【51/报纸】堂本光一×上田竜也 帝剧对谈下篇
上篇https://t.cn/A6tvtcMZ
不断更新记录和记忆的『SHOCK』，对师徒组合作品的想法也是无限的…
<故事也发生了变化>
——『SHOCK』从初演到现在已经21年了。
光一 现在的故事内容已经和初演时不一样了。当时Johnny桑创作的故事情节就如同把玩具箱翻了个底朝天一样，就算语言不通的人来观看，也能够无条件的享受这部作品，是一部很有魅力的作品。
——现在更注重故事情节了。
光一 应该是2004年左右吧…，想给自己找到一个应该前进的方向。比如说Johnny桑制作的另一个舞台「JOHNNYS' World」，台上都是年青一代在蹦蹦跳跳，他们这种朝气蓬勃的活力能够无条件的感染观众。但是随着我年龄的增长，『SHOCK』在这方面将会越来越弱（笑）。必须要认清自己和作品的现状再去创作，否则观众们是不会满意的。
——每年都是2月3月进行公演，去年你在发布会里说想要更改一下公演时间？
光一 并不是因为疫情的缘故，我好几年前就一直在说想要更改公演时间了。在干燥的冬天上演消耗很多体力的舞台，而且还没有b角，真的很不容易。考虑到身体方面觉得风险太大。今后我也会和主办方进行协商的。
——KAT-TUN今年是出道15周年呢。
光一 本来没打算让竜也上今年的『SHOCK』，他们15周年肯定很忙。去年帝剧的公演中止之后，我就问他「明年怎么办？和团的15周年撞上了诶」，结果他和我说「那我也想要演」。我很开心他愿意来演『SHOCK』。
上田 我已经做好了忙到死的心理准备了。
<摸索新的表现形式>
——KAT-TUN也历经风风雨雨走了15年啊。
光一 团队做这么久真的很不容易啊，成员还少了一个人，少了两个人…
上田 我看光一君在笑就知道肯定没好话～（爆笑）。你看他那坏坏的笑容。
光一 哈哈哈哈。不过我觉得不能单纯认为成员减少就是件坏事。各个组合都经历了很多事情，经过了这样的历史才有了现在的KAT-TUN。他们三个人身上拥有着从经验教训里学来的坚强。
上田 我也是这么想的。我还和其他成员说过，正因为是团队出道15周年，所以我们更要勇于去挑战各种事情。
光一 挑战，挑战！
（上田露出微笑）
——在疫情肆虐的情况下，娱乐的存在方式是什么样的呢？
光一 对于新冠肺炎我们还有很多不清楚的地方，但大家对此也有了一定的理解。比如舞台的话会有一定的限制，加上观众的配合，还是可以进行演出的。演唱会的话就有些麻烦了，不管舞台还是可以像这样一点一点前进的。
（上田点头表示赞同）
光一 从疫情蔓延开始已经过去了1年，这一年里也诞生了很多新的东西。在这些新东西里蕴含着无限大的可能性。去年秋天在大阪进行的『SHOCK』配信公演也是可能性之一。至今为止舞台配信都是无法想象的事情，不过就算以后世间回复正常的秩序，我觉得还是应该保留配信这个形式，有很多事情只有通过配信才能实现。
——表现形式的多样性得到了拓展。
光一 配信演唱会也蕴含了无限大的可能性，并非只适用于舞台。去摸索这种表现形式，表现方法就很有意思，作为一种新的要素，新的娱乐形式，在今后还会涌现出许多新生事物。这样的话世间也能一步一步的慢慢开始前进了，这样会成为大家的一个希望吧。
<做好负责任的心理准备>
——光一君真是能让人放心追随的领导者啊。
上田 好想看看光一君的脑子里在想什么（笑）。他令人意想不到的想法，提议都非常的积极向上，正因为处于这样一个时期，所以想要找出能够享受作品的方法。『SHOCK』的主人公・KOICHI也是这样的一个天才吧，感觉他俩有共通之处。
——上田桑也很积极向上啊。
上田 我也会很积极的思考很多事情，不过光一君的想象力真的很棒。让人不禁想起Johnny桑来，我好像有光一君那样的脑子啊（笑）。
光一 至今为止都是Johnny桑承担了所有的责任。我站在舞台最前面，获得了许多大家对我的称赞，但这都多亏了周围演职人员的共同努力。所以我要做好不管发生什么都要去负责任的心理准备。
