最初的诞生和最初的死亡一样，都是人生的必然，最初的晨曦和最后的玩下一样，都会光照人间，当未来的某一天，生命被我们挽救，患者得以痊愈，那是你们的精神，完成了由死到生的循环，这是我们遵循了你们的教诲，始终不放弃对生命的希望。
谈及近现代文学，尤其是我个人认为的都市文学，冯唐是绕不开的名字。
仿佛承载着青年荷尔蒙漂浮的梦，冯唐的笔总是游走在那些靠近却疏离的梦想边缘，有着轻飘飘质感，骨子里去含着一种莫名的厚重。
这种厚重也许来自他曾经医生的身份，行医的人总是能在动静中看透生死，却又能及时恢复，毕竟他们更懂得生命的惶恐和死亡的必然。
有人说冯唐的笔调很轻浮，可谁的青春不是在幻想和落差，惶惑与抵达中反复摩擦，最终漫进似是而非，若即若离的真实，成为一捧无所有无的尘埃。
就像《万物生长》中的秋水与小满的念念不忘，就像白露和柳青在秋水眼中的奉献和千娇百媚。
青年人的世界总是脆弱且残酷的。
看似牢不可破的敢作敢当，其实都是一座座用纸糊的城堡，哪怕一次简单的失落或迷茫，就会轰然倒塌。
而冯唐，用他的笔把这种倒塌扩大、增容，搬在了纸上，推在了我们面前。
这样的作者还有很多，但和冯唐想比总是差些火候，
或许是丰富的人生经历，让他的笔锋总能获得共鸣，或是他坦然豁达的人生观，让他在描写男女纠缠的时候，总能瞬间清醒和即时抽离。
不管是哪一种，冯唐完成了一项壮举，
那就是认真拆解了当代年轻人的情感茧面，让更多接近现实的欲望旁白，成为一种无法逃避的注脚。
没有手，我也能拥抱你
这是书中《万物生长》里的话。
可以说冯唐在这本书中倾注了他对所有年轻人想说的话，我一直不认为冯唐只是一个简单的小说家。他更像是一个朋友。
一个敢和你喝大酒，敢在酒席间大声嚷嚷却又可以静下心听你一诉衷肠的人。
这样的人是直白的，他总能说出旁人无法也不愿提及的想法和问题。
就像《万物生长》中他对某大厦赤裸裸的描述，那是一种近乎粗俗却畅快淋漓的表达，让人读起来面红耳赤，却暗中叫好。
他总是这样，离合间发出你无法逃避的精神共鸣。
恰如那句：“当水想翻腾的时候，身子已经是枯井了。”
岁月摧残的不只是身体的萎靡，还有情感的枯竭，可怕的枯竭。
也正是因为此，那句：“我想，如果这时候，我伸出食指接触他的之间，就会看见闪电。”显得那么天马行空，那么欲壑难平的果敢，
这就是他和他文字的魅力。
除了前途，我们这拨人从来没有任何其他东西
我热爱冯唐的坦诚，就像我曾经热爱他笔下的京城。
《北京，北京》是一出利落的折子戏。
鲜活、热辣，读完总是能想起一桌四川火锅，而那句：“有风在午夜的城市吹起，我想你。”
有着不落俗套的单纯和恰如其分的情愫奢靡。
冯唐对北京的爱，有着一种类似朝圣的虔诚，因为这座城市蕴藏着他想要的一切名利和踟蹰。
还有一种无处不在的困惑和紧张，就像那只松鼠，那只“下肢站立，上肢曲起”，随时都会被压成鼠片的恐慌。
冯唐是自省的，他深知文化和文字带给他的是什么，既是成就，也是拷问。而他用调侃的文字选择和自己和解，用文字里的精神，让他的读者倾听他的和解。
就像那句：“有知识，就有饭吃；有文化，就有了烦恼。”
冯唐的烦恼，也许就是我们对他的烦恼吧。
师父说去大天也没有用，还得自己想明白
《十八岁给我一个姑娘》显然是冯唐倾泻青春幻想的自留地。
