空门不进！格列兹曼陷入5场球荒 他在巴萨的处境真的都怪梅西？
巴萨在25日凌晨的西甲补赛中3-0大胜埃尔切，球队暂时止住了近期的颓势，这本应该是一个相对来说很欢喜的夜晚，但是红蓝军团阵中有个人却乐不出来，那就是格列兹曼。算上这场比赛，这名法国球星已经连续5场比赛都无法为巴萨进球，包括4场联赛和1场欧冠淘汰赛。另外，在这场对埃尔切的比赛中，格列兹曼还曾经浪费了空门机会，对比同样深陷舆论漩涡，但依然梅开二度的梅西，格列兹曼的处境愈发尴尬。在即将30岁的年纪，格列兹曼却正在经历着自己职业生涯中最困难的一段时间，然而他在巴萨的种种不如意，真的只怪梅西？
他和巴萨格格不入？
事实上，科曼接过巴萨教鞭之后一直在尝试着使用各种方法激活格列兹曼。上赛季法国前锋更多地被固定在左边锋的位置上，这成为了他迷失的关键因素，在边路缺乏绝对速度和突破能力的他无法发挥出威力。本赛季初期科曼主打4-2-3-1阵形，格列兹曼被安排在了右路，表现依然未有起色。法蒂重伤之后，法国前锋还曾踢过一段时间的9号位，但是缺乏身体对抗能力的短板使得他经常苦苦挣扎于对手的围剿之中。直到联赛第11轮荷兰主帅在对阵奥萨苏纳时排出4个10号的神奇阵形，格列兹曼才再次灵光闪现。
在4-2-3-1体系下，库蒂尼奥、格列兹曼和梅西在中锋布莱斯维特身后自左至右一字排开，佩德里则与德容组成双后腰。科曼用45分钟试验了这套体系，收获了非常理想的效果。上半场巴萨在射门次数方面以14-1遥遥领先，梅西让出部分球权，格列兹曼回到中路，库蒂尼奥灵活跑位，佩德里的存在则提升了球队中场的出球速度，结果是法国前锋在禁区弧顶轰出了无解世界波。在Whoscored的赛后评分中，格列兹曼以9.2的高分力压梅西成为全场最佳。
尽管这样的尝试取得了令人欣喜的结果，但科曼还是需要从全局考虑，不能一味地考虑如何让格列兹曼踢得最舒服。随着赛季的不断深入，再次迷失的库蒂尼奥丢掉了主力位置，2020年夏天引进的小将佩德里全面爆发，科曼开始在4-2-3-1、3-5-2和4-3-3阵形 间不断切换，佩德里、德容和布斯克茨所组成的中场铁三角逐渐成型。锋线上，梅西依然是铁打的主力，格列兹曼则与中锋布莱斯维特以及再次复苏的登贝，甚至是21岁球员特林康竞争另外的首发位置。虽然法国前锋的首发场次依然比较多，但是球场上的他看起来与科曼的战术体系格格不入。目前格列兹曼本赛季代表巴萨打了29场联赛+欧冠，打进8球，上一次进球还是在1月31日对阵毕尔巴鄂的比赛中。
只怪梅西？
有一种论调称，格列兹曼在巴萨的失败是因为梅西的存在。这种论调还将过去曾经加盟巴萨，但无法发挥作用的球星拿出来作为例证。但实际上，这是一种很不负责任的说法，因为格列兹曼的处境有客观和主观两种原因导致，梅西只是其中一环而已，绝不是全部。
先从客观角度来说，巴萨目前的人员结构和战术设计思路决定了格列兹曼的低迷，而人员结构有影响着主帅的战术射击，所有归根结底是因为巴萨在人员储备上的不够平衡所导致的，梅西只是其中一个环节，并非问题核心。法国国家队主教练德尚早已给出了格列兹曼的使用说明书：大中锋、中路位置和控球权是将格列兹曼威力发挥到极致的必要条件，三者缺一不可。在法国国家队，大吉鲁在最前端充当支点，姆巴佩在边路撕扯对方防线，格列兹曼所需要做的就是衔接好中前场，在进攻中完成过渡后直插对方禁区内等待破门机会，这也是为什么他在俱乐部和国家队的表现有着天壤之别的原因。过去在马竞，先不说床单军团一向盛产中锋，起码在球权与核心地位这两点上，格列兹曼是可以得到满足的。但是在巴萨，德尚口中的三大要素，都很难实现。
科曼曾对媒体强调：“格列兹曼能够踢边锋，他是左脚匠，能够从边路内切，而且我给他设置的也不是纯正的边路位置，而是边路自由人。”科曼的意思不言而喻，他已经给了格列兹曼在边路最大的自由度，但问题是，巴萨真正的前场自由人只有梅西一个，当皮球在这位地位超然的阿根廷巨星脚下的时候，法国前锋就变成了多余的那个人，而前者也不可能让出过多的球权。但从另外一方面来说，巴萨也没有在前场储备强力中锋以应对各种问题，近日苏亚雷斯吐槽是巴萨嫌弃自己老了，所以自己才会加盟马竞。但现在队中的丹麦中锋布雷斯维特并非传统意义上的中锋，在前场的拿球能力较弱，而这也而导致了巴萨在多数时候更加依赖梅西的个人能力，以致于恶性循环，对于格列兹曼并不友好。
