元曲中的冬日风光，丝毫不逊唐诗宋词！
天净沙·冬
白朴
一声画角谯门，半庭新月黄昏，
雪里山前水滨。
竹篱茅舍，淡烟衷草孤村。
【选评】《天净沙·冬》是元曲作家白朴创作的小令。这首小令运用诗歌创作的传统手法，构成了诗的意境。此曲选择一个黄昏的城郊作为描绘冬景的具体环境，通过冷月、黄昏、雪山、水滨、淡烟、衰草、茅舍、孤村等清寒凄迷的意象，表达出一种悲凉和无望的孤寂心境。
寿阳曲·江天暮雪
马致远
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。
【选评】这首小令以“天将暮”起笔，点明时间，为整个画面铺垫了一层幽探的色彩，奠定了全曲的基调。第二句“雪乱舞”，笔锋承接上句，紧扣题目·写雪景，“舞”字暗示出有风，“乱”字则突出了风的强，,隐然有呼啸之声透出。作者借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，可谓“不着一字，尽得风流”。
大德歌·冬
关汉卿
雪纷纷，掩重门，
不由人不断魂，瘦损江梅韵。
那里是清江江上村，香闺里冷落谁瞅问？
好一个憔悴的凭栏人。
【选评】在大雪纷飞，家家紧闭重门这样严寒的日子里，冒雪凭栏遥望远方归人。在漫天风雪中，惟有她依栏远望、凝思，表达思念之情的深沉严冬都封杀不了。此句一扫上文所言绝望的情绪，显示出一个少妇对爱情的执着追求和坚强的性格。
驻马听·吹
白朴
裂石穿云，玉管宜横清更洁。
霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。
凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。
人静也，一声吹落江楼月。
【选评】作者在短短的八句中，写出了三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想，贴切的比喻，生动的夸张，自然巧妙、毫无斧凿之痕的用典写出了自己对笛曲的独特感受。
水仙子·咏雪
乔吉
冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开，
大灰泥漫了三千界。
银棱了东大海，探梅的心噤难捱。
面瓮儿里袁安舍，盐堆儿里党尉宅，
粉缸儿里舞榭歌台。
【选评】曲子开头写大雪如冰冷无香的柳絮扑向大地，又如冻成片的梨花。接着用“大灰泥漫了三千界”，进一层烘托飞雪之大。从扑面飞来的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由远及近，凡高到低，尽情描摹，面对如此大雪和酷寒天气，那些喜欢踏雪赏梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗语，生动形象，把用典与俗语巧妙地融合于一起，别具艺术魅力。
人月圆·雪中游虎丘
张可久
梅花浑似真真面，留我倚阑杆。
雪晴天气，松腰玉瘦，泉眼冰寒。
兴亡遗恨，一丘黄土，千古青山。
老僧同醉，残碑休打，宝剑羞看。
【选评】《人月圆·雪中游虎丘》是元代张可久所写的一首散曲。这是一首记游的欺曲。在记实中抒发了自己的感慨。表达了自己对国事和人生的看法。作者由美丽的如同传说中的真真一样的梅花起兴，将眼前的景物与过去的史实联系起来，表达了自己对历代先贤的追思，对兴亡遗恨的痛楚，对壮志难酬的悲愤。
蟾宫曲·雪
薛昂夫
天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。
访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。
一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，
