“哇,穆霆琛回国了,一回来又给咱们帝都的各大艺术学院捐了好多钱,不愧是财大气粗啊!”
听说他就是咱们南大毕业的,捐钱没什么好奇怪的,好歹帝都最有钱嘛。最重要的是他长得好帅啊……国民男神啊,像他这样多金又好看的男人,还这么亲民,世上独一份哦~”
整个南大艺术学院都笼罩在铺天盖地关于穆霆琛的新闻中,唯独温言与这气氛格格不入。
她坐在台阶上若无旁人的吃着已经冷掉发硬的馒头,就着同样冰冷的矿泉水,在冬天,有些难以下咽。
穆霆琛,三年了,他又回来了……
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听说他就是咱们南大毕业的,捐钱没什么好奇怪的,好歹帝都最有钱嘛。最重要的是他长得好帅啊……国民男神啊,像他这样多金又好看的男人,还这么亲民,世上独一份哦~”
整个南大艺术学院都笼罩在铺天盖地关于穆霆琛的新闻中,唯独温言与这气氛格格不入。
她坐在台阶上若无旁人的吃着已经冷掉发硬的馒头,就着同样冰冷的矿泉水,在冬天,有些难以下咽。
穆霆琛,三年了,他又回来了……
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【七律】致老年朋友
山野逸翁/詩
彭祖千岁是谣传,
天賜神龟亦有年。
世上若得长命药,
人间哪会有骊山。
洞明世事无烦恼,
百炼身心寿运延。
休要悲观哀日暮,
晚霞更比早霞鲜。
【首聯】傳說彭祖(名篯(音JIAN),一作翦,又名铿,或称篯铿,神话傳説中的长寿仙人)活了上千歲,只是傳説而已,并無實證。被譽爲長壽的龜,也如曹操説的“犹有竟时。”竟是止的意思,也就是生命終結。人是不可能長生不老的。
【頜聯】不少老年朋友為求延年益壽而被騙,其實,世上哪有可以長命百歲的靈丹妙藥呢?如果有,還會有驪山旁的秦始皇陵墓嗎?
【頸聯】洞明世事,也就是看破紅塵,參透人性。如果看破了紅塵,參透了人性,就會大徹大悟,萬事瞭然於心,不會生氣,也不會再有煩惱,病自然就少了。身心經過歷練,就會體健志堅,有較强的免疫力和抵抗力,得病的機率就會少。
【尾聯】所以,老年朋友們,不要悲觀,不必沮喪,振作精神,不但要好好活着,還要活得愜意,活得瀟灑,活得精彩,活出個晚霞更比朝霞美!
(2021/2/15下午)
【七律】莫嘆青絲不再生
山野逸翁/詩
休嘆青絲不再生,
童真不泯有童齡。
心胸豁達憂煩遠,
正氣充盈活力增。
健步御風追野鶴,
靜修入定效高僧。
白屋净室參佛性,
書劍琴棋最養生。
【七律】闲居抒懷
山野逸翁/詩
白发童颜腰未弯,
闲云野鹤忘流年。
厨房交响敲边鼓,
電腦吟诗自敕仙。
户外撒欢追野鹿,
闭门开唱忘忧烦。
夜来论剑华山道,
一键封喉夺桂冠。
(2021/1/24上午)
现在写古体诗词,受众是现代人,应该有时代气息(或者说时代感),起码应该做到两点,有时代感的立意和使用有时代感的词汇(语言)。不管其他诗家如何做和理解,却是我写古体诗词的宗旨和追求。
这首诗的首联“白发童颜腰未弯,闲云野鹤忘流年。”:意思是,老年人要忘掉年龄,放松心态,少些所谓的老成持重,多些孩童的天真幼稚,在心理上尽量让自己回到孩童时代,做个名副其实的老小孩儿。
颌联“厨房交响敲边鼓,计算机吟诗自敕仙。”:每天自己动手做饭,天天演奏厨房交响曲。本人无烹饪技术,只能做配角打边鼓,配合主角。主角是老伴,做菜做主食都是一把好手。我甘心做绿叶陪衬红花,情愿摇旗挎刀为主帅助阵。不过,坐在计算机前敲键盘拽几首打油诗,在我们家我就是大主演了。写的诗或许不入高雅诗人的法眼,但自我感觉良好,自封诗仙,我的地盘我为王。是不是太阿Q了?不错,这种阿Q式的自我陶醉,能使自己处于心理满足的愉悦状态,而这种状态对身体是有益的。这把年纪了,敲击键盘,不为挣钱,不就是图个快乐吗?不然,何必要敲字折磨自己呢?您说是不?