至于客观因素，长时间的低迷表现，以及外界的舆论压力，使得现阶段的格列兹曼显得很没自信，再加上在球场上踢得别扭，这名法国球星的状态下跌更快了，对阵埃尔切时打空门失手其实就是一个例证。
小结
毫无疑问，巴萨近几个赛季有着成为球星黑洞的趋势，即便再大牌的引援到了诺坎普球场也很可能迷失自我。面对即将到来的30岁生日，格列兹曼有必要认真思考未来，究竟是继续留在巴萨混沌度日，还是离开球队争取一个更加美好的未来。
巴萨在25日凌晨的西甲补赛中3-0大胜埃尔切，球队暂时止住了近期的颓势，这本应该是一个相对来说很欢喜的夜晚，但是红蓝军团阵中有个人却乐不出来，那就是格列兹曼。算上这场比赛，这名法国球星已经连续5场比赛都无法为巴萨进球，包括4场联赛和1场欧冠淘汰赛。另外，在这场对埃尔切的比赛中，格列兹曼还曾经浪费了空门机会，对比同样深陷舆论漩涡，但依然梅开二度的梅西，格列兹曼的处境愈发尴尬。在即将30岁的年纪，格列兹曼却正在经历着自己职业生涯中最困难的一段时间，然而他在巴萨的种种不如意，真的只怪梅西？
他和巴萨格格不入？
事实上，科曼接过巴萨教鞭之后一直在尝试着使用各种方法激活格列兹曼。上赛季法国前锋更多地被固定在左边锋的位置上，这成为了他迷失的关键因素，在边路缺乏绝对速度和突破能力的他无法发挥出威力。本赛季初期科曼主打4-2-3-1阵形，格列兹曼被安排在了右路，表现依然未有起色。法蒂重伤之后，法国前锋还曾踢过一段时间的9号位，但是缺乏身体对抗能力的短板使得他经常苦苦挣扎于对手的围剿之中。直到联赛第11轮荷兰主帅在对阵奥萨苏纳时排出4个10号的神奇阵形，格列兹曼才再次灵光闪现。
在4-2-3-1体系下，库蒂尼奥、格列兹曼和梅西在中锋布莱斯维特身后自左至右一字排开，佩德里则与德容组成双后腰。科曼用45分钟试验了这套体系，收获了非常理想的效果。上半场巴萨在射门次数方面以14-1遥遥领先，梅西让出部分球权，格列兹曼回到中路，库蒂尼奥灵活跑位，佩德里的存在则提升了球队中场的出球速度，结果是法国前锋在禁区弧顶轰出了无解世界波。在Whoscored的赛后评分中，格列兹曼以9.2的高分力压梅西成为全场最佳。
尽管这样的尝试取得了令人欣喜的结果，但科曼还是需要从全局考虑，不能一味地考虑如何让格列兹曼踢得最舒服。随着赛季的不断深入，再次迷失的库蒂尼奥丢掉了主力位置，2020年夏天引进的小将佩德里全面爆发，科曼开始在4-2-3-1、3-5-2和4-3-3阵形 间不断切换，佩德里、德容和布斯克茨所组成的中场铁三角逐渐成型。锋线上，梅西依然是铁打的主力，格列兹曼则与中锋布莱斯维特以及再次复苏的登贝，甚至是21岁球员特林康竞争另外的首发位置。虽然法国前锋的首发场次依然比较多，但是球场上的他看起来与科曼的战术体系格格不入。目前格列兹曼本赛季代表巴萨打了29场联赛+欧冠，打进8球，上一次进球还是在1月31日对阵毕尔巴鄂的比赛中。
只怪梅西？
有一种论调称，格列兹曼在巴萨的失败是因为梅西的存在。这种论调还将过去曾经加盟巴萨，但无法发挥作用的球星拿出来作为例证。但实际上，这是一种很不负责任的说法，因为格列兹曼的处境有客观和主观两种原因导致，梅西只是其中一环而已，绝不是全部。
先从客观角度来说，巴萨目前的人员结构和战术设计思路决定了格列兹曼的低迷，而人员结构有影响着主帅的战术射击，所有归根结底是因为巴萨在人员储备上的不够平衡所导致的，梅西只是其中一个环节，并非问题核心。法国国家队主教练德尚早已给出了格列兹曼的使用说明书：大中锋、中路位置和控球权是将格列兹曼威力发挥到极致的必要条件，三者缺一不可。在法国国家队，大吉鲁在最前端充当支点，姆巴佩在边路撕扯对方防线，格列兹曼所需要做的就是衔接好中前场，在进攻中完成过渡后直插对方禁区内等待破门机会，这也是为什么他在俱乐部和国家队的表现有着天壤之别的原因。过去在马竞，先不说床单军团一向盛产中锋，起码在球权与核心地位这两点上，格列兹曼是可以得到满足的。但是在巴萨，德尚口中的三大要素，都很难实现。
