#唐晓明绘画[超话]#
【Y·Z·卡米】36
埃琳娜·古娜：关于你90年代后期作品的演变,你创作了一幅由一系列绘画组成的作品。它被称为无标题(16肖像),现在属于纽约惠特尼美国艺术博物馆。谁是坐者?
Y.Z.卡米：一群普通人。朋友和陌生人,我要求为我坐下的人。只是人类生物。
埃琳娜·古娜：匿名是一个重要的组成部分吗?
Y.Z.卡米：是的,它在这项工作中可能很重要。它确实有一个模糊的参考法尤姆肖像(图4).你知道, 法尤姆是为特定的目的画的特定的人,但是,随着时间的推移,他们已经成为匿名的。
埃琳娜·古娜：你什么时候第一次注意到法尤姆的肖像画的?
Y.Z.卡米：当我还是巴黎学生的时候,我第一次在卢浮宫看到他们。我那时大约二十岁。卢浮宫收藏了大量的画作。我被吸引了。从那以后,我继续看着他们。在大都会博物馆、莫斯科的普希金博物馆和开罗的埃及博物馆也有漂亮的博物馆。
埃琳娜·古娜：我最近在洛杉矶的盖蒂博物馆看到了一些很棒的杰作。很有趣的一点是,看到这些肖像画,我们知道它们是在受试者活着的时候制作的,但本来是在他们死后使用的。
Y.Z.卡米：它们注定是永恒的——这就是为什么它们是用蜡画制作的。他们是和尸体一起埋葬。眼睛非常有型,非常大。他们是最重要的部分和绘画的中心点。
埃琳娜·古娜：例如在《无题》(16幅肖像)之前,你还做过另一部名为《无题》(18幅肖像）
Y.Z.卡米：无标题(18肖像)的坐者都是男人,而不是年轻人。作品具有随葬的意境,是对法尤姆画作的直接参照。这些肖像画是在1994-95创作的。有一种误解认为,在这张作品的坐者有疾病,但这是完全不正确的。没有任何关于坐者的传记。对我来说,这部作品是对那个时代的挽歌。
埃琳娜·古娜：在这些作品之后,你开始专注于个人肖像而不是集体肖像。纵观历史，肖像画是最古老、最重要的艺术形式之一。每个时代都以自己独特的方式接近它。例如,今天,数码设备垄断了肖像画。另一方面,你的肖像画似乎是在回顾前一个时代。肖像画对你来说意味着什么,尤其是今天。
Y.Z.卡米：人脸是一个没完没了的绘画题材。在摄影术发明之前,肖像画是不同的。在十九世
摄影的影响,甚至对安格尔和后来的德加。我认为有“摄影前”和“摄影后”。然后数字时代,正如你所说的,随着 Photoshop和图像处理技术的使用,已经到来了。
埃琳娜·古娜：你的肖像画似乎呈现了内在的主题。有一种真实的感觉,它超越了面对灵魂的面孔,也就是光环。
Y.Z.卡米：这就是你看到的!我希望你是对的,尽管我不能一概而论。我想当一个人开始画画
的时候,他只是被这幅作品迷住了。我开始画画时没有任何策略或计划。这幅画把我带到它想去的地方。
埃琳娜·古娜：这可能与作品中散发出的力量有关,某种空灵的东西。坐者似乎同时在场和缺席,就好像你在试图向我们展示一些看不见的东西。你把注意力集中在坐者的脸上,他要么是男性要么是女性,要么是朋友,要么是你不认识的人。
Y.Z.卡米：一个陌生人。
埃琳娜·古娜：据我所知,你有时会花时间在静修上。
Y.Z.卡米：在其中一次静修中,我有过观察冥想中的人的经历。我就是这样开始让坐着的人把目光放低或者闭上眼睛的。这就是它的起源。
图
《男孩尤蒂切斯的画像》
100-150CE
罗马时期
法尤姆绘画
木上蜡画
15×7½英寸(38×19厘米)
大都会博物馆
纽约艺术学院
【Y·Z·卡米】36
埃琳娜·古娜：关于你90年代后期作品的演变,你创作了一幅由一系列绘画组成的作品。它被称为无标题(16肖像),现在属于纽约惠特尼美国艺术博物馆。谁是坐者?