——2月12号的公演就是合计1800次公演了。
光一 比起演出次数，我是做好「说不定以后就没法演正篇了」的心理准备，来演『～Eternal～』的。等到世间回复到疫情之前的状态，估计我也年岁渐长，体力上也支撑不了演正篇了吧（笑）。
<美波里会伤心！？>
——您可别这么说…
光一 嘛，这件事暂且不提。还有很多很难的部分，比如在观众席上飞天。不过我会做好这样的心理准备，去认对待每一场演出的。
上田 要是不能再演正篇了，最伤心可是美波里酱啊。
（两人大爆笑）
光一 的确是这样啊～
上田 她可一直都再说想要演正篇诶。
光一 有了正篇作品才能有spin off作品，肯定是想演正篇啦。
上田 我就在想，演员和工作人员都很喜欢光一君，所以大家才能团结一致，去享受挑战的过程吧。
——大家团结一心向着正篇公演再开努力吧。
光一・上田 我们会的！
サンケイスポーツ 2021.2.7
※自扫自翻，二改二传✖
上篇https://t.cn/A6tvtcMZ
不断更新记录和记忆的『SHOCK』，对师徒组合作品的想法也是无限的…
<故事也发生了变化>
——『SHOCK』从初演到现在已经21年了。
光一 现在的故事内容已经和初演时不一样了。当时Johnny桑创作的故事情节就如同把玩具箱翻了个底朝天一样，就算语言不通的人来观看，也能够无条件的享受这部作品，是一部很有魅力的作品。
——现在更注重故事情节了。
光一 应该是2004年左右吧…，想给自己找到一个应该前进的方向。比如说Johnny桑制作的另一个舞台「JOHNNYS' World」，台上都是年青一代在蹦蹦跳跳，他们这种朝气蓬勃的活力能够无条件的感染观众。但是随着我年龄的增长，『SHOCK』在这方面将会越来越弱（笑）。必须要认清自己和作品的现状再去创作，否则观众们是不会满意的。
——每年都是2月3月进行公演，去年你在发布会里说想要更改一下公演时间？
光一 并不是因为疫情的缘故，我好几年前就一直在说想要更改公演时间了。在干燥的冬天上演消耗很多体力的舞台，而且还没有b角，真的很不容易。考虑到身体方面觉得风险太大。今后我也会和主办方进行协商的。
——KAT-TUN今年是出道15周年呢。
光一 本来没打算让竜也上今年的『SHOCK』，他们15周年肯定很忙。去年帝剧的公演中止之后，我就问他「明年怎么办？和团的15周年撞上了诶」，结果他和我说「那我也想要演」。我很开心他愿意来演『SHOCK』。
上田 我已经做好了忙到死的心理准备了。
<摸索新的表现形式>
——KAT-TUN也历经风风雨雨走了15年啊。
光一 团队做这么久真的很不容易啊，成员还少了一个人，少了两个人…
上田 我看光一君在笑就知道肯定没好话～（爆笑）。你看他那坏坏的笑容。
光一 哈哈哈哈。不过我觉得不能单纯认为成员减少就是件坏事。各个组合都经历了很多事情，经过了这样的历史才有了现在的KAT-TUN。他们三个人身上拥有着从经验教训里学来的坚强。
上田 我也是这么想的。我还和其他成员说过，正因为是团队出道15周年，所以我们更要勇于去挑战各种事情。
光一 挑战，挑战！
（上田露出微笑）
——在疫情肆虐的情况下，娱乐的存在方式是什么样的呢？
光一 对于新冠肺炎我们还有很多不清楚的地方，但大家对此也有了一定的理解。比如舞台的话会有一定的限制，加上观众的配合，还是可以进行演出的。演唱会的话就有些麻烦了，不管舞台还是可以像这样一点一点前进的。
（上田点头表示赞同）
光一 从疫情蔓延开始已经过去了1年，这一年里也诞生了很多新的东西。在这些新东西里蕴含着无限大的可能性。去年秋天在大阪进行的『SHOCK』配信公演也是可能性之一。至今为止舞台配信都是无法想象的事情，不过就算以后世间回复正常的秩序，我觉得还是应该保留配信这个形式，有很多事情只有通过配信才能实现。
——表现形式的多样性得到了拓展。
光一 配信演唱会也蕴含了无限大的可能性，并非只适用于舞台。去摸索这种表现形式，表现方法就很有意思，作为一种新的要素，新的娱乐形式，在今后还会涌现出许多新生事物。这样的话世间也能一步一步的慢慢开始前进了，这样会成为大家的一个希望吧。