科曼曾对媒体强调：“格列兹曼能够踢边锋，他是左脚匠，能够从边路内切，而且我给他设置的也不是纯正的边路位置，而是边路自由人。”科曼的意思不言而喻，他已经给了格列兹曼在边路最大的自由度，但问题是，巴萨真正的前场自由人只有梅西一个，当皮球在这位地位超然的阿根廷巨星脚下的时候，法国前锋就变成了多余的那个人，而前者也不可能让出过多的球权。但从另外一方面来说，巴萨也没有在前场储备强力中锋以应对各种问题，近日苏亚雷斯吐槽是巴萨嫌弃自己老了，所以自己才会加盟马竞。但现在队中的丹麦中锋布雷斯维特并非传统意义上的中锋，在前场的拿球能力较弱，而这也而导致了巴萨在多数时候更加依赖梅西的个人能力，以致于恶性循环，对于格列兹曼并不友好。
至于客观因素，长时间的低迷表现，以及外界的舆论压力，使得现阶段的格列兹曼显得很没自信，再加上在球场上踢得别扭，这名法国球星的状态下跌更快了，对阵埃尔切时打空门失手其实就是一个例证。
小结
毫无疑问，巴萨近几个赛季有着成为球星黑洞的趋势，即便再大牌的引援到了诺坎普球场也很可能迷失自我。面对即将到来的30岁生日，格列兹曼有必要认真思考未来，究竟是继续留在巴萨混沌度日，还是离开球队争取一个更加美好的未来。
宋立道教授：
禅宗四祖道信的禅学
一、道信禅学与之前的楞伽师们的关系
我们今天讨论道信禅师，
实际上是寻求并肯定早期楞伽师在中国禅宗发展史上的意义。
准确地讲，
也就是总结 “ 南天竺一乘宗 ” 的禅师们奠立中国禅学的意义。
大家知道，中国的禅学如果以南宗禅为主流，
那它的成立也就在六祖慧能以后。
而这个法统的建立并为世人承认，
主要依赖了荷泽神会晚年不遗余力的奔走呼吁。
神会得到朝廷征引在八世纪中期，
安禄山的叛乱给他以效忠国家的机会。
这就体现了禅宗和尚在天下百姓倒悬时能做的政治贡献。
由于神会禅师，南宗禅从此大行于南北中国。
不过，南宗禅的精神面貌，
与早期几代宗法楞伽经的禅师的风格是很不一样的。
我们可以说，从四祖道信以前的诸师的主张看，它们已经包含了后来禅法中的要点。
但如果要寻求其间的前后一致性，毕竟还是要经过一番解释，才能建立这中间一脉相承的传统。
从达摩到弘忍的禅师们都以《楞伽经》
为本宗 “ 心要 ”。
至于楞伽经本身，它在哲学本源上突出的是如来自性清净藏。
以此为出发点和根据，该经也就主张离言说名相的妄想，要求修行者在自心上面下功夫。
他们心目中的 “ 自心 ” 也就是本然状态的诸佛之心
―― “ 佛心 ”。
用该经的话表述，“ 大乘诸度门，诸佛心第一。”
在这个意义上，他们所讲的
“ 南天竺一乘宗 ” 便是 “ 佛心宗 ”。
凡夫要如何发现或发明自己的本有清净心呢？
《楞伽经》中讲到了 “ 如来禅 ”，
认为它能引行者
“ 入如来圣地，行自学圣智，三种乐住 ”。
所谓三种乐住，也就是达到空、无相、无愿三种解脱境界。
在这部经中，如来禅最受倡导也最受鼓励。
在它下头，较其阶次低的还有三种：
分别叫做
“ 愚夫所行禅 ”、
“ 观察义禅 ”、
“ 攀缘如禅 ”。
三种禅定分别对治的是 “ 我执 ”、“ 法执 ”
和虽已克服我法二执而又生出的对
“ 我空 ” 与 “ 法空 ” 的执着。
这三种禅法的名称并不因为它们的具体操作方法而得名，
其命名完全出于对坐禅目标的关心。
对治的对象决定着这些禅法的名目。
由此我们可以猜想，在达摩以下的诸禅师们心目中，
禅法在内容上究竟包含了哪些东西似乎是有所共识的。
即说，在基本技术层面上，禅法内容所指无需商讨，大家心知肚明。
具体的坐禅法从古印度到东土，师弟之间代代相传，只是大同小异。
总结起来，也就是眼观鼻，鼻观心之类。
印度佛教的各宗派之间，如果禅法有什么不同，那多半也就局限在理论的层面上了，
也就是说，分歧发生在关于禅的见解上，
以及如何从佛教的理论上说明这种见解主张。
菩提达摩的禅学主张便是这样紧紧地与该派所宗的《楞伽经》联系在一起。
我们想，如果把禅分为基本的两个部骤，
一是使心安宁的所谓
“ 系心一处 ” 的 “ 止 ” 的功夫，
一是在定心状态下的思惟观察的心理活动，
这后者通常称为 “ 观 ”。
则大小乘的禅法差别并不在 “ 系心 ” 的技巧上，
而主要在思惟观察的内容上。
当然后来的禅宗，尤其是南宗禅法主要强调的是世界观或真实观的转换、思想立场的转换，
已经不是古印度传统意义上的 “ 禅 ”，所以只好另当别论。
小乘佛教的禅法讲 “ 止观还净 ”，
以身受心法为对象，
也就以把握无我无常为 “ 还净 ” 的目标了。
依据他们的具体修行对象，
也就有 “ 不净观 ”
( 观察尸体分解腐败 ) 、
“ 慈悲观 ”
