#魏无羡 丰神俊朗# wwx#魏无羡 可爱至极#
清风徐来，两人的衣衫都如春水一般泛起波澜。
魏无羡迎风看着蓝忘机的背影，眯起眼睛，盘起腿，惊讶地发现自己竟然能够用这种清奇的姿势在小苹果背上保持不倒。
这只是一件无聊的小事，他却像发现了什么新鲜有趣的稀奇，急于和蓝忘机分享，叫道：“蓝湛，看我，快看我！”
如当年一般，魏无羡笑着叫他了，他也看过去了。——墨香铜臭《魔道祖师》
清风徐来，两人的衣衫都如春水一般泛起波澜。
魏无羡迎风看着蓝忘机的背影，眯起眼睛，盘起腿，惊讶地发现自己竟然能够用这种清奇的姿势在小苹果背上保持不倒。
这只是一件无聊的小事，他却像发现了什么新鲜有趣的稀奇，急于和蓝忘机分享，叫道：“蓝湛，看我，快看我！”
如当年一般，魏无羡笑着叫他了，他也看过去了。——墨香铜臭《魔道祖师》
#老三国#
《简单聊一下老版三国的表演风格》
之前从没觉得这算是个问题，但没想到在网上却经常见人批评老三国的表演风格和模式，有些人说像唱戏的，有些人觉得他们一举一动都不自然，等等。貌似这已经是一个不得不提、不得不稍加讨论的问题了。
个人的理解是，老三国表演风格和镜头语言的呈现基本遵循的是话剧的表现方式，还有一部分戏曲元素影响，两种元素共同作用使然。
老三国里确实运用了非常丰富的戏曲元素（之前帖子里简单谈过：《老三国的戏曲化用》https://t.cn/A6GsM8ei），但同时，主导的表演模式依然是话剧。关于表演稍显夸张这个问题，有人说是因为当时电视机屏幕小，怕看不清动作因而需要将动作表情夸大，我个人是不太认同这种观点的；还有人说这种表演模式是“梅兰芳表演体系”，我也不太认同，这种体系在国外就没什么人承认，而且本质上这种体系也就是戏曲的“程式化表演”。
现在若以“电视剧拍摄”来审视这种表演路子确实稍显陈旧了（不过在话剧舞台上依旧如此），快30年过来，影视剧观众的审美也早就变化了几轮，现在影视作品的表演风格更趋向生活化、自然化，此时再看老三国，接受这种表演风格可能有些困难。不过，如果横向比较一下和老三国同时期的大陆影视剧特别是历史剧，很多和老三国几乎同年甚至更晚些的作品，它们的表演的痕迹更加明显，老三国的表演风格是相对介于真正的话剧和现实题材的生活剧之间的一种风格，比一般话剧更自然，比生活剧就显得起范儿。
话剧表演需要情绪饱满肢体丰富，将生活化的表演稍加提炼和“夸大”，小银幕上看起来就略显夸张。（大家回忆回忆，新三的表演是不是经常干巴巴地念台词，没有多少肢体语言，镜头也总照个上半身，老实说单拿出一张新三的截图，不看字幕我都分不清这演的是哪个片段，在历史剧中采用这种表演方式真的好看耐看吗？这不是都市生活剧。）话剧表演难在容错率极低，一演一个小时，台词不能忘，情绪要饱满连贯，容不得一点儿走神，一个小差错都不仅会影响自己还影响别人的发挥。能演话剧的人台词功底必须过关，一般小剧场的话剧都不带麦，要求全场观众每个人都能听清你每个字，对演员整体的身体运作要求很高，需要调动全身机能，所以演一场话剧下来是非常累的。但从荧幕上看，这种表演容易显得过量。
——不过，我绝不认同这种表演模式是什么浮夸、过度、夸张、过时的。话剧范儿强绝对不是坏词儿，反倒可以说是一种夸赞和对演员们业务能力强的认可。可以这么说，评价演员演技水平如何，或许可以参考的一个评价标准就是，检查一下他的履历中有无话剧表演经历。洪宇宙老师说过，在老三国拍摄时，经常几台机器从各种角度架起来，他们每场表演都跟演一台小型话剧似的，可见对演员声台形表整体功底的要求之高。
