Happiness is not in knowledge, but in the acquisition of knowledge! In the eternal acquisition, we are blessed forever. - Edgar Allan Poe幸福不在知识之中，而在对知识的获取之中！在永远的获取中，我们永远被赐福。—埃德加•爱伦•坡（19世纪美国诗人、小说家和文学评论家） https://t.cn/R2WxjvI
乐府春歌精选七首，看看南北朝时代，女子春天里，自己的歌
乐府诗集虽然是宋代郭茂倩所编著的乐府歌词集，但是它涵盖了自汉朝，魏晋，南北朝以及唐朝五代的乐府诗歌，其中大部分是民歌，没有特定的作者，但是正是如此，流传下来的诗歌，尤其是魏晋南北朝时代的诗，胜在内容的别致和有特点，为后世所喜欢，尤其唐朝许多名诗人都极力仿照，因为此时期的乐府诗歌，成熟细腻，清新动人。
《子夜四时歌》，最初起源于《子夜歌》。传说《子夜歌》的作者是一名晋朝能歌善舞的女子，用最真挚的诗歌表达内心的相思和悲苦。《子夜四时歌》，就是在《子夜歌》的基础上的历代民间作品，其中春歌二十首，我选择几首以飨读者。
“春风动春心，流目瞩山林。
山林多奇釆，阳鸟吐清音。”其一
那么可以知道，就算是在民间，当时的语言词，以单字为主，所以这首现代看起来如此典雅精炼的诗句，只是歌女嘴上的寻常。
那春风吹软吹动了春天的心情，转动着眼睛，我看着这美丽的山林。那么作为一种歌舞的表达形式，流目，是一种强化的舞台动作。上古人对眼睛是特别重视的，因为那里的光反射自然的万物，说女子之美，是顾盼生姿。
那山林多的是奇异的花草，那向着太阳的鸟吐着清脆的歌声。
无怪后人要从乐府诗里找灵感，就那“流目”，不青春年少，不从事歌舞，大约也唱不出来吧。
“光风流月初，新林锦花舒。
情人戏春月，窈窕曳罗裾。”其二
这头两句有五言诗的对仗美，但我仍旧认为这样的美丽起源歌舞，这是描绘春天的晚上，有情人嬉戏的场景。
那带着颜色的风吹到月亮上了，那春天的树梢开满了花朵，有情人相约在春天晚上的月光里，看月光洒满了我美丽旋转的裙裾。
这看起来是不是有现代化的浪漫？男女在月光下相会歌舞。
那么南北朝是一个政权林立割据的时代，传统汉朝的礼仪尊卑，让位于执政集团的属性，这是个在思想上相对开放，不保守，民族融合的大时期，文化的多样性，造成了民间文化的舒展和自由，爱情和生活成为这个时期歌咏的主题。
这个时期的人们也许并不富有，但是拥有表达感情的自由。尤其女子，可以通过自由的恋爱，歌唱表达自己，这在后世，是不多见的。而且这个时候的女子不需要缠足，没有过分限制户外活动。
“杜鹃竹里鸣，梅花落满道。
燕女游春月，罗裳曳芳草。”其三
春天来了，听，杜鹃在竹林里歌唱，看，盛开的梅花，边开边落，那美丽的女孩在春天傍晚行走，那衣裳飘过青青芳草。
为什么总有罗裾芳草这种画面的美丽？因为那个时候的人经常跪着，这是传统的坐姿，宋朝以后才出现家常凳子，所以户外社交，经常会以仰视的目光看到行走的美女。
那么人的焦点会在裙子上，所以这个时期的诗歌有个特点，经常描写裙裾飞扬的美丽场面。
“鲜云媚朱景，芳风散林花。
佳人步春苑，绣带飞纷葩。”其四
大家都坐着，自然步行而来的美女就格外打眼，仿佛是在模特T台上。而行走的人自然因为别人存在，分外注意那种行动的美。一阵风来，那落花飘到了走动的裙子上。大片效果无非如此。你觉得美女美，因为她美的时候，你正在仰视。不过那个时期，人人都有出彩机会，因为不是站着就是跪着，而且关于普通女子的自由，南北朝时代是传统中国的一个另类期。因为北方游牧文化和汉族文化是在人们生存的基础上的融合，很自然。
“春林花多媚，春鸟意多哀。
春风复多情，吹我罗裳开。”其五
三个春字，渲染无限春光，春在林间花里，春在鸟声空气里，最美的瞬间是一阵春风吹过，吹动了层层罗裙，轻舞飞扬。
如果这首诗词是女子所做，她写出了最细腻的自我存在之美，如果是女子所唱，我已经看见她裙裾飞扬。