( 以爱护众生消除仇恨为目的 )、
“ 因缘观 ”
( 以认清无常为目的 ) ；
当然他们中也有以佛的形象为观察思考对象的，
那就已经是一种念佛观了，
因为它已经不再费神去思考诸如存在意义之类的问题了。
早期的楞伽师们本着印度的传统，重视修苦行的解脱意义，
认为异常严厉的肉体上的自我折磨具有涤罪的功能。
楞伽师们强调修禅的实践应该有严峻的生活方式
( 戒行 )
作为辅助。
在此意义上，头陀行既是宗教原则在生活中的贯彻，
也是宗教修行实践
( 坐禅 ) 的前提性原则。
从达摩到道信、弘忍的东山法门，
一方面强调了禅的技术实践的层面，
另一面也开始重视了利用佛教经典中的义理来说明禅想的内容。
这样的一个传统甚至在弘忍弟子神秀、普寂那里都是坚持下来了的。
但在慧能以后，明显可以看出，
禅法中技术的层面越来越受到轻视，
结果禅的修行也就越来越规范在
“ 心理状态的以至意识层面的改变或转换 ”
这样一个框架内。
又由于过份地强调 “ 自心作佛 ”，
主张 “ 不思量、不思议 ”，
则在禅宗的末流中，
甚至连心理层面的感受体悟都可以不要，
而只凭意识层面的
—— 在佛教当中这已经属于分别虚妄的意识了，
这也是公认最易于作伪的精神层面了
—— 主观声称，自言自己当下了断，
“ 桶底脱了 ” 之类，已然成佛作祖了。
正是在这个意义上，我们以为，
道信的禅之主张贯彻着达摩以来的朴实精神，
其禅学观念从根本上把握着达摩以来楞伽师们的精髓。
而这正是东山法门的正脉。
其实达摩禅师已经预见到了：
楞伽传统务实笃行的真精神可能很快就会随禅法的流行、随禅师们对理论发挥的关注而丧失。
据《续僧传 ? 慧可传》说，
当初达摩祖师以四卷《楞伽经》授慧可时说：
“ 我观汉地，惟有此经，仁者依行自得度世。”
但才过了五十年左右，慧可自己每每讲经之余也就在感慨了：
“ 此经四世之后，变成名相，一何可想！”
慧可本人是文学素养很不错的禅师，
本传说他 “ 外览坟索，内通藏典 ”，
无论中国文化、还是佛教传统，他都非常熟悉的。
他本人无游心文字的意思，
而是笃行实践，
坚持楞伽师的苦行作风。
传说中，他曾被贼人砍去一臂，几至于死，
但他 “ 初无一恨 ”，
仅仅 “ 以火烧斫处，血断帛裹，乞食如故，曾不告人 ”。
这样看来，他对达摩的 “ 报怨行 ” 的确是认真实行了的。
他在这里的感慨，的确揭示出早期楞伽师们的头陀行传统在中国文化环境中的迅速蜕变。
三祖僧璨显然也是上承楞伽师们重践行轻讲说的传统的。
《楞伽师资记》上说他
“ 隐思空山，萧然净坐，不出文记，秘不传法。
唯僧道信奉事璨十二年。
写器传灯，一一成就。
璨印道信了了见佛性。
语信曰：法华经云，唯此一事实，无二亦无三，故知圣道幽通，言诠之所不逮；
法空寂，见闻之所不及，即语言文字徒劳施设也。”
这说明楞伽师们坚信：清净解脱是实践的结果，而不是理论追求可以企及的。
据此，我们肯定了道信的禅学上承了达摩以来的重实践修证的传统。
二、道信本人的禅学主张
道信
( 579 － 651 )，
俗姓司马。
《续高僧传》上说他郡望不详。
七岁出家，虽然其师戒行不纯，但他在陈谏无效之余，颇能够严格自持。
十三岁时他前往舒州
( 今安徽潜县 )
皖公山璨禅师处。
“ 经十年，师往罗浮，不许相逐，但于后住，必大弘益。”
也许这也就是指他后来得到官府的批准，正式出家，“ 附名于吉州寺 ”。
他在往南岳衡山去的路上经过江州，当地道俗留止庐山大林寺。
又经十年，他应蕲州道俗之请，渡江到了黄梅寺。
“ 具众造寺，依然山行，遂见双峰有好泉石，即住终志
…… 自入山来三十余载，诸州学道无远至。”
这是他一生行迹的轮廓。
据说，当初道信见僧璨时，一见面就对老师说：
“ 愿和尚慈悲，乞与解脱法门。”
璨曰：“ 谁缚汝？”
曰：“ 无人 ”。
璨曰；“ 何更求解脱乎？”
禅宗四祖道信的禅学
一、道信禅学与之前的楞伽师们的关系
我们今天讨论道信禅师，
实际上是寻求并肯定早期楞伽师在中国禅宗发展史上的意义。
准确地讲，
也就是总结 “ 南天竺一乘宗 ” 的禅师们奠立中国禅学的意义。
大家知道，中国的禅学如果以南宗禅为主流，
那它的成立也就在六祖慧能以后。
而这个法统的建立并为世人承认，
主要依赖了荷泽神会晚年不遗余力的奔走呼吁。
神会得到朝廷征引在八世纪中期，