Y.Z.卡米：一群普通人。朋友和陌生人,我要求为我坐下的人。只是人类生物。
埃琳娜·古娜：匿名是一个重要的组成部分吗?
Y.Z.卡米：是的,它在这项工作中可能很重要。它确实有一个模糊的参考法尤姆肖像(图4).你知道, 法尤姆是为特定的目的画的特定的人,但是,随着时间的推移,他们已经成为匿名的。
埃琳娜·古娜：你什么时候第一次注意到法尤姆的肖像画的?
Y.Z.卡米：当我还是巴黎学生的时候,我第一次在卢浮宫看到他们。我那时大约二十岁。卢浮宫收藏了大量的画作。我被吸引了。从那以后,我继续看着他们。在大都会博物馆、莫斯科的普希金博物馆和开罗的埃及博物馆也有漂亮的博物馆。
埃琳娜·古娜：我最近在洛杉矶的盖蒂博物馆看到了一些很棒的杰作。很有趣的一点是,看到这些肖像画,我们知道它们是在受试者活着的时候制作的,但本来是在他们死后使用的。
Y.Z.卡米：它们注定是永恒的——这就是为什么它们是用蜡画制作的。他们是和尸体一起埋葬。眼睛非常有型,非常大。他们是最重要的部分和绘画的中心点。
埃琳娜·古娜：例如在《无题》(16幅肖像)之前,你还做过另一部名为《无题》(18幅肖像）
Y.Z.卡米：无标题(18肖像)的坐者都是男人,而不是年轻人。作品具有随葬的意境,是对法尤姆画作的直接参照。这些肖像画是在1994-95创作的。有一种误解认为,在这张作品的坐者有疾病,但这是完全不正确的。没有任何关于坐者的传记。对我来说,这部作品是对那个时代的挽歌。
埃琳娜·古娜：在这些作品之后,你开始专注于个人肖像而不是集体肖像。纵观历史，肖像画是最古老、最重要的艺术形式之一。每个时代都以自己独特的方式接近它。例如,今天,数码设备垄断了肖像画。另一方面,你的肖像画似乎是在回顾前一个时代。肖像画对你来说意味着什么,尤其是今天。
Y.Z.卡米：人脸是一个没完没了的绘画题材。在摄影术发明之前,肖像画是不同的。在十九世
摄影的影响,甚至对安格尔和后来的德加。我认为有“摄影前”和“摄影后”。然后数字时代,正如你所说的,随着 Photoshop和图像处理技术的使用,已经到来了。
埃琳娜·古娜：你的肖像画似乎呈现了内在的主题。有一种真实的感觉,它超越了面对灵魂的面孔,也就是光环。
Y.Z.卡米：这就是你看到的!我希望你是对的,尽管我不能一概而论。我想当一个人开始画画
的时候,他只是被这幅作品迷住了。我开始画画时没有任何策略或计划。这幅画把我带到它想去的地方。
埃琳娜·古娜：这可能与作品中散发出的力量有关,某种空灵的东西。坐者似乎同时在场和缺席,就好像你在试图向我们展示一些看不见的东西。你把注意力集中在坐者的脸上,他要么是男性要么是女性,要么是朋友,要么是你不认识的人。
Y.Z.卡米：一个陌生人。
埃琳娜·古娜：据我所知,你有时会花时间在静修上。
Y.Z.卡米：在其中一次静修中,我有过观察冥想中的人的经历。我就是这样开始让坐着的人把目光放低或者闭上眼睛的。这就是它的起源。
图
《男孩尤蒂切斯的画像》
100-150CE
罗马时期
法尤姆绘画
木上蜡画
15×7½英寸(38×19厘米)
大都会博物馆
纽约艺术学院
#吉祥纹莲花楼[超话]##吉祥纹莲花楼#
现在江湖之中人人知晓，云彼丘之所以没死，之所以能够平反，你我之所以能知晓他的功绩，是因为一个人死而复生的关系。
那人俊美如玉，白衣仗剑，犹如天神降世，一出手便救活云彼丘，几句话便为云彼丘平反，在场据传闻共有十几位江湖大豪，却竟无一异议。
这有若天神降世、二郎神现身的仙人，便是那传闻多年，据说已死的“相夷神剑”李相夷。那人啊，江湖传闻已死多年，你不知他其实是远去蓬莱修仙，如今修仙大成，他自然归来，如你这般凡夫俗子，自是无缘见得。
至于李相夷就是李莲花这事，那日各位大侠并未多言，虽然也有些流言传出，却并无多少人当真相信，不过当作茶余饭后津津乐道的又一笑谈。
本来么，你说那白衣长剑激战笛飞声的绝代谪仙，怎会与那浑浑噩噩、鬼鬼祟祟的吉祥纹莲花楼楼主李莲花有什么关系？那是一个天上，一个地下，拍马也并不到一起去。