这一次，他剥掉了所有“伪装”，把真实的自己摆在了世人面前，高声大喊：“看，这就是我，大声苦，大声笑，大声要。”
这一次，他时光回溯到了那个连空气都是暧昧敏感的年纪。
“ 我写了几百字，删了几百字，再写了几十个字，删了几十个字，然后，我写了几个字加了几个字，又删了几个字，看这张白纸，我写给你的诗，共这满腹的心事，竟空无一字 。”
我总是猜想冯唐在写下这段文字时的嘴角是否有些讪笑。
他的十八岁真就出落的如此坦诚吗？
我不知道答案，但我从文中找到了自己想知道的，
因为他说：“我要老到什么时候才能忘掉这些记忆。”
显然沉浸对于他来说同样是一种折磨，和我们多数人一样的折磨。
这就是我欣赏冯唐的地方，如果用一句话来描述他，那就用书中的那句吧。
“别看我长得像个杀猪的，其实我是个写诗的。”
谈及近现代文学，尤其是我个人认为的都市文学，冯唐是绕不开的名字。
仿佛承载着青年荷尔蒙漂浮的梦，冯唐的笔总是游走在那些靠近却疏离的梦想边缘，有着轻飘飘质感，骨子里去含着一种莫名的厚重。
这种厚重也许来自他曾经医生的身份，行医的人总是能在动静中看透生死，却又能及时恢复，毕竟他们更懂得生命的惶恐和死亡的必然。
有人说冯唐的笔调很轻浮，可谁的青春不是在幻想和落差，惶惑与抵达中反复摩擦，最终漫进似是而非，若即若离的真实，成为一捧无所有无的尘埃。
就像《万物生长》中的秋水与小满的念念不忘，就像白露和柳青在秋水眼中的奉献和千娇百媚。
青年人的世界总是脆弱且残酷的。
看似牢不可破的敢作敢当，其实都是一座座用纸糊的城堡，哪怕一次简单的失落或迷茫，就会轰然倒塌。
而冯唐，用他的笔把这种倒塌扩大、增容，搬在了纸上，推在了我们面前。
这样的作者还有很多，但和冯唐想比总是差些火候，
或许是丰富的人生经历，让他的笔锋总能获得共鸣，或是他坦然豁达的人生观，让他在描写男女纠缠的时候，总能瞬间清醒和即时抽离。
不管是哪一种，冯唐完成了一项壮举，
那就是认真拆解了当代年轻人的情感茧面，让更多接近现实的欲望旁白，成为一种无法逃避的注脚。
没有手，我也能拥抱你
这是书中《万物生长》里的话。
可以说冯唐在这本书中倾注了他对所有年轻人想说的话，我一直不认为冯唐只是一个简单的小说家。他更像是一个朋友。
一个敢和你喝大酒，敢在酒席间大声嚷嚷却又可以静下心听你一诉衷肠的人。
这样的人是直白的，他总能说出旁人无法也不愿提及的想法和问题。
就像《万物生长》中他对某大厦赤裸裸的描述，那是一种近乎粗俗却畅快淋漓的表达，让人读起来面红耳赤，却暗中叫好。
他总是这样，离合间发出你无法逃避的精神共鸣。
恰如那句：“当水想翻腾的时候，身子已经是枯井了。”
岁月摧残的不只是身体的萎靡，还有情感的枯竭，可怕的枯竭。
也正是因为此，那句：“我想，如果这时候，我伸出食指接触他的之间，就会看见闪电。”显得那么天马行空，那么欲壑难平的果敢，
这就是他和他文字的魅力。
除了前途，我们这拨人从来没有任何其他东西
我热爱冯唐的坦诚，就像我曾经热爱他笔下的京城。
《北京，北京》是一出利落的折子戏。
鲜活、热辣，读完总是能想起一桌四川火锅，而那句：“有风在午夜的城市吹起，我想你。”
有着不落俗套的单纯和恰如其分的情愫奢靡。
冯唐对北京的爱，有着一种类似朝圣的虔诚，因为这座城市蕴藏着他想要的一切名利和踟蹰。