颈联“户外撒欢追野鹿,闭门开唱忘忧烦。”:强健身体是第一重要,必须坚持。“追鹿”是吹大话,夸张,八十多了哪能追得了鹿?快走慢跑还凑合。健身贵在坚持,持之以恒,努力!唱戏是自娱自乐,愉悦身心,是强身健体的一个项目,唱戏能吐故纳新,使清气上升浊气下降,气血通,浑身畅。至于唱的好坏,不必介意。
尾联“晚来论剑华山道,一键封侯夺桂冠。”:晚上在网上看看电影,玩玩游戏,屏幕谈兵,网上布阵,统领天兵神将,杀它个天昏地暗,好不威哉凛哉!尝尝胜者为王的亢奋和喜悦,睡个好觉。
山野逸翁/詩
彭祖千岁是谣传,
天賜神龟亦有年。
世上若得长命药,
人间哪会有骊山。
洞明世事无烦恼,
百炼身心寿运延。
休要悲观哀日暮,
晚霞更比早霞鲜。
【首聯】傳說彭祖(名篯(音JIAN),一作翦,又名铿,或称篯铿,神话傳説中的长寿仙人)活了上千歲,只是傳説而已,并無實證。被譽爲長壽的龜,也如曹操説的“犹有竟时。”竟是止的意思,也就是生命終結。人是不可能長生不老的。
【頜聯】不少老年朋友為求延年益壽而被騙,其實,世上哪有可以長命百歲的靈丹妙藥呢?如果有,還會有驪山旁的秦始皇陵墓嗎?
【頸聯】洞明世事,也就是看破紅塵,參透人性。如果看破了紅塵,參透了人性,就會大徹大悟,萬事瞭然於心,不會生氣,也不會再有煩惱,病自然就少了。身心經過歷練,就會體健志堅,有較强的免疫力和抵抗力,得病的機率就會少。
【尾聯】所以,老年朋友們,不要悲觀,不必沮喪,振作精神,不但要好好活着,還要活得愜意,活得瀟灑,活得精彩,活出個晚霞更比朝霞美!
(2021/2/15下午)
【七律】莫嘆青絲不再生
山野逸翁/詩
休嘆青絲不再生,
童真不泯有童齡。
心胸豁達憂煩遠,
正氣充盈活力增。
健步御風追野鶴,
靜修入定效高僧。
白屋净室參佛性,
書劍琴棋最養生。
【七律】闲居抒懷
山野逸翁/詩
白发童颜腰未弯,
闲云野鹤忘流年。
厨房交响敲边鼓,
電腦吟诗自敕仙。
户外撒欢追野鹿,
闭门开唱忘忧烦。
夜来论剑华山道,
一键封喉夺桂冠。
(2021/1/24上午)
现在写古体诗词,受众是现代人,应该有时代气息(或者说时代感),起码应该做到两点,有时代感的立意和使用有时代感的词汇(语言)。不管其他诗家如何做和理解,却是我写古体诗词的宗旨和追求。
这首诗的首联“白发童颜腰未弯,闲云野鹤忘流年。”:意思是,老年人要忘掉年龄,放松心态,少些所谓的老成持重,多些孩童的天真幼稚,在心理上尽量让自己回到孩童时代,做个名副其实的老小孩儿。
颌联“厨房交响敲边鼓,计算机吟诗自敕仙。”:每天自己动手做饭,天天演奏厨房交响曲。本人无烹饪技术,只能做配角打边鼓,配合主角。主角是老伴,做菜做主食都是一把好手。我甘心做绿叶陪衬红花,情愿摇旗挎刀为主帅助阵。不过,坐在计算机前敲键盘拽几首打油诗,在我们家我就是大主演了。写的诗或许不入高雅诗人的法眼,但自我感觉良好,自封诗仙,我的地盘我为王。是不是太阿Q了?不错,这种阿Q式的自我陶醉,能使自己处于心理满足的愉悦状态,而这种状态对身体是有益的。这把年纪了,敲击键盘,不为挣钱,不就是图个快乐吗?不然,何必要敲字折磨自己呢?您说是不?