现在江湖之中人人知晓，云彼丘之所以没死，之所以能够平反，你我之所以能知晓他的功绩，是因为一个人死而复生的关系。
那人俊美如玉，白衣仗剑，犹如天神降世，一出手便救活云彼丘，几句话便为云彼丘平反，在场据传闻共有十几位江湖大豪，却竟无一异议。
这有若天神降世、二郎神现身的仙人，便是那传闻多年，据说已死的“相夷神剑”李相夷。那人啊，江湖传闻已死多年，你不知他其实是远去蓬莱修仙，如今修仙大成，他自然归来，如你这般凡夫俗子，自是无缘见得。
至于李相夷就是李莲花这事，那日各位大侠并未多言，虽然也有些流言传出，却并无多少人当真相信，不过当作茶余饭后津津乐道的又一笑谈。
本来么，你说那白衣长剑激战笛飞声的绝代谪仙，怎会与那浑浑噩噩、鬼鬼祟祟的吉祥纹莲花楼楼主李莲花有什么关系？那是一个天上，一个地下，拍马也并不到一起去。
唐诗的丰碑：《九家集注杜诗》
杜甫（712—770）是唐代著名诗人。唐代文学家韩愈在《调张籍》中说：“李杜文章在，光焰万丈长。”李白、杜甫，分别代表了唐代诗歌浪漫主义和现实主义创作的高峰。杜诗流行1200多年来，许多篇章，百姓耳熟能详，已经深深渗透到中华民族的血液中。
《九家集注杜诗》，是目前传世最早的宋代版本，为南宋郭知达编辑，收诗1431首。本书工作底本，采用清代《四库全书》影抄宋本，乾隆皇帝亲自赋诗二首，特别推崇和珍视。本书历时10年，选用多种宋本，精心对校；用诗韵断句，新意迭出；辨证失误，考证谨严。书名虽为“九家”，实收南宋之前61家的研究成果，而这些研究著作大多已经失传，皆赖是书得以保存，益显是书之珍贵。
杜甫44岁时，安史之乱爆发。持续近8年的叛乱，使唐朝逐步走向衰落。此后的15年间，杜甫在颠沛流离、贫病交加中，艰难地走完了一生。但是他的爱国忧民的情结，始终没有改变过。
杜甫对安史之乱给以深深地谴责。他在陷落的长安，写下《春望》：“国破山河在，城春草木深。”当时天下最雄伟壮美的大都市，沦入敌手，一个“破”字，看到的是破壁残垣，荒草丛生；昔日辉煌，荡然无存。他在《北征》中途经战场，亲笔写下“夜深经战场，寒月照白骨”。可知这场战争是多么的惨烈！作为一位正直的知识分子，他的祈盼是：“乾坤含疮痍，忧虞何时毕。”
杜甫的目光，注视着战争中的苦难百姓，48岁之时，写下了著名的三“吏”（《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》）三“别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）。新安吏抓丁，“青山犹哭声”。石壕吏“捉人”，“老妪”愿充军。“子孙”阵亡，百家“空巷”。战争的残酷，人民的受难，作者痛彻心脾。
对于取得平叛胜利，杜甫高兴得发“狂”。“剑外忽传收蓟北，初闻涕泣满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”。悲喜交集，噩梦结束，可以回乡了。
杜甫观察问题，判断准确，分析透彻。就在大叛乱前夕，杜甫对当时的社会现实，就有非常清醒的认识，他写道：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”巨大的贫富差距、鲜明的阶级对立，表达得精准而传神。而令诗人无比悲痛的是，44岁时前往奉先看望妻儿，“入门闻号咷，幼子饥已卒。所愧为人父，无食致夭折”。幼子没有吃的，刚刚才饿死。作为官员尚且如此，普通百姓家，早已饿殍遍地。
杜甫的可敬可佩，就在于：虽然穷困潦倒，但常怀“忧民”之心。杜甫49岁，托亲靠友，在成都浣花溪建了草堂，有了栖身之所。但是，狂风、暴雨，卷走茅草，“雨脚如麻”，无法栖身，彻夜难眠。而他想到的却是“天下寒士”：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”诗人关心人民疾苦，实为千年师表。
杜甫是律诗高手，创作了1000多首律诗，实现了格律与内容的完美结合。其中的五律、七律、五排、七排、五绝、七绝，很多成为“绝唱”。杜诗的格律运用，如平仄、粘对、拗救、对仗、用韵、字句有定等，莫不得心应手。《遣闷戏呈路十九曹长》中说：“晚节渐于诗律细。”经过长期探索和实践，对律诗的规范和新体的创作，已经达到很高的境界。
