#爱家日记# 极简小户型，正成为这届年轻人的理想家

清冷的色调，大片的留白，以及简洁的线条，总有人以为这就是极简主义的全貌，但“少即是多”，极简之美的背后往往对设计师的品味有更高的要求，就像今天的家～简单却不无聊同时又兼具生活的舒适度。

房屋信息
户型：两室一厅一厨一卫
使用面积：70㎡
坐标： 北京 通州
装修花费：35W
设计：NOTHINGDESIGN设计师文斌
#时尚家居# #家居#

【每日一画】

看毕加索那些形式构图怪异的画，思考他背后的想法比欣赏他的画面还要难得多。从一些定义的角度，画面必是不美的。若是给安格尔看到毕加索的一些画，安格尔非气的吐血不可。

明明毕加索能把有着辫子的女人画得很好看，就像他在蓝色时期或者玫瑰时期的那样，但毕加索却偏偏不这样去做，那么一定有其有意思抑或说有意义的缘由。

毕加索在前进，至少从他许多的画中我们可以看到这一点。对于现代社会与现代主义的包容这一特点我们说并非轻易得来的，理解它我们需要很多的艺术品，不仅止于毕加索的画，还有更多其他的东西来推进我们艺术思维的现代化。

从绘画的角度，再进一步缩小范畴，我们就从毕加索的角度，我们这里这样说是避免贬低了其他的大师，因为他们也为艺术的现代主义做出了不可磨灭的贡献。

毕加索不会留恋任何的技巧，在他的眼里技巧已不存在，已成为他手中所必然会出现的东西。他只是在表达，他在表达自己内心的所思所想。正因为这种表达，才逐步地让我们理解了现代的包容性。

不是吗？安格尔会包容毕加索的立体主义吗？安格尔连印象派都不包容更何况比印象派更要离经叛道的立体派。但是，在1971年，当毕加索画出《Woman with braid》，相较于梵高的《星夜》我们更能接受之了。慢慢地，我们发觉不会再对那些异样构型的形式所生气，正如我们后来开始接受好莱坞的《异形》一样。甚至我们可以这样说，正是毕加索的画以及其他离经叛道的大师的画，才为我们后来接受异形这类的东西与概念打下了坚实的基础。

从此以后，我们不再执着与美丽外表的执念，我们开始深入其里。在《Woman with braid》一画里，女人的脸是由两部分组成的，一半是表象一半是解剖，从这个女人的脸中我们可以看到毕加索想要表达的一种象征性。

立体主义的目的是解构，在《Woman with braid》里，也许毕加索想要解构比立体主义更深层次的东西。

毕加索后来的画不再是具有具象美的画，但他又不像康定斯基那样彻底地脱离具象，他想要的必然不是康定斯基想要的东西。惟其如此，毕加索与康定斯基等等其他的大师才合力地初步构成了现代主义这个宏大世界的一角。

然而，这才刚刚只是开始。

毕加索《Woman with braid》1971年

看到一篇文章说：在恋爱中，低成本的表达最不值得信赖。

比如半夜给你买烤串啊，
比如姨妈时为你化红糖水啊，
比如天天嘘寒问暖啊，

这种低成本表达男人稍微花点心思就可以做到，即便我骨子里并不是这样的人，我追你时稍微伪装一下就可以做到。所以这些不是不重要，而是这些低成本表达只是基础条件。

女生在选择恋爱和结婚对象时，一定要想清楚两个问题：

“除了低成本表达，他还能给我什么？”
“除了低成本表达，他还有什么优点？”

我们在选择恋爱和结婚对象时，其实更应该关注“真正的稀缺资源”。

什么是真正的稀缺资源？

比如品性，
比如三观，
比如上进心，
比如经济能力，
比如情绪的稳定，
比如对美的理解，
比如价值感来源，
比如对事业与生活的理解方式，
比如家庭在他心中的重要性，
......

为什么这些东西才是稀缺资源呢？

因为要拥有这些品质，要培养和铸造这些优点，它的背后是家庭教养、读书、求学、历练和自我完善，这需要高成本的付出才能达到。

在选择恋爱和结婚对象时，我们最应该关注的应是这些东西。

正如“落日气泡酒”说的那样：

“在一段稳定且长久的关系里，感情绝不是仅仅只靠‘开心’，就可以一直持续下去的。

所以，相比那些低成本的表达，我们更应该看重高成本的付出。

因为最佳的伴侣，应该是你人生战场的盟友，你需要他一起来打怪兽，一起来对抗生活的酸甜苦辣。

文:少女心事
#愿你遇到的人都是温暖的##情感#