<做好负责任的心理准备>
——光一君真是能让人放心追随的领导者啊。
上田 好想看看光一君的脑子里在想什么（笑）。他令人意想不到的想法，提议都非常的积极向上，正因为处于这样一个时期，所以想要找出能够享受作品的方法。『SHOCK』的主人公・KOICHI也是这样的一个天才吧，感觉他俩有共通之处。
——上田桑也很积极向上啊。
上田 我也会很积极的思考很多事情，不过光一君的想象力真的很棒。让人不禁想起Johnny桑来，我好像有光一君那样的脑子啊（笑）。
光一 至今为止都是Johnny桑承担了所有的责任。我站在舞台最前面，获得了许多大家对我的称赞，但这都多亏了周围演职人员的共同努力。所以我要做好不管发生什么都要去负责任的心理准备。
——2月12号的公演就是合计1800次公演了。
光一 比起演出次数，我是做好「说不定以后就没法演正篇了」的心理准备，来演『～Eternal～』的。等到世间回复到疫情之前的状态，估计我也年岁渐长，体力上也支撑不了演正篇了吧（笑）。
<美波里会伤心！？>
——您可别这么说…
光一 嘛，这件事暂且不提。还有很多很难的部分，比如在观众席上飞天。不过我会做好这样的心理准备，去认对待每一场演出的。
上田 要是不能再演正篇了，最伤心可是美波里酱啊。
（两人大爆笑）
光一 的确是这样啊～
上田 她可一直都再说想要演正篇诶。
光一 有了正篇作品才能有spin off作品，肯定是想演正篇啦。
上田 我就在想，演员和工作人员都很喜欢光一君，所以大家才能团结一致，去享受挑战的过程吧。
——大家团结一心向着正篇公演再开努力吧。
光一・上田 我们会的！
サンケイスポーツ 2021.2.7
※自扫自翻，二改二传✖
《纹样物语》：你知道吗？纹样源于中国，成就于一海相隔的日本。《纹样物语》带着来自日本的纹样故事重新回到中国，在这里有花式纹样背后的物哀之美，有雨雪纹样代表的世间感慨，有动物纹样留下的白马过隙，还有家族纹样记录的缅怀往昔。
纹样是故事也是艺术，可以是了解日本文化的窗口，也可以是设计中的点缀素材。打开《纹样物语》，看到的是在日本物美学哀背后对生活的珍惜与留恋。
纹样是故事也是艺术，可以是了解日本文化的窗口，也可以是设计中的点缀素材。打开《纹样物语》，看到的是在日本物美学哀背后对生活的珍惜与留恋。
#导演李少红谈女性题材电影#【知名导演李少红：演员不是吃青春饭的职业，女演员自己不要慌】#李少红让中年女演员不要慌# 2020年春天，在影院关门、剧组停工、疫情发展态势完全不确定之时，受女性医务工作者的激励，女性电影人董文洁决定开发制作一部彰显女性力量的电影，记录2020年这个特殊而不平凡年景的故事。导演李少红是她联系的导演之一。“冥冥之中就相信有人会来找我拍2020年的故事，”李少红向南都记者回忆。疫情期间，李少红在家里密切关注新闻，眼睛几乎没离开过电视和手机。曾经在医院工作过的她，对医务工作者的经历特别能感同身受。
三八妇女节这天，这部电影的第一稿项目书完成。经过半年多的筹备和拍摄，2020年冬天，这部名为《世间有她》的电影终于官宣主创阵容。华语女导演张艾嘉 、@李少红、@陈冲 联合执导，@i周迅 、@TFBOYS-易炀千玺 、@郑秀文Sammi 在三个故事中分别领衔主演。三位导演以各自的女性视角，通过几对人物的情感和故事，描绘了社会中万千普通人的2020年。影片计划于2021年公映。
2020年12月26日，APEC女性领导力论坛在深圳举行。导演李少红、主演@演员许娣 和影片总出品人兼总制片人@@董文洁Jennifer ，接受了南都记者专访，谈创作灵感、女性题材和中年演员的职业发展。
【谈影片：“以全新的创作模式重新定义女性电影”】
南都：简介提到，这是一部呈现普通人在2020年生存现状的影片，创作的背景是什么？灵感源于哪里？