比如，明朝胡应麟《诗薮·内篇》卷五把杜甫的《登高》（风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯）誉为“古今七言律第一”。本诗作于杜甫暮年56岁之时。“第一”体现在：从格律上说，粘对严谨，没有失粘、失对现象。全诗四联对仗，极为罕见。词性、类别相同，以工对见长。首句入韵，为七律正格；从内容上说，“悲秋”之“悲”、“多病”之“病”，写出作者老病漂泊的痛苦。“无边落木”，虽饱含悲凉；“滚滚长江”，又不失豪气；从修辞上说，运用比兴、象征、对偶、夸张等多种手法，达到情景交融、炉火纯青的境界。
杜甫还对律诗进行了创新，一种新的诗体——“吴体”应运而生。《九家集注杜诗》标注的“吴体”有四首，即《愁》《释闷》《寄岑嘉州》《晓发公安数月憇息此县》。“吴体”诗是一种平仄相对自由，即允许失粘、失对存在的律诗，并不需要补救。“吴体”诗来源于吴地“俚俗”之诗，杜甫推而广之。北宋晚期赵次公尚能准确辨析，清代学者仇兆鳌、黄生已不能正确解读。
对于杜诗中的新创“拗体”，代表作是《白帝城最高楼》。通过对格律中的平仄、失粘（3字）、失对（7字）、大拗（1次）、孤平拗救（2次）等进行分析，可以知道：全诗用平声韵，首句入韵，属平声尤、侯合韵。颔联、颈联对仗，主要是工对。有拗有救，合乎规定。所以，这是一首标准的“拗体”七律。
杜甫博览群书，才思敏捷；勤奋好学，善于创新，在唐代诗人、学者中极为罕见。
杜甫家学渊源深厚，不仅“奉儒守官，未坠素业”，而且对于经史子集、诸子百家、天文历法、文字音韵、地理名物等，也多有涉猎。他走出书斋，万里游学。“读书破万卷，下笔如有神”，乃是杜甫读书、写作真实生活的写照。
比如，杜甫对古代道家、道教文献极为熟悉，“集注”中引用《老子》《庄子》《列子》《文子》等多次。除此之外，杜诗还记载了鹖冠子、华盖君、元逸人、李白、魏夫人、葛洪等众多人物的事迹，充分显示了杜甫对道家、道教作过精深的研究。
“多师”求教，成就了杜甫。杜诗中说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”李白、杜甫，诗坛双星。李白，年长杜甫11岁，是前辈、老师、偶像、朋友。李、杜曾在洛阳、兖州二次见面。杜甫专为李白写了8首诗，9处写到李白。如“白也诗无敌”；“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”；“李白一斗诗百篇，自称臣是酒中仙”。在《春日忆李白》中写道：“何时一樽酒，重与细论文。”希望再次同李白相聚，再详细切磋诗歌创作。可知杜诗取得的成就，与“多师”关系密切，其中就汲取了李白的诗作精华。
诗歌创作，传之“千古”，要为世代留下最好的精神财富，这就是杜甫严谨的创作态度。《偶题》写道：“文章千古事，得失寸心知。”杜甫继承曹丕的观点：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”以及“三立”的要求，《左传·襄公二十四年》：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”就是说，“文章”“立言”，要慎之又慎，成为治世、为文的借鉴和典范。明代王嗣奭《杜臆》说：“此公一生精力用之文章，始成一部《杜诗》。”
杜诗写作，重在创新。古代诗歌创作，从《诗经》到盛唐，代有佳作。如何异军突起，再领风骚？杜甫描述创作体会时说“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。“僻”，孤僻、古怪。“耽”，嗜爱，喜好。这是作者自嘲进入忘我的写作状态。“佳句”，就是创新。一部“集注”，名篇辈出，妙句连连。