颈联“户外撒欢追野鹿,闭门开唱忘忧烦。”:强健身体是第一重要,必须坚持。“追鹿”是吹大话,夸张,八十多了哪能追得了鹿?快走慢跑还凑合。健身贵在坚持,持之以恒,努力!唱戏是自娱自乐,愉悦身心,是强身健体的一个项目,唱戏能吐故纳新,使清气上升浊气下降,气血通,浑身畅。至于唱的好坏,不必介意。
尾联“晚来论剑华山道,一键封侯夺桂冠。”:晚上在网上看看电影,玩玩游戏,屏幕谈兵,网上布阵,统领天兵神将,杀它个天昏地暗,好不威哉凛哉!尝尝胜者为王的亢奋和喜悦,睡个好觉。
牛,朴实无华,默默无闻,吃苦耐劳,不求回报。千百年来,中国人对牛产生了深厚的感情,视其为忠诚的朋友。古往今来,很多江苏画家纷纷用手中画笔描绘自己眼中的牛、心中的牛,留下太多画牛的经典之作。
唐代画家韩滉的《五牛图》(现藏于北京故宫博物院)可能是古代画牛作品中知名度最高的一幅。这幅长卷上,五头姿态各异的牛一字排开,各具状貌。从右至左,棕色老牛俯首吃草,神清气闲;黑白杂花牛翘首摇尾,步履稳健;深褐色老牛筋骨嶙峋,老态龙钟;健壮的黄牛缓步前行,回首而顾;最后一头黄色公牛体态丰厚,凝神若有所思。《五牛图》准确表现了牛的不同样貌、动作、神态和气质,突出了牛勤劳温顺的品格,元代画家赵孟頫如此称赞:“神气磊落,稀世名笔也。”
韩滉是长安(西安)人,曾长期在江苏任职,曾担任过苏州刺史、润州(今镇江)刺史、镇海军节度使等职务。相传,他在江南时,一次到郊外散步,看到几头耕牛在悠闲地吃草歇息,调皮的牧童在旁边玩耍。如诗如画的田园风景深深感染了韩滉,他观察各种不同的牛,反复琢磨,画出了这幅传世的《五牛图》。
韩滉的弟子戴嵩也是“画牛高手”,与擅长画马的韩幹并称“韩马戴牛”。他的《斗牛图》表现了两头蛮牛激烈争斗的紧张场面,使观者身临其境。相传戴嵩初画《斗牛图》时,将牛尾巴画得高高翘起。有牧童看出破绽,指出两牛相斗时,尾巴应夹在两腿中间。戴嵩立刻接受了这个建议,进行了修改。后来,乾隆皇帝在《斗牛图》上题诗赞曰:“角尖项强力相持,蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后,股间微露尾垂垂。”
明清时期文人画盛行,牛渐渐成为画面中的“配角”,但画坛也不乏画牛的名家。明代苏州画家、“吴门画派”代表人物沈周《卧游图册》中的第四幅《耕牛图》,画的是雨后的郊野风景,用纷繁的笔触勾勒出被打湿的牛毛,结合题画诗“春草平坡雨迹深,徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束,调牧于今已得心”,表现了画家本人对田园生活的向往。在另一幅《骑牛图》上,沈周题诗自比骑牛的老汉:“老夫自是骑牛汉,一蓑一笠清江岸。白发生来六十年,落日青山牛背看。酷怜牛背稳如车,社酒陶陶夜到家。村中无虎豚犬闹,平圯小径饶桑麻。也无汉书挂牛角,聊挂一壶村醑薄。南山白石不必歌,功名富贵如予何。”
清代常熟画家杨晋也擅画牛,他留下了很多“牧牛”题材画作,如《柳塘春牧图》《牧牛图》《柳溪放牧图》《湖庄春晓图》《溪畔牛趣图》等。他的《石谷骑牛像》画的是自己老师、著名画家王翚(常熟画家、“四王”之一)悠然地骑在牛背之上,并在画上录前述的沈周《骑牛图》诗。传说,由于杨晋画牛画得太好了,王翚很多画作中的牛、马都是由他代笔的。另有一说,杨晋此画中,骑牛老人是沈周。