董文洁：疫情期间我们虽然被困家中，但思考和创作从来没停。我们一直在想电影人能做点什么。在这场看不见硝烟的“战争”中，驰援武汉的医护人员里女性占比很高，一线抗疫之外，女性在社会和家庭中也承担了越来越重要的作用。作为一名女性制片人和女性出品人，我非常希望能为提高女性电影工作者的“能见度”贡献微薄的力量。所以，就有了创作《世间有她》的想法——全部邀请女性导演执导，通过女性视角观察和描绘这个时代和这个时代的普通人。
南都：三位女导演的集体创作，是否迸发出一些创新的形式？
李少红：这种（集体创作）的关键在于完全通过女性视角来关注这个时代，尤其是2020年，全球爆发疫情，女性对现实生活的关注和体察是非常重要的。
我们选题的着眼点在家庭。疫情期间，困在家中，长达几个月不能出门，家庭成为社会生活的核心，这对很多人来说都是第一次。在这样一个特殊的背景下，每个人可能都重新认识了自己，认识了家人。所以，电影把着眼点放在了“家”这个概念上。
南都：介绍里提到，这部电影是“以全新的创作模式重新定义女性电影”，什么叫“重新定义女性电影”？
董文洁：可以从两个方面来理解，一是创作模式，从出品人、制片人到导演，所有核心环节的决策者都是女性，这在中国甚至世界影史上都是从来没有过的；二是表达方式，影片三个故事的视角都完全是女性视角，与男性导演主导的影片非常不一样。女性更细腻、更重情感表达，她们故事里的人物也都有不一样的光彩和魅力。
南都：在选角上有哪些考虑？
董文洁：主要考虑两点，一是合适，演员的年龄、状态、阅历等是不是适合角色；二是演技，这个角色有没有给演员提供展现演技的空间。《世间有她》不仅很荣幸地请到了张艾嘉、李少红、陈冲三位顶尖华语女导演，还很幸运地请到了实力与号召力兼具的主演阵容。这部电影还幸运地同时具备“现实题材”、“家国情怀”、“与我有关”、“共情共鸣”等近几年院线电影爆款的重要特质，希望我们能做出一部叫好又叫座的好电影。
【谈女性题材：“影视行业的‘她现象’会经久不衰”】
南都：2020年，女性题材的综艺、电视剧出了很多爆款，怎么看待这种“她题材”爆火的现象？为什么这一类综艺和电视剧会越来越受到关注，你预判它们的热度会持续多久？
董文洁：我希望还会再火三十年。我来深圳参加APEC女性领导力论坛之前，听到一个很震惊、也很值得社会学家研究的数字，说现在居高不下的离婚率中，80%的离婚是由女性提出来的，可见经济独立、精神独立、社会角色独立的女性越来越多，她们也越来越遵从自己的内心，追求生命和生活的质量。
现在很多影视剧的受众以女性为主，消费市场也以女性为主，女性撑起了影视剧和消费市场的大半壁江山。电影行业有一个调研，如果一部影片的想看指数里，女生比例占绝对优势，这部电影的票房一般都会特别好。我相信，影视行业的“她现象”会经久不衰。
南都：《世间有她》一方面要表达女性视角，另一方面要追求市场收益，怎样确定它表达的完整性和市场收益上的平衡？
董文洁：女性视角表达的完整性和市场收益的平衡是相辅相成的。我们电影的女性视角关注的是充满烟火气的平凡生活，是普通百姓，我们希望切中的是时代脉搏，只要能够抓住大家的关注点、兴奋点，引发大家的共情和共鸣，相信观众会去影院用脚投票的。
【谈中年女演员：“演员不是一个吃青春饭的职业”】
南都：中年女演员是否会遇到瓶颈和困境？你如何看待？
李少红：我觉得这是一个伪命题。对于女演员来讲，在哪个年龄段演哪个年龄段的戏，演员的表演区域其实都摆在那里，没有什么可焦虑的。最重要的是，女演员自身不要恐慌，我们出品人、导演、编剧、制片人都可以帮她们想一些办法，比如帮她们从花旦顺利过渡到青衣，让大家对她有渐见的认知。
演员并不是一个吃青春饭的职业。大家之所有会有这样的误解，重要原因之一来自网络。网络观众都比较年轻，他们希望看到一些跟他们年龄相仿的角色。另外，还有人误把对流量的需求当作对演员的需求。实际上，流量只是代表一部分网络观众的诉求。除了网络观众，其它各种形态的艺术作品，比如话剧、历史题材影视剧等都需要有演技的、各个年龄段的女演员绽放光彩。