你自评跋，那个清高，那个粗豪？
【选评】小令主要运用了比喻、用典、反问等手法。开篇用三个妙喻领起，把漫天飞舞的大雪，比作是仙女洒下的晶莹洁白的美玉，又似点点扬花，片片鹅毛，飘逸灵动，无限妩媚，写得美艳奇绝；再用“访戴归来”，“寻梅懒去”与雪相关的典故，让人感动，使雪境更具魅力；以反问作结，引发读者的思考耐人寻味。
骂玉郎过感皇恩采茶歌
钟嗣成
鸳鸯瓦冷霜华重，渐凛冽酿寒冬。
重帘不卷金钩控。
天气严，风力威，冰撕冻。
律应黄钟，绣线添红。
日迎长，云纪瑞，岁成功。
彤云遍野，瑞雪漫空。
压寒梅，欺劲竹，秀孤松。
谢天公，庆时丰，烧残爆竹一年终。
万物静观皆自得，四时佳兴与人同。
【选评】钟嗣成写了四时景象的曲，这是与冬天的。在此作中，作者将冬天的景象“天气严，风力威，冰撕冻”写出，有天气景象，还有自然景物，如“压寒梅，欺劲竹，秀孤松”，还有人情，如“烧残爆竹一年终”。这首元曲完全可看作是冬天的全景描绘。
凭栏人.寄征衣
姚燧
欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。
寄与不寄间，妾身千万难。
【选评】此曲写妻子想给外出的丈夫寄衣时的复杂心情；不寄衣怕夫挨冷，寄去又怕丈夫不归，以免有“悔叫夫婿觅封侯”之悔。这首小令在构思上的主要特点，是通过对闺妇在寒冬到来时给远方征人寄军衣的矛盾心理的刻画，表现了妇人的复杂微妙的心理，寄与不寄都渗透了深挚的感情。
清江引·咏梅
贯云石
南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。
偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。
有时节暗香来梦里。
【选评】《清江引·咏梅》是元代贯云石创作的一首散曲，共有四首。全篇咏物，句句不离梅花纯洁高雅的品性，同时，又是字字言志，正是作者崇尚高洁，不慕名利的高尚人格的写照。诗中运用对偶、拟人手法，写梅花偏偏喜欢与“雪月”交朋友，不招惹趋炎附势的蜂蝶，表现了诗人贞洁自守、不逐流俗的高尚品格。此曲格调明朗，曲境活泼，韵律谐美，用语工巧，读来令人满口生津，回味无穷。
殿前欢·梅花
【选评】作者说自己与梅花浑成一体，无法分辨，蕴含着以梅花高尚纯洁的品格自喻的用意。此曲前段用语典雅，后段用语通俗，在描绘中渗和着哲理，这在散曲中别开生面。
天净沙·冬
白朴
一声画角谯门，半庭新月黄昏，
雪里山前水滨。
竹篱茅舍，淡烟衷草孤村。
【选评】《天净沙·冬》是元曲作家白朴创作的小令。这首小令运用诗歌创作的传统手法，构成了诗的意境。此曲选择一个黄昏的城郊作为描绘冬景的具体环境，通过冷月、黄昏、雪山、水滨、淡烟、衰草、茅舍、孤村等清寒凄迷的意象，表达出一种悲凉和无望的孤寂心境。
寿阳曲·江天暮雪
马致远
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。
【选评】这首小令以“天将暮”起笔，点明时间，为整个画面铺垫了一层幽探的色彩，奠定了全曲的基调。第二句“雪乱舞”，笔锋承接上句，紧扣题目·写雪景，“舞”字暗示出有风，“乱”字则突出了风的强，,隐然有呼啸之声透出。作者借雪之“乱舞”传达风声和风势，凌虚造景，可谓“不着一字，尽得风流”。
大德歌·冬
关汉卿
雪纷纷，掩重门，
不由人不断魂，瘦损江梅韵。
那里是清江江上村，香闺里冷落谁瞅问？
好一个憔悴的凭栏人。
【选评】在大雪纷飞，家家紧闭重门这样严寒的日子里，冒雪凭栏遥望远方归人。在漫天风雪中，惟有她依栏远望、凝思，表达思念之情的深沉严冬都封杀不了。此句一扫上文所言绝望的情绪，显示出一个少妇对爱情的执着追求和坚强的性格。
驻马听·吹
白朴
裂石穿云，玉管宜横清更洁。
霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。
凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。
人静也，一声吹落江楼月。
【选评】作者在短短的八句中，写出了三个阶段笛声的变化特点：起处的突兀，中间的丰富，结尾的余韵；更以丰富的联想，贴切的比喻，生动的夸张，自然巧妙、毫无斧凿之痕的用典写出了自己对笛曲的独特感受。
水仙子·咏雪
乔吉
冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开，
大灰泥漫了三千界。
银棱了东大海，探梅的心噤难捱。
面瓮儿里袁安舍，盐堆儿里党尉宅，
粉缸儿里舞榭歌台。
【选评】曲子开头写大雪如冰冷无香的柳絮扑向大地，又如冻成片的梨花。接着用“大灰泥漫了三千界”，进一层烘托飞雪之大。从扑面飞来的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由远及近，凡高到低，尽情描摹，面对如此大雪和酷寒天气，那些喜欢踏雪赏梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗语，生动形象，把用典与俗语巧妙地融合于一起，别具艺术魅力。
人月圆·雪中游虎丘
张可久
梅花浑似真真面，留我倚阑杆。
雪晴天气，松腰玉瘦，泉眼冰寒。
兴亡遗恨，一丘黄土，千古青山。
老僧同醉，残碑休打，宝剑羞看。
【选评】《人月圆·雪中游虎丘》是元代张可久所写的一首散曲。这是一首记游的欺曲。在记实中抒发了自己的感慨。表达了自己对国事和人生的看法。作者由美丽的如同传说中的真真一样的梅花起兴，将眼前的景物与过去的史实联系起来，表达了自己对历代先贤的追思，对兴亡遗恨的痛楚，对壮志难酬的悲愤。
蟾宫曲·雪
薛昂夫
天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。
访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。
一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，
你自评跋，那个清高，那个粗豪？
【选评】小令主要运用了比喻、用典、反问等手法。开篇用三个妙喻领起，把漫天飞舞的大雪，比作是仙女洒下的晶莹洁白的美玉，又似点点扬花，片片鹅毛，飘逸灵动，无限妩媚，写得美艳奇绝；再用“访戴归来”，“寻梅懒去”与雪相关的典故，让人感动，使雪境更具魅力；以反问作结，引发读者的思考耐人寻味。
骂玉郎过感皇恩采茶歌
钟嗣成
鸳鸯瓦冷霜华重，渐凛冽酿寒冬。
重帘不卷金钩控。
天气严，风力威，冰撕冻。
律应黄钟，绣线添红。
日迎长，云纪瑞，岁成功。
彤云遍野，瑞雪漫空。
压寒梅，欺劲竹，秀孤松。
谢天公，庆时丰，烧残爆竹一年终。
万物静观皆自得，四时佳兴与人同。
【选评】钟嗣成写了四时景象的曲，这是与冬天的。在此作中，作者将冬天的景象“天气严，风力威，冰撕冻”写出，有天气景象，还有自然景物，如“压寒梅，欺劲竹，秀孤松”，还有人情，如“烧残爆竹一年终”。这首元曲完全可看作是冬天的全景描绘。
凭栏人.寄征衣
姚燧
欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。
寄与不寄间，妾身千万难。
【选评】此曲写妻子想给外出的丈夫寄衣时的复杂心情；不寄衣怕夫挨冷，寄去又怕丈夫不归，以免有“悔叫夫婿觅封侯”之悔。这首小令在构思上的主要特点，是通过对闺妇在寒冬到来时给远方征人寄军衣的矛盾心理的刻画，表现了妇人的复杂微妙的心理，寄与不寄都渗透了深挚的感情。
清江引·咏梅
贯云石
南枝夜来先破蕊，泄漏春消息。
偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。
有时节暗香来梦里。
【选评】《清江引·咏梅》是元代贯云石创作的一首散曲，共有四首。全篇咏物，句句不离梅花纯洁高雅的品性，同时，又是字字言志，正是作者崇尚高洁，不慕名利的高尚人格的写照。诗中运用对偶、拟人手法，写梅花偏偏喜欢与“雪月”交朋友，不招惹趋炎附势的蜂蝶，表现了诗人贞洁自守、不逐流俗的高尚品格。此曲格调明朗，曲境活泼，韵律谐美，用语工巧，读来令人满口生津，回味无穷。
殿前欢·梅花
【选评】作者说自己与梅花浑成一体，无法分辨，蕴含着以梅花高尚纯洁的品格自喻的用意。此曲前段用语典雅，后段用语通俗，在描绘中渗和着哲理，这在散曲中别开生面。
#任嘉伦锦衣之下[超话]# | #任嘉伦陆绎# | #任嘉伦一任千面#
相遇是缘，不来不去
刻下永难相忘
懂得你我，知之不易
彼此陪伴
思念如诗过往
感恩命运，共约一程时光
慈悲山河日月
留下一抹芬芳
青丝染霜
我依旧念你成殇……
@任嘉伦Allen
✨ 星耀吾嘉，共守此任 ✨
有情相伴，约定一生
相遇是缘，不来不去
刻下永难相忘
懂得你我，知之不易
彼此陪伴
思念如诗过往
感恩命运，共约一程时光
慈悲山河日月
留下一抹芬芳
青丝染霜
我依旧念你成殇……
@任嘉伦Allen
✨ 星耀吾嘉，共守此任 ✨
有情相伴，约定一生
李白独创一种诗体，连题目都没有，却写下唯美的相思，流传千古！
以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。
这是北宋文坛宗师苏轼的评价。尽管很多人认为，宋代的苏轼，是才气唯一能够比得上唐朝的李白的，但就诗道而言，苏轼却自叹不如，认为古今诗人，都不如李白、杜甫，“古今”之中，当然也包含他了。
李白在中国古典诗歌的地位，早已无需赘言。在他踏月而去的一千多年来，无数文人从不吝啬赞扬之词，以表达对诗仙的崇敬。
唐诗的两座高峰，杜甫全能型选手，李白则是天才型选手。他的诗，就如他笔下的庐山瀑布，是九天之上，倾泻而来，妙笔天成、气势磅礴。正因为浪漫奇瑰、自由不羁个性，李白极擅写七绝，和古体诗。
不仅会写，李白还能另辟蹊径。
像唐朝的五古，一直是以王维、孟浩然的新式五古为正体。然而李白出马，却专写仿古五古，并且还带着小老弟杜甫一起写仿古五古。
甚至李白还自创了一种诗体，即“三五七言”。同时，这种诗歌体式，李白还留下了一首非常有名的诗作：
秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。
这首诗，连题目都没有，只是以诗体为名，所以历代学者，对此诗有何寄托众说纷纭。有说是思念故友。有说是李白离家太久，思念亲人所作。更多的人认为，这就是一首以闺思表达的言情之作。具体李白有何指？我们一起来分析下。
整体来看，诗中的主人公是一位闺中女子。一个秋风清冷、明月皎洁的夜晚，她心有所感，牵动了相思之情。
前两句写景，以三字开始，连续两个“秋”字，像吟唱民间歌谣一般，塑造了清风明月的秋夜意境。毫无雕饰的语言，吟读起来，仿佛听到了千百年前，一位女子在闺房独自呢喃。
三四句则用了对仗，以“落叶”、“寒鸦”这种比较暗色调的意象，衬托秋夜悲凉的气氛。月光明亮，所以能够看到落叶在风中聚散，漂泊无定，就像远方的人。栖息的寒鸦，被皎洁的月光相照，乍然惊醒，以为到了白天。
女主人公，独坐西窗，房中的烛火时不时地跳跃，晃动着那孤单的影子。分别已久，而不知何日能够再见，只能整日整夜，忍受相思之苦。形单影只的女子，想把自己隐藏在黑夜中，然而明月却不知人心中的愁思，偏偏洒下这般光芒。
月光照映的黑夜，恍若白昼。窗外的一切一览无遗，周围的黑暗，仿佛被驱散开来，映出了一大片地方。女主人公忽然觉得无处躲藏，思念的情感，在此时此夜，也难以排解。意境很唯美，思念很深刻。