和扬州有不解之缘的明末清初著名画家石涛,有一幅有趣的《对牛弹琴图》传世。画面上仅有一人、一琴、一牛而已。抚琴高士神情庄重,正襟危坐。听琴的黑牛面向高士而卧,侧耳倾听,全神贯注。石涛为何会画带有贬义的成语“对牛弹琴”,并在画上录诗四首,九百多字?有论者认为,身为“旧王孙”的石涛身处明清鼎革之际,如题画诗“世上琴声尽说假,不如此牛听得真”所说,《对牛弹琴图》反映了他难遇知音,孤独落寞的心境。
进入20世纪后,中国画坛上又出现了多位画牛的名家。出生于江苏徐州的著名画家李可染先生一生爱牛画牛,将自己的画室命名为“师牛堂”。他如此解释自己对牛的钟爱:“牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强。终生劳瘁事人而安不居功。纯良温驯,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,气宇轩昂,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌写之。”
李可染观察牛细致入微,准确把握牛的动静姿态。他笔下的牛极富生活情趣,或行、或立、或卧、或凫于水中,再加上一两个稚气可爱的牧童,为整幅画作点睛,营造出浓浓的江南水乡风情。
徐悲鸿(江苏宜兴人)以画马著称,但他的代表作中也频现“牛”的身影。创作于1935年的《春之歌》是徐悲鸿准备送给张大千的作品。春光骀荡,杨柳依依,一只体型巨大的壮牛和一位可爱灵巧的牧童在一起嬉戏。耕牛雄壮威武,双腿却好似徐悲鸿所画奔马的腿,形成“牛身马腿”的有趣现象。除了《春之歌》,徐悲鸿画牛的佳作还有《牧童短笛》《憩息》《印度牛》《九州无事乐耕耘》等,这些“牛”无不气韵生动、生趣盎然。1948年,徐悲鸿还与李可染合作了《牧牛图》,传为画坛佳话。
师从徐悲鸿的著名画家吴作人是安徽宣城人,但从小在苏州出生、长大,视苏州为故乡。吴作人也常常画牛,和李可染、徐悲鸿等相比,他更喜欢画奔跑在高原上的牦牛,常以《寥廓任犇驰》《齐奋进》等为画作名称。吴作人笔下的牦牛充满了澎湃动感,它们不惧严寒,扬蹄奔跑,一往无前。吴作人曾说,自己之所以爱画牦牛,就是因为牦牛给人以奋进的力量,也反映了藏族人民坚韧不拔的品格。(于锋)
唐代画家韩滉的《五牛图》(现藏于北京故宫博物院)可能是古代画牛作品中知名度最高的一幅。这幅长卷上,五头姿态各异的牛一字排开,各具状貌。从右至左,棕色老牛俯首吃草,神清气闲;黑白杂花牛翘首摇尾,步履稳健;深褐色老牛筋骨嶙峋,老态龙钟;健壮的黄牛缓步前行,回首而顾;最后一头黄色公牛体态丰厚,凝神若有所思。《五牛图》准确表现了牛的不同样貌、动作、神态和气质,突出了牛勤劳温顺的品格,元代画家赵孟頫如此称赞:“神气磊落,稀世名笔也。”
韩滉是长安(西安)人,曾长期在江苏任职,曾担任过苏州刺史、润州(今镇江)刺史、镇海军节度使等职务。相传,他在江南时,一次到郊外散步,看到几头耕牛在悠闲地吃草歇息,调皮的牧童在旁边玩耍。如诗如画的田园风景深深感染了韩滉,他观察各种不同的牛,反复琢磨,画出了这幅传世的《五牛图》。
韩滉的弟子戴嵩也是“画牛高手”,与擅长画马的韩幹并称“韩马戴牛”。他的《斗牛图》表现了两头蛮牛激烈争斗的紧张场面,使观者身临其境。相传戴嵩初画《斗牛图》时,将牛尾巴画得高高翘起。有牧童看出破绽,指出两牛相斗时,尾巴应夹在两腿中间。戴嵩立刻接受了这个建议,进行了修改。后来,乾隆皇帝在《斗牛图》上题诗赞曰:“角尖项强力相持,蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后,股间微露尾垂垂。”