还有一种无处不在的困惑和紧张，就像那只松鼠，那只“下肢站立，上肢曲起”，随时都会被压成鼠片的恐慌。
冯唐是自省的，他深知文化和文字带给他的是什么，既是成就，也是拷问。而他用调侃的文字选择和自己和解，用文字里的精神，让他的读者倾听他的和解。
就像那句：“有知识，就有饭吃；有文化，就有了烦恼。”
冯唐的烦恼，也许就是我们对他的烦恼吧。
师父说去大天也没有用，还得自己想明白
《十八岁给我一个姑娘》显然是冯唐倾泻青春幻想的自留地。
这一次，他剥掉了所有“伪装”，把真实的自己摆在了世人面前，高声大喊：“看，这就是我，大声苦，大声笑，大声要。”
这一次，他时光回溯到了那个连空气都是暧昧敏感的年纪。
“ 我写了几百字，删了几百字，再写了几十个字，删了几十个字，然后，我写了几个字加了几个字，又删了几个字，看这张白纸，我写给你的诗，共这满腹的心事，竟空无一字 。”
我总是猜想冯唐在写下这段文字时的嘴角是否有些讪笑。
他的十八岁真就出落的如此坦诚吗？
我不知道答案，但我从文中找到了自己想知道的，
因为他说：“我要老到什么时候才能忘掉这些记忆。”
显然沉浸对于他来说同样是一种折磨，和我们多数人一样的折磨。
这就是我欣赏冯唐的地方，如果用一句话来描述他，那就用书中的那句吧。
“别看我长得像个杀猪的，其实我是个写诗的。”
黄信尧导演关于《同学麦娜丝》原型故事纪录片《唬烂三小》的自述：
自诩为一个纪录片创作者，这些年观注的焦点从原本的外在世界，慢慢地转移到内在世界里。这不是年纪变大，热情熄灭。我想是这些年生活里的挫折所带来的反省吧。
这些年我的改变不少，我从试图运用纪录片成为社会运动或是实践的一项工具，到前几年慢慢地把它视为我的创作，一个与自己对话，内心世界投射的方法。而片子完成后，它会成为什么样子？会成为社会运动或是议题讨论的片子，那它就自然会成为那样吧。每个作品都会它自己的位置。
对我而言，我就是尽力完成它，认真地面对片中的人、和我自己。因为我认为唯有如同看待自己般地看待我的对象体，才不会太过于目的性，而不小心扭曲他们。
在男人之前，故事的开端是两个女生。片中简单带过的女生。没有结果，或许也根本没有开始。或许是梦。如同片子的最后，回忆1998年夏天那场在自在轩的午后雷阵雨。人的存在，除了当下外就是依赖记忆证明自己曾经存在过。那真的存在吗？虽然看不见不代表不存在，那看见了，也不见得存在。而存在的意义只是对于那某个个人。
记忆对我而言是化学性的，不是绝对的物理性；我选择我所记忆的，我所想留的，不是跟随着时间的变化。我会自己在脑海里编撰记忆时光，在记忆之浪漂浮、摆荡。如同我的片子里不按照时间的物理轴走。毕竟电影有它的电影时间。
身为男性少了女性式的细腻，对于片中这些朋友们，却多了兄弟的情义相挺。有时是莫名的，有时是出于革命情谊的根。从高中一直到三十几岁，我们很少谈内心话，但都能感应彼此的心。片中记录了芝麻蒜皮事，对观众而言它几乎是无意义的，但我们之间似乎就是建立在这些芝麻蒜皮事上，点点滴滴的，成为彼此的出口和依靠。
我不爱念书当然也没念过什么书。我不喜欢拍长篇大论或深奥的寓言（也拍不出来吧）。我喜欢白话的、贴近生活的，可以给很多人看，看不懂笑一笑也好。不论别人怎么看待，台客也好、粗俗也好、或是没水准都好，我只是真实地呈现我们生活的原貌，和情谊里那最纯粹的时光。因为那就是我和我的朋友。
