在加上玉真公主的举荐，四十二岁的李白被召入京。唐玄宗接见李白的时候，看见他丰神俊朗，竟然忘记了自己是九五之尊的身份，亲自来迎。后来的事情更是超出了常人的想象：以七宝床赐食，御手调羹以饭之。 这句话的意思就是说，玄宗亲自赐给李白镶满了宝石的坐具，而且还亲自给李白盛饭夹菜，差一点就喂到嘴里了，我们不禁要说：玄宗啊，你这也太不矜持了，你让贵妃看到这一幕会怎么想？
进入京城后，李白自认为平生的理想即将有用武之地了，是如此的快意，但是过了不久，唐玄宗递给李白一支笔，一支粉饰太平，供皇家娱乐的文学之笔。原来，一切都是一场误会！这对于平常人来讲，从一介布衣到皇室的诗文供奉，已经是人生的最高点了。但是李白是什么样的人，是不肯将自己的理想打半点折扣的人。他的目标只有两个：帝王之师或者宰相。而写诗文，那和从前又有何区别？于是李白又开始嗜酒狂饮了。玄宗欲造乐府新词，就召见李白，而此时的李白卧于酒肆之中，酩酊大醉，来到宫殿之上，以水洒面，顷刻之间写了十余章，玄宗颇嘉之。有诏供奉翰林，白犹与饮徒醉于市。——《新唐书》
我们都说伴君如伴虎，李白这种消极怠工的工作态度，简直把玄宗当hello kitty啊！一日，玄宗诗意大发，随即诏李白入宫，为贵妃填词助兴，李白此时仍然宿醉未消，但丝毫不影响他的创作，于是著名的《清平调》三首就出于此：其一：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。其二：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。其三：名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗，句句浓艳，字字瑰丽，醉酒的李白尚能出此佳作，玄宗与贵妃兴致倍增，大是嘉许。可是有何人注意到，在宫廷宴乐的角落里，一只落寞的眼神缓缓低垂，虽然帝王近在眼前，但是理想却相距千里，这样的日子，和以前毫无分别！
名篇不到两年，李白就申请了辞职信，玄宗随后赐金放还。随后李白又写出了一首千古诗篇《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。是啊，对于李白来说，他的梦想虽然破灭了，但是他的人生并没有结束。你们不待见哥，哥还不伺候你们了呢！那就让我纵情山水之间吧，这么逍遥快意的生活，我李白也是心驰神往的！《山中与幽人对酌》，两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。这首诗是李白与一友人喝酒所作，最后两句化用了陶潜抱琴的典故。李白劝说友人道：“我今天喝得有点高，你自己走吧，明天若还想和我喝酒，那就抱着一把琴来。”李白的这种率性和洒脱，足够令人神往。天宝十载，李白在漫游的旅途中与好友岑勋和元丹丘相会，在豪饮之间将自己这多年来被贬的心情宣泄的淋漓尽致，此时的李白，人生进入到了巅峰状态，一首《将进酒》也就呼之欲出了，其中最著名的“天生我材必有用，千金散尽还复来”的千古名句，被多少人奉为座右铭，其余势不绝，堪与日月争辉！
公元762年11月此夜，月华如水，清辉满地。也许是冥冥的指引，李白携着酒来到了采石江畔，他泛舟江上，伫立在船头，看向江面的倒影中，一人白须浸染，面带哀伤。曾经那个意气风发的白衣少年在哪呢？曾经出川时候立下的豪言壮语如今在耳畔缓缓响起。对不起，我的故乡，我再也回不去了，昔日的远大抱负，我终将没有做到。曾经满怀激情的追逐了一生，最后仍旧是两手空空。浮生如梦，人生几何？李白此时高举起手中的酒杯，面对孤悬在天边的明月，于是高吟出他人生最后的绝唱。
《临路歌》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。
大鹏啊你振动八方，中天摧折啊没有了力气。激荡的馀风啊永传万世，我满怀的壮志啊却无法伸张。后人看到此诗会代代相传，可是孔子已故，谁又能为我这只大鹏鸟的夭折而流泪呢？
李白一曲吟罢，喝下了人生的最后一口酒，他俯瞰浩渺的江面，一时间开始头晕目眩。刹那间，忽见水面翻飞，一头长鲸破水而出，此时流光溢彩，霞气蒸腾，只在一瞬间，那只长鲸已然飞入九天之上，背上站立一位白衣飘飘的少年，手持玉笛，临风而立，一如四十年前与樵夫在山中相识那样顾盼生辉。传奇浪漫一生的李白，理应当以这样的方式谢幕。无关真假，只在真情。
李白，一生追求建功立业，但是却不知道，一切的王侯将相最终都化作了粪土。唯独不朽的诗篇，已经深深的融入了中华儿女们的基因当中，历经千载，依旧堪与天地同辉。李白，总是渴望羽化登仙，修道长生，但是却不知，一个被千秋万代所铭记的人，从不曾真正的死去。所有的理想，所有的抱负，最后都以一种更伟大、更永恒的方式兑现了！人生，至此何憾！大唐，不能没有李白。中国诗词，不能没有李白。李白千古。李白诗文亦千古。
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