安禄山的叛乱给他以效忠国家的机会。
这就体现了禅宗和尚在天下百姓倒悬时能做的政治贡献。
由于神会禅师，南宗禅从此大行于南北中国。
不过，南宗禅的精神面貌，
与早期几代宗法楞伽经的禅师的风格是很不一样的。
我们可以说，从四祖道信以前的诸师的主张看，它们已经包含了后来禅法中的要点。
但如果要寻求其间的前后一致性，毕竟还是要经过一番解释，才能建立这中间一脉相承的传统。
从达摩到弘忍的禅师们都以《楞伽经》
为本宗 “ 心要 ”。
至于楞伽经本身，它在哲学本源上突出的是如来自性清净藏。
以此为出发点和根据，该经也就主张离言说名相的妄想，要求修行者在自心上面下功夫。
他们心目中的 “ 自心 ” 也就是本然状态的诸佛之心
―― “ 佛心 ”。
用该经的话表述，“ 大乘诸度门，诸佛心第一。”
在这个意义上，他们所讲的
“ 南天竺一乘宗 ” 便是 “ 佛心宗 ”。
凡夫要如何发现或发明自己的本有清净心呢？
《楞伽经》中讲到了 “ 如来禅 ”，
认为它能引行者
“ 入如来圣地，行自学圣智，三种乐住 ”。
所谓三种乐住，也就是达到空、无相、无愿三种解脱境界。
在这部经中，如来禅最受倡导也最受鼓励。
在它下头，较其阶次低的还有三种：
分别叫做
“ 愚夫所行禅 ”、
“ 观察义禅 ”、
“ 攀缘如禅 ”。
三种禅定分别对治的是 “ 我执 ”、“ 法执 ”
和虽已克服我法二执而又生出的对
“ 我空 ” 与 “ 法空 ” 的执着。
这三种禅法的名称并不因为它们的具体操作方法而得名，
其命名完全出于对坐禅目标的关心。
对治的对象决定着这些禅法的名目。
由此我们可以猜想，在达摩以下的诸禅师们心目中，
禅法在内容上究竟包含了哪些东西似乎是有所共识的。
即说，在基本技术层面上，禅法内容所指无需商讨，大家心知肚明。
具体的坐禅法从古印度到东土，师弟之间代代相传，只是大同小异。
总结起来，也就是眼观鼻，鼻观心之类。
印度佛教的各宗派之间，如果禅法有什么不同，那多半也就局限在理论的层面上了，
也就是说，分歧发生在关于禅的见解上，
以及如何从佛教的理论上说明这种见解主张。
菩提达摩的禅学主张便是这样紧紧地与该派所宗的《楞伽经》联系在一起。
我们想，如果把禅分为基本的两个部骤，
一是使心安宁的所谓
“ 系心一处 ” 的 “ 止 ” 的功夫，
一是在定心状态下的思惟观察的心理活动，
这后者通常称为 “ 观 ”。
则大小乘的禅法差别并不在 “ 系心 ” 的技巧上，
而主要在思惟观察的内容上。
当然后来的禅宗，尤其是南宗禅法主要强调的是世界观或真实观的转换、思想立场的转换，
已经不是古印度传统意义上的 “ 禅 ”，所以只好另当别论。
小乘佛教的禅法讲 “ 止观还净 ”，
以身受心法为对象，
也就以把握无我无常为 “ 还净 ” 的目标了。
依据他们的具体修行对象，
也就有 “ 不净观 ”
( 观察尸体分解腐败 ) 、
“ 慈悲观 ”
( 以爱护众生消除仇恨为目的 )、
“ 因缘观 ”
( 以认清无常为目的 ) ；
当然他们中也有以佛的形象为观察思考对象的，
那就已经是一种念佛观了，
因为它已经不再费神去思考诸如存在意义之类的问题了。
早期的楞伽师们本着印度的传统，重视修苦行的解脱意义，
认为异常严厉的肉体上的自我折磨具有涤罪的功能。
楞伽师们强调修禅的实践应该有严峻的生活方式
( 戒行 )
作为辅助。
在此意义上，头陀行既是宗教原则在生活中的贯彻，
也是宗教修行实践
( 坐禅 ) 的前提性原则。
从达摩到道信、弘忍的东山法门，
一方面强调了禅的技术实践的层面，
另一面也开始重视了利用佛教经典中的义理来说明禅想的内容。
这样的一个传统甚至在弘忍弟子神秀、普寂那里都是坚持下来了的。
但在慧能以后，明显可以看出，
禅法中技术的层面越来越受到轻视，
结果禅的修行也就越来越规范在
“ 心理状态的以至意识层面的改变或转换 ”
这样一个框架内。
又由于过份地强调 “ 自心作佛 ”，
主张 “ 不思量、不思议 ”，
则在禅宗的末流中，
甚至连心理层面的感受体悟都可以不要，
而只凭意识层面的
—— 在佛教当中这已经属于分别虚妄的意识了，
这也是公认最易于作伪的精神层面了
—— 主观声称，自言自己当下了断，
“ 桶底脱了 ” 之类，已然成佛作祖了。
正是在这个意义上，我们以为，
道信的禅之主张贯彻着达摩以来的朴实精神，