“娉婷扬袖舞，阿那曲身轻。
照灼兰光在，容冶春风生。”其六
这歌舞实在是欢快动人，手脚身姿都不断在舞动。有人说中国的传统舞蹈太柔美，可能是一种误会，以前唐朝的歌舞是相当奔放而有节奏感的，民间的歌舞更是没有所谓刻意求雅求正的庄重表达，南北朝流行胡服窄袖，更加显出身手灵敏矫健，那歌舞使血液循环加速，跳舞的女子，容貌更加艳冶，如同春风里的花朵一样。
“自从欢别后，叹音不绝响。
黄檗向春生，苦心随日长。”其七
那么盛宴和欢聚总有分散的时候，春天还没有远走，别离就来了，这不仅是情人间的，也是朋友间闺蜜间的。
自然是有说不出的失落和心苦。黄檗是古代一种常见山林树木，因其苦，用作解毒清热的日常中药材。
黄檗春天长出最清新稚嫩的春芽，就像我，青春正好，有谁知道俺心里正苦着，为那短暂的春天的相会和分别。
那么我们可以看到这描写春天的南北朝的春歌，非常清新，贴合了春天女孩子的心思和行为，比许多诗人强写春愁春美，更有内在的一种生动。因为那是女子自己的歌。
乐府诗集虽然是宋代郭茂倩所编著的乐府歌词集，但是它涵盖了自汉朝，魏晋，南北朝以及唐朝五代的乐府诗歌，其中大部分是民歌，没有特定的作者，但是正是如此，流传下来的诗歌，尤其是魏晋南北朝时代的诗，胜在内容的别致和有特点，为后世所喜欢，尤其唐朝许多名诗人都极力仿照，因为此时期的乐府诗歌，成熟细腻，清新动人。
《子夜四时歌》，最初起源于《子夜歌》。传说《子夜歌》的作者是一名晋朝能歌善舞的女子，用最真挚的诗歌表达内心的相思和悲苦。《子夜四时歌》，就是在《子夜歌》的基础上的历代民间作品，其中春歌二十首，我选择几首以飨读者。
“春风动春心，流目瞩山林。
山林多奇釆，阳鸟吐清音。”其一
那么可以知道，就算是在民间，当时的语言词，以单字为主，所以这首现代看起来如此典雅精炼的诗句，只是歌女嘴上的寻常。
那春风吹软吹动了春天的心情，转动着眼睛，我看着这美丽的山林。那么作为一种歌舞的表达形式，流目，是一种强化的舞台动作。上古人对眼睛是特别重视的，因为那里的光反射自然的万物，说女子之美，是顾盼生姿。
那山林多的是奇异的花草，那向着太阳的鸟吐着清脆的歌声。
无怪后人要从乐府诗里找灵感，就那“流目”，不青春年少，不从事歌舞，大约也唱不出来吧。
“光风流月初，新林锦花舒。
情人戏春月，窈窕曳罗裾。”其二
这头两句有五言诗的对仗美，但我仍旧认为这样的美丽起源歌舞，这是描绘春天的晚上，有情人嬉戏的场景。
那带着颜色的风吹到月亮上了，那春天的树梢开满了花朵，有情人相约在春天晚上的月光里，看月光洒满了我美丽旋转的裙裾。
这看起来是不是有现代化的浪漫？男女在月光下相会歌舞。
那么南北朝是一个政权林立割据的时代，传统汉朝的礼仪尊卑，让位于执政集团的属性，这是个在思想上相对开放，不保守，民族融合的大时期，文化的多样性，造成了民间文化的舒展和自由，爱情和生活成为这个时期歌咏的主题。
这个时期的人们也许并不富有，但是拥有表达感情的自由。尤其女子，可以通过自由的恋爱，歌唱表达自己，这在后世，是不多见的。而且这个时候的女子不需要缠足，没有过分限制户外活动。
“杜鹃竹里鸣，梅花落满道。
燕女游春月，罗裳曳芳草。”其三
春天来了，听，杜鹃在竹林里歌唱，看，盛开的梅花，边开边落，那美丽的女孩在春天傍晚行走，那衣裳飘过青青芳草。
为什么总有罗裾芳草这种画面的美丽？因为那个时候的人经常跪着，这是传统的坐姿，宋朝以后才出现家常凳子，所以户外社交，经常会以仰视的目光看到行走的美女。
那么人的焦点会在裙子上，所以这个时期的诗歌有个特点，经常描写裙裾飞扬的美丽场面。
“鲜云媚朱景，芳风散林花。
佳人步春苑，绣带飞纷葩。”其四
大家都坐着，自然步行而来的美女就格外打眼，仿佛是在模特T台上。而行走的人自然因为别人存在，分外注意那种行动的美。一阵风来，那落花飘到了走动的裙子上。大片效果无非如此。你觉得美女美，因为她美的时候，你正在仰视。不过那个时期，人人都有出彩机会，因为不是站着就是跪着，而且关于普通女子的自由，南北朝时代是传统中国的一个另类期。因为北方游牧文化和汉族文化是在人们生存的基础上的融合，很自然。