比如，杜甫创作了大量的长篇古体诗、排律。杜诗中20韵的有11篇；30韵的有7篇；40韵的有3篇；50韵的有1篇；100韵的有1篇。而读者熟悉的《北征》，140句，70韵，全部押入声韵。《自京赴奉先县咏怀五百字》，100句，50韵，亦为入声韵。众多创新的长篇诗作，其语言之优美、韵律之和谐、史料之丰富、思想之纯正，在中国古代文学史上，是难以超越的。
#诗词##吾爱诗词##国学新青年##遇见艺术#
杜甫（712—770）是唐代著名诗人。唐代文学家韩愈在《调张籍》中说：“李杜文章在，光焰万丈长。”李白、杜甫，分别代表了唐代诗歌浪漫主义和现实主义创作的高峰。杜诗流行1200多年来，许多篇章，百姓耳熟能详，已经深深渗透到中华民族的血液中。
《九家集注杜诗》，是目前传世最早的宋代版本，为南宋郭知达编辑，收诗1431首。本书工作底本，采用清代《四库全书》影抄宋本，乾隆皇帝亲自赋诗二首，特别推崇和珍视。本书历时10年，选用多种宋本，精心对校；用诗韵断句，新意迭出；辨证失误，考证谨严。书名虽为“九家”，实收南宋之前61家的研究成果，而这些研究著作大多已经失传，皆赖是书得以保存，益显是书之珍贵。
杜甫44岁时，安史之乱爆发。持续近8年的叛乱，使唐朝逐步走向衰落。此后的15年间，杜甫在颠沛流离、贫病交加中，艰难地走完了一生。但是他的爱国忧民的情结，始终没有改变过。
杜甫对安史之乱给以深深地谴责。他在陷落的长安，写下《春望》：“国破山河在，城春草木深。”当时天下最雄伟壮美的大都市，沦入敌手，一个“破”字，看到的是破壁残垣，荒草丛生；昔日辉煌，荡然无存。他在《北征》中途经战场，亲笔写下“夜深经战场，寒月照白骨”。可知这场战争是多么的惨烈！作为一位正直的知识分子，他的祈盼是：“乾坤含疮痍，忧虞何时毕。”
杜甫的目光，注视着战争中的苦难百姓，48岁之时，写下了著名的三“吏”（《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》）三“别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）。新安吏抓丁，“青山犹哭声”。石壕吏“捉人”，“老妪”愿充军。“子孙”阵亡，百家“空巷”。战争的残酷，人民的受难，作者痛彻心脾。
对于取得平叛胜利，杜甫高兴得发“狂”。“剑外忽传收蓟北，初闻涕泣满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”。悲喜交集，噩梦结束，可以回乡了。
杜甫观察问题，判断准确，分析透彻。就在大叛乱前夕，杜甫对当时的社会现实，就有非常清醒的认识，他写道：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”巨大的贫富差距、鲜明的阶级对立，表达得精准而传神。而令诗人无比悲痛的是，44岁时前往奉先看望妻儿，“入门闻号咷，幼子饥已卒。所愧为人父，无食致夭折”。幼子没有吃的，刚刚才饿死。作为官员尚且如此，普通百姓家，早已饿殍遍地。
杜甫的可敬可佩，就在于：虽然穷困潦倒，但常怀“忧民”之心。杜甫49岁，托亲靠友，在成都浣花溪建了草堂，有了栖身之所。但是，狂风、暴雨，卷走茅草，“雨脚如麻”，无法栖身，彻夜难眠。而他想到的却是“天下寒士”：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”诗人关心人民疾苦，实为千年师表。
杜甫是律诗高手，创作了1000多首律诗，实现了格律与内容的完美结合。其中的五律、七律、五排、七排、五绝、七绝，很多成为“绝唱”。杜诗的格律运用，如平仄、粘对、拗救、对仗、用韵、字句有定等，莫不得心应手。《遣闷戏呈路十九曹长》中说：“晚节渐于诗律细。”经过长期探索和实践，对律诗的规范和新体的创作，已经达到很高的境界。