其禅学观念从根本上把握着达摩以来楞伽师们的精髓。
而这正是东山法门的正脉。
其实达摩禅师已经预见到了：
楞伽传统务实笃行的真精神可能很快就会随禅法的流行、随禅师们对理论发挥的关注而丧失。
据《续僧传 ? 慧可传》说，
当初达摩祖师以四卷《楞伽经》授慧可时说：
“ 我观汉地，惟有此经，仁者依行自得度世。”
但才过了五十年左右，慧可自己每每讲经之余也就在感慨了：
“ 此经四世之后，变成名相，一何可想！”
慧可本人是文学素养很不错的禅师，
本传说他 “ 外览坟索，内通藏典 ”，
无论中国文化、还是佛教传统，他都非常熟悉的。
他本人无游心文字的意思，
而是笃行实践，
坚持楞伽师的苦行作风。
传说中，他曾被贼人砍去一臂，几至于死，
但他 “ 初无一恨 ”，
仅仅 “ 以火烧斫处，血断帛裹，乞食如故，曾不告人 ”。
这样看来，他对达摩的 “ 报怨行 ” 的确是认真实行了的。
他在这里的感慨，的确揭示出早期楞伽师们的头陀行传统在中国文化环境中的迅速蜕变。
三祖僧璨显然也是上承楞伽师们重践行轻讲说的传统的。
《楞伽师资记》上说他
“ 隐思空山，萧然净坐，不出文记，秘不传法。
唯僧道信奉事璨十二年。
写器传灯，一一成就。
璨印道信了了见佛性。
语信曰：法华经云，唯此一事实，无二亦无三，故知圣道幽通，言诠之所不逮；
法空寂，见闻之所不及，即语言文字徒劳施设也。”
这说明楞伽师们坚信：清净解脱是实践的结果，而不是理论追求可以企及的。
据此，我们肯定了道信的禅学上承了达摩以来的重实践修证的传统。
二、道信本人的禅学主张
道信
( 579 － 651 )，
俗姓司马。
《续高僧传》上说他郡望不详。
七岁出家，虽然其师戒行不纯，但他在陈谏无效之余，颇能够严格自持。
十三岁时他前往舒州
( 今安徽潜县 )
皖公山璨禅师处。
“ 经十年，师往罗浮，不许相逐，但于后住，必大弘益。”
也许这也就是指他后来得到官府的批准，正式出家，“ 附名于吉州寺 ”。
他在往南岳衡山去的路上经过江州，当地道俗留止庐山大林寺。
又经十年，他应蕲州道俗之请，渡江到了黄梅寺。
“ 具众造寺，依然山行，遂见双峰有好泉石，即住终志
…… 自入山来三十余载，诸州学道无远至。”
这是他一生行迹的轮廓。
据说，当初道信见僧璨时，一见面就对老师说：
“ 愿和尚慈悲，乞与解脱法门。”
璨曰：“ 谁缚汝？”
曰：“ 无人 ”。
璨曰；“ 何更求解脱乎？”
唐诗选读：李白诗《折荷有赠》赏析！
【原作再现】
折荷有赠
李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。
【译文】
划船到江中去荡漾秋天的江水，更喜爱这荷花的鲜艳。
拨弄那荷叶上为水珠，滚动着却总不成圆。
美好的佳人藏在彩云里，要想赠给她鲜花，又远在天际。
苦苦相思而相见无期，惆怅遥望在凄凉的秋风里。
【注释】
涉：本义是步行渡水，这里有泛舟游历之意。玩：赏玩、欣赏。秋水：秋天的江湖水，雨水。唐王勃《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
红蕖（qú）：荷花盛开的样子。蕖：芙蕖，荷花的别名。
弄：有把玩、欣赏之意。
荡漾：水波微动。李白《梦游天姥吟留别》：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”
佳人：美女。宋玉《登徒子好色赋》：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。”
远天：遥远的天宇，说明空间距离之远。
相似：彼此想念。后多指男女相悦而无法接近所引起的想念。汉苏武《留别妻》诗：“生当复来归，死当长相思。”无因：没有门径，没有办法。
凉风：秋风。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”李白《秋思》诗：“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。”
【创作背景】
根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐玄宗开元十七年（729年），当时李白二十九岁，与许氏夫人居安陆（今属湖北）。