自诩为一个纪录片创作者，这些年观注的焦点从原本的外在世界，慢慢地转移到内在世界里。这不是年纪变大，热情熄灭。我想是这些年生活里的挫折所带来的反省吧。
这些年我的改变不少，我从试图运用纪录片成为社会运动或是实践的一项工具，到前几年慢慢地把它视为我的创作，一个与自己对话，内心世界投射的方法。而片子完成后，它会成为什么样子？会成为社会运动或是议题讨论的片子，那它就自然会成为那样吧。每个作品都会它自己的位置。
对我而言，我就是尽力完成它，认真地面对片中的人、和我自己。因为我认为唯有如同看待自己般地看待我的对象体，才不会太过于目的性，而不小心扭曲他们。
在男人之前，故事的开端是两个女生。片中简单带过的女生。没有结果，或许也根本没有开始。或许是梦。如同片子的最后，回忆1998年夏天那场在自在轩的午后雷阵雨。人的存在，除了当下外就是依赖记忆证明自己曾经存在过。那真的存在吗？虽然看不见不代表不存在，那看见了，也不见得存在。而存在的意义只是对于那某个个人。
记忆对我而言是化学性的，不是绝对的物理性；我选择我所记忆的，我所想留的，不是跟随着时间的变化。我会自己在脑海里编撰记忆时光，在记忆之浪漂浮、摆荡。如同我的片子里不按照时间的物理轴走。毕竟电影有它的电影时间。
身为男性少了女性式的细腻，对于片中这些朋友们，却多了兄弟的情义相挺。有时是莫名的，有时是出于革命情谊的根。从高中一直到三十几岁，我们很少谈内心话，但都能感应彼此的心。片中记录了芝麻蒜皮事，对观众而言它几乎是无意义的，但我们之间似乎就是建立在这些芝麻蒜皮事上，点点滴滴的，成为彼此的出口和依靠。
我不爱念书当然也没念过什么书。我不喜欢拍长篇大论或深奥的寓言（也拍不出来吧）。我喜欢白话的、贴近生活的，可以给很多人看，看不懂笑一笑也好。不论别人怎么看待，台客也好、粗俗也好、或是没水准都好，我只是真实地呈现我们生活的原貌，和情谊里那最纯粹的时光。因为那就是我和我的朋友。
77.#solo#
模组名称：42
作者：Shame
简介：临近午夜，在熟悉的电台演播室中醒来，断断续续无法记忆的梦 还漂浮在脑海中，繁忙的工作已经刻不容缓。调整好音频与状态，与 你合作多时的小导播吉姆挥手示意，从第一声“晚上好”开始，午夜电 台谈心节目正式拉开帷幕——
一切，如常。
类型：半closed
人数：单人
规则：COC6th
时代背景：1998年北美
原文地址：魔都keyId=707
备注：有预设卡，可以自行决定是否采用
模组名称：42
作者：Shame
简介：临近午夜，在熟悉的电台演播室中醒来，断断续续无法记忆的梦 还漂浮在脑海中，繁忙的工作已经刻不容缓。调整好音频与状态，与 你合作多时的小导播吉姆挥手示意，从第一声“晚上好”开始，午夜电 台谈心节目正式拉开帷幕——
一切，如常。
类型：半closed
人数：单人
规则：COC6th
时代背景：1998年北美
原文地址：魔都keyId=707
备注：有预设卡，可以自行决定是否采用
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