比如，明朝胡应麟《诗薮·内篇》卷五把杜甫的《登高》（风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯）誉为“古今七言律第一”。本诗作于杜甫暮年56岁之时。“第一”体现在：从格律上说，粘对严谨，没有失粘、失对现象。全诗四联对仗，极为罕见。词性、类别相同，以工对见长。首句入韵，为七律正格；从内容上说，“悲秋”之“悲”、“多病”之“病”，写出作者老病漂泊的痛苦。“无边落木”，虽饱含悲凉；“滚滚长江”，又不失豪气；从修辞上说，运用比兴、象征、对偶、夸张等多种手法，达到情景交融、炉火纯青的境界。
杜甫还对律诗进行了创新，一种新的诗体——“吴体”应运而生。《九家集注杜诗》标注的“吴体”有四首，即《愁》《释闷》《寄岑嘉州》《晓发公安数月憇息此县》。“吴体”诗是一种平仄相对自由，即允许失粘、失对存在的律诗，并不需要补救。“吴体”诗来源于吴地“俚俗”之诗，杜甫推而广之。北宋晚期赵次公尚能准确辨析，清代学者仇兆鳌、黄生已不能正确解读。
对于杜诗中的新创“拗体”，代表作是《白帝城最高楼》。通过对格律中的平仄、失粘（3字）、失对（7字）、大拗（1次）、孤平拗救（2次）等进行分析，可以知道：全诗用平声韵，首句入韵，属平声尤、侯合韵。颔联、颈联对仗，主要是工对。有拗有救，合乎规定。所以，这是一首标准的“拗体”七律。
杜甫博览群书，才思敏捷；勤奋好学，善于创新，在唐代诗人、学者中极为罕见。
杜甫家学渊源深厚，不仅“奉儒守官，未坠素业”，而且对于经史子集、诸子百家、天文历法、文字音韵、地理名物等，也多有涉猎。他走出书斋，万里游学。“读书破万卷，下笔如有神”，乃是杜甫读书、写作真实生活的写照。
比如，杜甫对古代道家、道教文献极为熟悉，“集注”中引用《老子》《庄子》《列子》《文子》等多次。除此之外，杜诗还记载了鹖冠子、华盖君、元逸人、李白、魏夫人、葛洪等众多人物的事迹，充分显示了杜甫对道家、道教作过精深的研究。
“多师”求教，成就了杜甫。杜诗中说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”李白、杜甫，诗坛双星。李白，年长杜甫11岁，是前辈、老师、偶像、朋友。李、杜曾在洛阳、兖州二次见面。杜甫专为李白写了8首诗，9处写到李白。如“白也诗无敌”；“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”；“李白一斗诗百篇，自称臣是酒中仙”。在《春日忆李白》中写道：“何时一樽酒，重与细论文。”希望再次同李白相聚，再详细切磋诗歌创作。可知杜诗取得的成就，与“多师”关系密切，其中就汲取了李白的诗作精华。
诗歌创作，传之“千古”，要为世代留下最好的精神财富，这就是杜甫严谨的创作态度。《偶题》写道：“文章千古事，得失寸心知。”杜甫继承曹丕的观点：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”以及“三立”的要求，《左传·襄公二十四年》：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”就是说，“文章”“立言”，要慎之又慎，成为治世、为文的借鉴和典范。明代王嗣奭《杜臆》说：“此公一生精力用之文章，始成一部《杜诗》。”
杜诗写作，重在创新。古代诗歌创作，从《诗经》到盛唐，代有佳作。如何异军突起，再领风骚？杜甫描述创作体会时说“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。“僻”，孤僻、古怪。“耽”，嗜爱，喜好。这是作者自嘲进入忘我的写作状态。“佳句”，就是创新。一部“集注”，名篇辈出，妙句连连。
比如，杜甫创作了大量的长篇古体诗、排律。杜诗中20韵的有11篇；30韵的有7篇；40韵的有3篇；50韵的有1篇；100韵的有1篇。而读者熟悉的《北征》，140句，70韵，全部押入声韵。《自京赴奉先县咏怀五百字》，100句，50韵，亦为入声韵。众多创新的长篇诗作，其语言之优美、韵律之和谐、史料之丰富、思想之纯正，在中国古代文学史上，是难以超越的。
#诗词##吾爱诗词##国学新青年##遇见艺术#
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