【名家鉴赏】
这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。《拟古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳期彩云重，欲赠隔远天。相思无由见，怅望凉风前。”除六字不同外，余皆相同。这或许是由于传抄之误的缘故。
“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。
“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。
梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。
“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。
诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”
“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。
末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。
李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。
其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。
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【原作再现】
折荷有赠
李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。
【译文】
划船到江中去荡漾秋天的江水，更喜爱这荷花的鲜艳。
拨弄那荷叶上为水珠，滚动着却总不成圆。
美好的佳人藏在彩云里，要想赠给她鲜花，又远在天际。
苦苦相思而相见无期，惆怅遥望在凄凉的秋风里。
【注释】
涉：本义是步行渡水，这里有泛舟游历之意。玩：赏玩、欣赏。秋水：秋天的江湖水，雨水。唐王勃《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
红蕖（qú）：荷花盛开的样子。蕖：芙蕖，荷花的别名。
弄：有把玩、欣赏之意。
荡漾：水波微动。李白《梦游天姥吟留别》：“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。”
佳人：美女。宋玉《登徒子好色赋》：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。”
远天：遥远的天宇，说明空间距离之远。
相似：彼此想念。后多指男女相悦而无法接近所引起的想念。汉苏武《留别妻》诗：“生当复来归，死当长相思。”无因：没有门径，没有办法。
凉风：秋风。《礼记·月令》：“（孟秋之月）凉风至，白露降，寒蝉鸣。”李白《秋思》诗：“芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。”
【创作背景】
根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐玄宗开元十七年（729年），当时李白二十九岁，与许氏夫人居安陆（今属湖北）。
【名家鉴赏】
这首诗与李白的《拟古十二首》其十一很相似。《拟古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，爱此荷花鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳期彩云重，欲赠隔远天。相思无由见，怅望凉风前。”除六字不同外，余皆相同。这或许是由于传抄之误的缘故。
“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。”芙蕖即荷花，所以《拟古》中又作“爱此荷花鲜”。秋高气爽，秋水浩淼，首先就给人以清新、凉爽及高雅、纯洁之感。此时江上弄舟，领略一番江水秋色，已是够惬意的了，然而最引人入胜、最逗人喜爱的，还是那婷婷玉立的鲜红的荷花。从字面上看，这是通过写景而点明了时间地点。但从诗歌意象的沉积所蕴含的内容看，这已不是单纯描景，而是暗含了这位女子如花似玉的体貌及纯洁高雅，坚贞自守的品格。