这首诗，虽然是李白对诗歌体式的尝试，对内容注入得比较少，但诗仙出手，岂是凡品？所以这首没有题目的诗，照样流传千古，为世人所传唱。
严羽《沧浪诗话》和胡震亨《李杜诗通》，都认为三五七言这种体式，是隋朝的郑世翼所创的，李白只是模仿了一篇。但经过郭绍虞等学者考据，严羽等人说的话，没有根据。杨齐贤认为，这种体式，就是李白首创的，
李白创作了这种三五七言的诗歌体式之后，这种诗体在当时非常流行。这种体式，声律促节、凄若繁弦，极具音乐之美。所以后世不少人以此为词牌填过词，比如南宋的邓深。清代的词人，还将“三七言”收入了《钦定词谱》。
#诗词##吾爱诗词##国学新青年##遇见艺术#
以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。
这是北宋文坛宗师苏轼的评价。尽管很多人认为，宋代的苏轼，是才气唯一能够比得上唐朝的李白的，但就诗道而言，苏轼却自叹不如，认为古今诗人，都不如李白、杜甫，“古今”之中，当然也包含他了。
李白在中国古典诗歌的地位，早已无需赘言。在他踏月而去的一千多年来，无数文人从不吝啬赞扬之词，以表达对诗仙的崇敬。
唐诗的两座高峰，杜甫全能型选手，李白则是天才型选手。他的诗，就如他笔下的庐山瀑布，是九天之上，倾泻而来，妙笔天成、气势磅礴。正因为浪漫奇瑰、自由不羁个性，李白极擅写七绝，和古体诗。
不仅会写，李白还能另辟蹊径。
像唐朝的五古，一直是以王维、孟浩然的新式五古为正体。然而李白出马，却专写仿古五古，并且还带着小老弟杜甫一起写仿古五古。
甚至李白还自创了一种诗体，即“三五七言”。同时，这种诗歌体式，李白还留下了一首非常有名的诗作：
秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。
这首诗，连题目都没有，只是以诗体为名，所以历代学者，对此诗有何寄托众说纷纭。有说是思念故友。有说是李白离家太久，思念亲人所作。更多的人认为，这就是一首以闺思表达的言情之作。具体李白有何指？我们一起来分析下。
整体来看，诗中的主人公是一位闺中女子。一个秋风清冷、明月皎洁的夜晚，她心有所感，牵动了相思之情。
前两句写景，以三字开始，连续两个“秋”字，像吟唱民间歌谣一般，塑造了清风明月的秋夜意境。毫无雕饰的语言，吟读起来，仿佛听到了千百年前，一位女子在闺房独自呢喃。
三四句则用了对仗，以“落叶”、“寒鸦”这种比较暗色调的意象，衬托秋夜悲凉的气氛。月光明亮，所以能够看到落叶在风中聚散，漂泊无定，就像远方的人。栖息的寒鸦，被皎洁的月光相照，乍然惊醒，以为到了白天。
女主人公，独坐西窗，房中的烛火时不时地跳跃，晃动着那孤单的影子。分别已久，而不知何日能够再见，只能整日整夜，忍受相思之苦。形单影只的女子，想把自己隐藏在黑夜中，然而明月却不知人心中的愁思，偏偏洒下这般光芒。
月光照映的黑夜，恍若白昼。窗外的一切一览无遗，周围的黑暗，仿佛被驱散开来，映出了一大片地方。女主人公忽然觉得无处躲藏，思念的情感，在此时此夜，也难以排解。意境很唯美，思念很深刻。
这首诗，虽然是李白对诗歌体式的尝试，对内容注入得比较少，但诗仙出手，岂是凡品？所以这首没有题目的诗，照样流传千古，为世人所传唱。
严羽《沧浪诗话》和胡震亨《李杜诗通》，都认为三五七言这种体式，是隋朝的郑世翼所创的，李白只是模仿了一篇。但经过郭绍虞等学者考据，严羽等人说的话，没有根据。杨齐贤认为，这种体式，就是李白首创的，
李白创作了这种三五七言的诗歌体式之后，这种诗体在当时非常流行。这种体式，声律促节、凄若繁弦，极具音乐之美。所以后世不少人以此为词牌填过词，比如南宋的邓深。清代的词人，还将“三七言”收入了《钦定词谱》。
#诗词##吾爱诗词##国学新青年##遇见艺术#
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