总有人说老三国像话剧，表演陈旧。实际上，越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难。而且这种话剧范儿或话剧拍摄思路（比如大量的长镜头、还有偶尔会采用一些话剧里避免背台的反日常的处理方式等等）恰恰说明了整体演员团队的水平高。为什么说越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难？表演离我们渺远的年代，需要相对特殊的体态和声音塑造予以呈现，即所谓的话剧戏剧范儿。为何莎翁的古典戏剧永远是戏剧舞台表演难度的最顶峰，也是因为需要更为扎实的基本功和长期的舞台磨练。况且，演绎一个距离我们渺远的时空，体态语言必须要一种古典高雅有间离感的范儿，否则演古人却无古意，岂不成了cosplay了？整体来说，老三国表演中的这种相对略显戏剧/话剧的范儿，是适度的，并不过时、浮夸，丝毫不过时，反倒说明演员们功底实在太“好”，觉得过时的人是根本就没看过国内和国外的戏剧表演，觉得不符合他们审美而已。再一个，三国和水浒不同，水浒演市井演社会演烟火气，倒是适合不那么戏剧化的表演，三国此类正剧（正剧不等于完全符合历史的剧）选择近似话剧的演法才会真正好看，特别是那种略带时空“间离”和“陌生化”的效果，一举一动，古代文士的风雅风骨风趣、耿介率真乃至狂狷邪魅就出来了。类似的，之前经常还能看到有人批评剧里的人动不动就尬笑，这种挑刺就非常没水平。一方面，这是在话剧/戏剧风格的演绎中增强戏剧性的一种手段；另一方面，这也是典型的对于魏晋风骨、名士风度先声之模拟。彼时哭笑皆从本心，放浪形骸。醒时高谈，醉而恸哭，生命在此恣意盛放，任性自然。阮籍不由径路、穷途而哭，刘伶惟酒是务、醉死便埋，剧中曹植等人饮酒清谈、“以舞相属”，如此风骨，令人艳羡。
另外还有一个原因，可能和摄影机技术与功能受限也有关（比如老机器的全景范围依然很小，需要全景的大场面看着总是显得逼仄）。或许这些都导致镜头语言相对古拙、变化少，加重了这种话剧感。当然了，这其实依然是相对现在来说的，对那个时候来讲老三国的镜头也是相当丰富多彩了，很多复杂困难的运动镜头快推或急剧拉近的镜头在当时的技术下已经是达到了顶级水准（比如长坂坡里运动中坠马的、从马群冲进去的、镫里藏身的、摔入坑中的镜头等等，很多镜头角度在当时的技术条件下真是相当难得了，全都是真人拍摄。如果对比一下94年前后大陆的某些历史剧特别是有战争戏和马戏的剧就能看出来了，当时的镜头基本就是定机位拍摄，很少有这种运动镜头。之前看到说剧组经常要求演员手里拉个绳子自己拽自己马的腿，让自己跑到镜头前摔倒，偶尔还有不通知演员的情况，演员连马一下就摔进坑去了，就为了捕捉那个真实的瞬间，那时的演员拍戏简直是在玩儿命）。更别提那些美妙绝伦的风景空境，构图色彩光线景别，还有那种引人遐想韵味无限的留白的格调意境，后来的影视作品里真是找不见了。
顺便贴上老三bot网友投稿总结的部分演员单位来源吧，确实是群星璀璨！以后这种顶级话剧演员扎堆、一级演员成片的影视剧基本很难再会有了，没有国家把关、国家扶持以及多年打磨的精益求精的精神，单纯走商业片模式拍摄的作品耐看程度肯定是大打折扣的。
一家之言，欢迎大家交流指正。
《简单聊一下老版三国的表演风格》