“涉江”一词，最早见于《楚辞·九章》，那是屈原借以抒发愤世忧国之情并表现其纯洁高雅、坚贞自守的品格。这里虽无愤世忧国之意，但借以表现女子纯洁高雅，坚守贞操的品格和向往专一的爱情，也是未尝不可的。梁元帝《赋得涉江采芙蓉》诗云：“叶卷珠难溜，花舒红易倾。”孔德昭同上题诗云：“朝来采摘倦，讵得久盘桓。”辛德源《芙蓉》诗亦云：“涉江良自远，托意在无穷。”就都是借以表现女子对专一爱情的渴望与向往。当然，这一点还需结合下句的“爱此红蕖鲜”理解。
梁吴均《拟古四首》其三《采莲曲》云：“锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。”“荷花鲜”，就已完全象征着年轻貌美的女子及其纯洁坚贞的品性。可见李白《拟古》中作“爱此荷花鲜”并不是没有道理的。可以说，李白的这首诗，与上引吴均诗有着极为密切的内在联系。从整首诗的布局来看，首二句还只是兴起，但它在感情的抒发与意境的创造上，已为整首诗奠定了基调。
“攀荷弄其珠，荡漾不成圆。”圆大的绿荷之上，滚动着颗颗晶莹的水珠，仔细把玩之中，才突然发现荡漾中的水珠并不是圆的。这只是字面上的理解，实际上，这两句诗巧妙地暗寓了这位女子细微的内心活动。这里，既受到梁元帝“叶卷珠难溜，花舒红易倾”的启发，同时与南朝民歌《西洲曲》中“低头弄莲子，莲子清如水”的诗句也有异曲同工之妙。
诗人运用了南朝民歌中常用的叶音与双关的艺术手法，“荷”谐音合，“攀荷”即有希望匹合成双之意。“不成圆”的“圆”，又双关为团圆之圆。那么由“攀荷”到“不成圆”，已非简单的动作与物象描写，而是重在刻画这位女子由对专一爱情的渴望而感发的焦虑与苦闷的心态。诗歌由开始轻松愉快的赏秋玩荷，到感物而发后的焦虑苦闷，这在意脉上是一次转折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地过渡到直抒对“佳人”的思念之情：“佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”
“佳人彩云里”，可以说是受到《西洲曲》“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”的启发。然而在李白的诗中，“彩云”，却带有一种虚无飘渺、行踪不定的意象，如其《宫中行乐词八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，就有相似之处。“欲赠隔远天”，则更明显是受到了《古诗十九首·涉江采芙蓉》：“采之欲遗谁，所思在远道。”又《古诗十九首·庭中有奇树》：“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”及吴均“辽西三千里，欲寄无因缘”等诗的影响，借以表现对远方情人无限思念而又无可奈何的强烈情感。
末二句是进一步抒发相思之苦与惆怅无奈的悲哀情思。“怅望凉风前”，不仅有外貌的描写、心理的刻划，而且与首句“涉江玩秋水”遥相呼应，并与整首诗的情感、气氛相统一，这就使得诗歌意境自然浑成，给人以强烈的艺术感染力。
李白的这首诗所受前人的影响是不小的，把它归入“拟古”之组诗，亦不无道理。但是，在完整、统一的意境创造上，这首诗却不为前人所囿，具有独自的风格特征。其一，诗歌虽然始终并没有对女主人公作正面的描写，但从诗歌意象及意脉中可以看出，这位女主人公除具有年轻貌美的特征外，对专一爱情的追求与向往是执着的，其内心情感是细腻而又复杂的。
其二，在诗歌意脉的变化上，由赏秋玩荷经情因物牵到相思苦闷的过程，过渡自然巧妙，毫无人工的痕迹。诗歌紧紧围绕“攀荷”这一短暂的细节，把女主人公由“爱此红蕖鲜”到“相思无因见”的整个内心的细微变化，揭示得一览无余。这与前人相比，就显得更为凝炼、更为集中。全诗运用委婉含蓄的艺术手法，淋漓尽致地表现出人物的内心情感。
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