今晚欣赏完西安话剧团演出的话剧《路遥》，有人边看边流泪，而我却泪点很低，偶尔会鼻子发酸一下，仿佛路遥就是一面镜子，在照射着我自己，为自己的目标他可以呕心沥血，甚至是妻离，而我做不到，只能是苟且活着，也酷爱写作，但却是在“玩”文字，玩着笔下的人物，掌控着生杀大权，幸福指数，只为一种乐趣，生活中有苦不堪言，也有笑逐颜开，感觉太偏激的做法都是一种病态，拿自己生命去做赌注，本身就是对自己生命的不负责任，不能嘴巴上讲得“平凡”，而骨子里却是更多的未尽的“事业”，最后落得“鞠躬尽瘁，死而后已”，生活原本就不该这样！当身边的观众在痛骂着他的曾经的女人时，我沉默了……

#李健[超话]#

李健&余华

李健说余华是他最喜欢的作家，余华也是古典音乐爱好者，相似的灵魂注定会相遇。

音乐和文学都是叙述的艺术。音乐人和作家的创作理念和艺术观点往往会有异曲同工之处。比如：

在如何反映现实方面。李健说，“音乐不是不能反映现实，而是以什么方式反映现实，反映现实时应不失美感。”余华说，“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚，不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对一切善和恶一视同仁，用同情的目光看待一切。”

在创作初衷方面。李健说，“音乐是一种自我表达”，“我从不考虑市场，只为内心而创作”。余华说，“如果一个作家写作时只是面对一个或者几个读者，也许还能在写作时考虑读者；但是当写作面对的是几万几十万几百万的读者时，作家写作时是无法考虑读者的。作家可以为一个读者写作，就是作家自己。”

关于作品的命运。李健说，“音乐作品一旦完成，就不属于创作者了，属于领养它们的听众”，“一部音乐作品，是由创作者和听众一起完成的”。余华说，“一部小说发表以后并不意味着已经完成，这只是写作层面的完成，每一个读者的每一次阅读都是一次继续完成的过程，从这个意义上说，作者对于自己的作品不具有权威性，作品发表以后他的相关发言就是一个读者的发言。”

还有一个有趣之处是，李健曾开玩笑说他比余华自己还了解余华的作品。关于阅读，余华有过这样一段话，“一部优秀的文学作品是开放的，一个又一个读者都是带着自己的文化背景、生活体验和个人感受，通过阅读来一次又一次的完成这部文学作品。当某位读者走过来告诉我，他在我的作品中读出某些我所不知的文学含义时，我会很惊讶，然后告诉他，你说的非常对，可是我在写作的时候没有这样想。”当李健做为一个几乎读过余华所有作品的读者，以自己的文化背景和生活经历所获得的感受，其中会有和作者相同的部分，也一定会存在作者写作时并未考虑，而只属于李健自己独特感受的部分，所以才会有比作者还了解作者作品的调侃吧。

注：由于记忆上的偏差，上面引用的话可能会与原话有个别出入，但大体意思应该不会有问题。

倘若生活是一座壁立千仞的高峰，作为旅者的我们不必一心只为登顶，我们依然可以于峰回路转间寻找乐趣，欣赏沿途的美景。一如着迷于写作的我，曾几何时于草色烟光中，伏于文案之上，细细读着穿越亘古千载的太白、子美、易安，读着被历史洪流卷走袍角风华的他们，读他们的狷介疏狂，读他们的沉郁顿挫，读他们的缱绻情思。我也幻想着成为大诗人，于是拼命模仿他们的风格，写出一些不知其意的杂诗，让我十分受挫。然后读了三毛、席慕蓉、林清玄的作品后，我才顿悟要有自己的风格，不需模仿，只需做最好的自己便可。往后的日子里，我多次获得作文比赛的奖项，其实心中早已明了――做最好的自己是我致胜的魔杖。