之前从没觉得这算是个问题，但没想到在网上却经常见人批评老三国的表演风格和模式，有些人说像唱戏的，有些人觉得他们一举一动都不自然，等等。貌似这已经是一个不得不提、不得不稍加讨论的问题了。
个人的理解是，老三国表演风格和镜头语言的呈现基本遵循的是话剧的表现方式，还有一部分戏曲元素影响，两种元素共同作用使然。
老三国里确实运用了非常丰富的戏曲元素（之前帖子里简单谈过：《老三国的戏曲化用》https://t.cn/A6GsM8ei），但同时，主导的表演模式依然是话剧。关于表演稍显夸张这个问题，有人说是因为当时电视机屏幕小，怕看不清动作因而需要将动作表情夸大，我个人是不太认同这种观点的；还有人说这种表演模式是“梅兰芳表演体系”，我也不太认同，这种体系在国外就没什么人承认，而且本质上这种体系也就是戏曲的“程式化表演”。
现在若以“电视剧拍摄”来审视这种表演路子确实稍显陈旧了（不过在话剧舞台上依旧如此），快30年过来，影视剧观众的审美也早就变化了几轮，现在影视作品的表演风格更趋向生活化、自然化，此时再看老三国，接受这种表演风格可能有些困难。不过，如果横向比较一下和老三国同时期的大陆影视剧特别是历史剧，很多和老三国几乎同年甚至更晚些的作品，它们的表演的痕迹更加明显，老三国的表演风格是相对介于真正的话剧和现实题材的生活剧之间的一种风格，比一般话剧更自然，比生活剧就显得起范儿。
话剧表演需要情绪饱满肢体丰富，将生活化的表演稍加提炼和“夸大”，小银幕上看起来就略显夸张。（大家回忆回忆，新三的表演是不是经常干巴巴地念台词，没有多少肢体语言，镜头也总照个上半身，老实说单拿出一张新三的截图，不看字幕我都分不清这演的是哪个片段，在历史剧中采用这种表演方式真的好看耐看吗？这不是都市生活剧。）话剧表演难在容错率极低，一演一个小时，台词不能忘，情绪要饱满连贯，容不得一点儿走神，一个小差错都不仅会影响自己还影响别人的发挥。能演话剧的人台词功底必须过关，一般小剧场的话剧都不带麦，要求全场观众每个人都能听清你每个字，对演员整体的身体运作要求很高，需要调动全身机能，所以演一场话剧下来是非常累的。但从荧幕上看，这种表演容易显得过量。
——不过，我绝不认同这种表演模式是什么浮夸、过度、夸张、过时的。话剧范儿强绝对不是坏词儿，反倒可以说是一种夸赞和对演员们业务能力强的认可。可以这么说，评价演员演技水平如何，或许可以参考的一个评价标准就是，检查一下他的履历中有无话剧表演经历。洪宇宙老师说过，在老三国拍摄时，经常几台机器从各种角度架起来，他们每场表演都跟演一台小型话剧似的，可见对演员声台形表整体功底的要求之高。
总有人说老三国像话剧，表演陈旧。实际上，越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难。而且这种话剧范儿或话剧拍摄思路（比如大量的长镜头、还有偶尔会采用一些话剧里避免背台的反日常的处理方式等等）恰恰说明了整体演员团队的水平高。为什么说越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难？表演离我们渺远的年代，需要相对特殊的体态和声音塑造予以呈现，即所谓的话剧戏剧范儿。为何莎翁的古典戏剧永远是戏剧舞台表演难度的最顶峰，也是因为需要更为扎实的基本功和长期的舞台磨练。况且，演绎一个距离我们渺远的时空，体态语言必须要一种古典高雅有间离感的范儿，否则演古人却无古意，岂不成了cosplay了？