“春林花多媚，春鸟意多哀。
春风复多情，吹我罗裳开。”其五
三个春字，渲染无限春光，春在林间花里，春在鸟声空气里，最美的瞬间是一阵春风吹过，吹动了层层罗裙，轻舞飞扬。
如果这首诗词是女子所做，她写出了最细腻的自我存在之美，如果是女子所唱，我已经看见她裙裾飞扬。
“娉婷扬袖舞，阿那曲身轻。
照灼兰光在，容冶春风生。”其六
这歌舞实在是欢快动人，手脚身姿都不断在舞动。有人说中国的传统舞蹈太柔美，可能是一种误会，以前唐朝的歌舞是相当奔放而有节奏感的，民间的歌舞更是没有所谓刻意求雅求正的庄重表达，南北朝流行胡服窄袖，更加显出身手灵敏矫健，那歌舞使血液循环加速，跳舞的女子，容貌更加艳冶，如同春风里的花朵一样。
“自从欢别后，叹音不绝响。
黄檗向春生，苦心随日长。”其七
那么盛宴和欢聚总有分散的时候，春天还没有远走，别离就来了，这不仅是情人间的，也是朋友间闺蜜间的。
自然是有说不出的失落和心苦。黄檗是古代一种常见山林树木，因其苦，用作解毒清热的日常中药材。
黄檗春天长出最清新稚嫩的春芽，就像我，青春正好，有谁知道俺心里正苦着，为那短暂的春天的相会和分别。
那么我们可以看到这描写春天的南北朝的春歌，非常清新，贴合了春天女孩子的心思和行为，比许多诗人强写春愁春美，更有内在的一种生动。因为那是女子自己的歌。
纪念但丁逝世700周年 意大利驻华使领馆将推出“但丁在中国”主题活动
在纪念意大利诗人、文艺复兴时代的开拓者但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）逝世700周年之际，意大利驻华大使馆、意大利驻华总领事馆联合相关文化机构，即将推出一系列但丁主题宣传活动，涵盖文学、电影、音乐、戏剧制作和艺术等领域，包括向公众介绍最新和最权威的《神曲》中文译本。同时开展实践活动，将但丁的作品与主题旅游路线、美食联系起来，并通过数字工具和平台的使用，向数十亿中国互联网年轻的用户们传播但丁的知识。
意大利语之父但丁1265年出生于佛罗伦萨，1321年去世，其史诗之作《神曲》启发过无数艺术家。2020年，意大利文化部将此后每年3月25日设立为国家纪念日“Dantedì”以纪念但丁。意大利驻华大使卢卡·法拉利（Luca Ferrari）表示："这位伟大的佛罗伦萨诗人对我们意大利人来说是一笔宝贵的文化遗产。2022年将迎来中意文化和旅游年，鉴于此活动进行但丁与中国诗人、艺术家们的对比研究，对今后两国文化交流有着积极重要深远的影响和意义。”#意大利留学# #意大利语# #但丁#
在纪念意大利诗人、文艺复兴时代的开拓者但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）逝世700周年之际，意大利驻华大使馆、意大利驻华总领事馆联合相关文化机构，即将推出一系列但丁主题宣传活动，涵盖文学、电影、音乐、戏剧制作和艺术等领域，包括向公众介绍最新和最权威的《神曲》中文译本。同时开展实践活动，将但丁的作品与主题旅游路线、美食联系起来，并通过数字工具和平台的使用，向数十亿中国互联网年轻的用户们传播但丁的知识。
意大利语之父但丁1265年出生于佛罗伦萨，1321年去世，其史诗之作《神曲》启发过无数艺术家。2020年，意大利文化部将此后每年3月25日设立为国家纪念日“Dantedì”以纪念但丁。意大利驻华大使卢卡·法拉利（Luca Ferrari）表示："这位伟大的佛罗伦萨诗人对我们意大利人来说是一笔宝贵的文化遗产。2022年将迎来中意文化和旅游年，鉴于此活动进行但丁与中国诗人、艺术家们的对比研究，对今后两国文化交流有着积极重要深远的影响和意义。”#意大利留学# #意大利语# #但丁#
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