明清时期文人画盛行,牛渐渐成为画面中的“配角”,但画坛也不乏画牛的名家。明代苏州画家、“吴门画派”代表人物沈周《卧游图册》中的第四幅《耕牛图》,画的是雨后的郊野风景,用纷繁的笔触勾勒出被打湿的牛毛,结合题画诗“春草平坡雨迹深,徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束,调牧于今已得心”,表现了画家本人对田园生活的向往。在另一幅《骑牛图》上,沈周题诗自比骑牛的老汉:“老夫自是骑牛汉,一蓑一笠清江岸。白发生来六十年,落日青山牛背看。酷怜牛背稳如车,社酒陶陶夜到家。村中无虎豚犬闹,平圯小径饶桑麻。也无汉书挂牛角,聊挂一壶村醑薄。南山白石不必歌,功名富贵如予何。”
清代常熟画家杨晋也擅画牛,他留下了很多“牧牛”题材画作,如《柳塘春牧图》《牧牛图》《柳溪放牧图》《湖庄春晓图》《溪畔牛趣图》等。他的《石谷骑牛像》画的是自己老师、著名画家王翚(常熟画家、“四王”之一)悠然地骑在牛背之上,并在画上录前述的沈周《骑牛图》诗。传说,由于杨晋画牛画得太好了,王翚很多画作中的牛、马都是由他代笔的。另有一说,杨晋此画中,骑牛老人是沈周。
和扬州有不解之缘的明末清初著名画家石涛,有一幅有趣的《对牛弹琴图》传世。画面上仅有一人、一琴、一牛而已。抚琴高士神情庄重,正襟危坐。听琴的黑牛面向高士而卧,侧耳倾听,全神贯注。石涛为何会画带有贬义的成语“对牛弹琴”,并在画上录诗四首,九百多字?有论者认为,身为“旧王孙”的石涛身处明清鼎革之际,如题画诗“世上琴声尽说假,不如此牛听得真”所说,《对牛弹琴图》反映了他难遇知音,孤独落寞的心境。
进入20世纪后,中国画坛上又出现了多位画牛的名家。出生于江苏徐州的著名画家李可染先生一生爱牛画牛,将自己的画室命名为“师牛堂”。他如此解释自己对牛的钟爱:“牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强。终生劳瘁事人而安不居功。纯良温驯,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,气宇轩昂,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌写之。”
李可染观察牛细致入微,准确把握牛的动静姿态。他笔下的牛极富生活情趣,或行、或立、或卧、或凫于水中,再加上一两个稚气可爱的牧童,为整幅画作点睛,营造出浓浓的江南水乡风情。
徐悲鸿(江苏宜兴人)以画马著称,但他的代表作中也频现“牛”的身影。创作于1935年的《春之歌》是徐悲鸿准备送给张大千的作品。春光骀荡,杨柳依依,一只体型巨大的壮牛和一位可爱灵巧的牧童在一起嬉戏。耕牛雄壮威武,双腿却好似徐悲鸿所画奔马的腿,形成“牛身马腿”的有趣现象。除了《春之歌》,徐悲鸿画牛的佳作还有《牧童短笛》《憩息》《印度牛》《九州无事乐耕耘》等,这些“牛”无不气韵生动、生趣盎然。1948年,徐悲鸿还与李可染合作了《牧牛图》,传为画坛佳话。
师从徐悲鸿的著名画家吴作人是安徽宣城人,但从小在苏州出生、长大,视苏州为故乡。吴作人也常常画牛,和李可染、徐悲鸿等相比,他更喜欢画奔跑在高原上的牦牛,常以《寥廓任犇驰》《齐奋进》等为画作名称。吴作人笔下的牦牛充满了澎湃动感,它们不惧严寒,扬蹄奔跑,一往无前。吴作人曾说,自己之所以爱画牦牛,就是因为牦牛给人以奋进的力量,也反映了藏族人民坚韧不拔的品格。(于锋)
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