整体来说，老三国表演中的这种相对略显戏剧/话剧的范儿，是适度的，并不过时、浮夸，丝毫不过时，反倒说明演员们功底实在太“好”，觉得过时的人是根本就没看过国内和国外的戏剧表演，觉得不符合他们审美而已。再一个，三国和水浒不同，水浒演市井演社会演烟火气，倒是适合不那么戏剧化的表演，三国此类正剧（正剧不等于完全符合历史的剧）选择近似话剧的演法才会真正好看，特别是那种略带时空“间离”和“陌生化”的效果，一举一动，古代文士的风雅风骨风趣、耿介率真乃至狂狷邪魅就出来了。类似的，之前经常还能看到有人批评剧里的人动不动就尬笑，这种挑刺就非常没水平。一方面，这是在话剧/戏剧风格的演绎中增强戏剧性的一种手段；另一方面，这也是典型的对于魏晋风骨、名士风度先声之模拟。彼时哭笑皆从本心，放浪形骸。醒时高谈，醉而恸哭，生命在此恣意盛放，任性自然。阮籍不由径路、穷途而哭，刘伶惟酒是务、醉死便埋，剧中曹植等人饮酒清谈、“以舞相属”，如此风骨，令人艳羡。
另外还有一个原因，可能和摄影机技术与功能受限也有关（比如老机器的全景范围依然很小，需要全景的大场面看着总是显得逼仄）。或许这些都导致镜头语言相对古拙、变化少，加重了这种话剧感。当然了，这其实依然是相对现在来说的，对那个时候来讲老三国的镜头也是相当丰富多彩了，很多复杂困难的运动镜头快推或急剧拉近的镜头在当时的技术下已经是达到了顶级水准（比如长坂坡里运动中坠马的、从马群冲进去的、镫里藏身的、摔入坑中的镜头等等，很多镜头角度在当时的技术条件下真是相当难得了，全都是真人拍摄。如果对比一下94年前后大陆的某些历史剧特别是有战争戏和马戏的剧就能看出来了，当时的镜头基本就是定机位拍摄，很少有这种运动镜头。之前看到说剧组经常要求演员手里拉个绳子自己拽自己马的腿，让自己跑到镜头前摔倒，偶尔还有不通知演员的情况，演员连马一下就摔进坑去了，就为了捕捉那个真实的瞬间，那时的演员拍戏简直是在玩儿命）。更别提那些美妙绝伦的风景空境，构图色彩光线景别，还有那种引人遐想韵味无限的留白的格调意境，后来的影视作品里真是找不见了。
顺便贴上老三bot网友投稿总结的部分演员单位来源吧，确实是群星璀璨！以后这种顶级话剧演员扎堆、一级演员成片的影视剧基本很难再会有了，没有国家把关、国家扶持以及多年打磨的精益求精的精神，单纯走商业片模式拍摄的作品耐看程度肯定是大打折扣的。
一家之言，欢迎大家交流指正。
#蓝忘机魏无羡神仙眷侣# [给你小心心]#蓝忘机魏无羡天生一对#
清风徐来，两人的衣衫都如春水一般泛起波澜。
魏无羡迎风看着蓝忘机的背影，眯起眼睛，盘起腿，惊讶地发现自己竟然能够用这种清奇的姿势在小苹果背上保持不倒。
这只是一件无聊的小事，他却像发现了什么新鲜有趣的稀奇，急于和蓝忘机分享，叫道：“蓝湛，看我，快看我！”
如当年一般，魏无羡笑着叫他了，他也看过去了。
从此，就再也移不开眼睛了。
清风徐来，两人的衣衫都如春水一般泛起波澜。
魏无羡迎风看着蓝忘机的背影，眯起眼睛，盘起腿，惊讶地发现自己竟然能够用这种清奇的姿势在小苹果背上保持不倒。
这只是一件无聊的小事，他却像发现了什么新鲜有趣的稀奇，急于和蓝忘机分享，叫道：“蓝湛，看我，快看我！”
如当年一般，魏无羡笑着叫他了，他也看过去了。
从此，就再也移不开眼睛了。
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