许娣：部分中年女演员遇到瓶颈和困境，是特别可以理解的。年龄是自然法则，无法改变。而一些女演员，特别是那些曾经特别辉煌的女演员到了一定年龄后，产生这种焦虑，其实是一种自身前进的诉求，因为她们在思考从角色到戏路的转型，在琢磨如何在新的年龄阶段发挥自己的能量。
南都：市场对中年女演员的接受程度会有变化吗？
董文洁：从创作端和投资端来说，随着市场的逐步成熟，观众审美能力的进步和提高，大家能够和愿意欣赏更多元的美，爱上不同年龄女性的风采，影视工作者也会创作出更丰富多彩的影视作品，让各年龄段的女演员都有施展和发挥空间。像美剧《傲骨贤妻》、《傲骨之战》等以60岁以上女性为大女主的作品一定会出现。
另外，不光是女人，其实国人好像普遍都有强烈的年龄焦虑。我在美国住过很多年，发现美国人很少有年龄意识，他们不受年龄的桎梏，只要是想做的事情，在人生的任何阶段都勇于尝试。他们从来不会说我已经多少岁了，这不是我这个年龄该干的事了。我的美国朋友中有89岁才创业做手工皮具作坊的老奶奶，也有工作到去世前一周的、92岁的女经纪人。我相信随着独立意识和自我意识的觉醒，越来越多的中国女性会勇敢做自己，活出自我，只要心中有梦想，任何年龄阶段都可以启程远航。#电影世间有她# https://t.cn/A6qdNH8J
三八妇女节这天，这部电影的第一稿项目书完成。经过半年多的筹备和拍摄，2020年冬天，这部名为《世间有她》的电影终于官宣主创阵容。华语女导演张艾嘉 、@李少红、@陈冲 联合执导，@i周迅 、@TFBOYS-易炀千玺 、@郑秀文Sammi 在三个故事中分别领衔主演。三位导演以各自的女性视角，通过几对人物的情感和故事，描绘了社会中万千普通人的2020年。影片计划于2021年公映。
2020年12月26日，APEC女性领导力论坛在深圳举行。导演李少红、主演@演员许娣 和影片总出品人兼总制片人@@董文洁Jennifer ，接受了南都记者专访，谈创作灵感、女性题材和中年演员的职业发展。
【谈影片：“以全新的创作模式重新定义女性电影”】
南都：简介提到，这是一部呈现普通人在2020年生存现状的影片，创作的背景是什么？灵感源于哪里？
董文洁：疫情期间我们虽然被困家中，但思考和创作从来没停。我们一直在想电影人能做点什么。在这场看不见硝烟的“战争”中，驰援武汉的医护人员里女性占比很高，一线抗疫之外，女性在社会和家庭中也承担了越来越重要的作用。作为一名女性制片人和女性出品人，我非常希望能为提高女性电影工作者的“能见度”贡献微薄的力量。所以，就有了创作《世间有她》的想法——全部邀请女性导演执导，通过女性视角观察和描绘这个时代和这个时代的普通人。
南都：三位女导演的集体创作，是否迸发出一些创新的形式？
李少红：这种（集体创作）的关键在于完全通过女性视角来关注这个时代，尤其是2020年，全球爆发疫情，女性对现实生活的关注和体察是非常重要的。
我们选题的着眼点在家庭。疫情期间，困在家中，长达几个月不能出门，家庭成为社会生活的核心，这对很多人来说都是第一次。在这样一个特殊的背景下，每个人可能都重新认识了自己，认识了家人。所以，电影把着眼点放在了“家”这个概念上。
南都：介绍里提到，这部电影是“以全新的创作模式重新定义女性电影”，什么叫“重新定义女性电影”？
董文洁：可以从两个方面来理解，一是创作模式，从出品人、制片人到导演，所有核心环节的决策者都是女性，这在中国甚至世界影史上都是从来没有过的；二是表达方式，影片三个故事的视角都完全是女性视角，与男性导演主导的影片非常不一样。女性更细腻、更重情感表达，她们故事里的人物也都有不一样的光彩和魅力。
南都：在选角上有哪些考虑？
董文洁：主要考虑两点，一是合适，演员的年龄、状态、阅历等是不是适合角色；二是演技，这个角色有没有给演员提供展现演技的空间。《世间有她》不仅很荣幸地请到了张艾嘉、李少红、陈冲三位顶尖华语女导演，还很幸运地请到了实力与号召力兼具的主演阵容。这部电影还幸运地同时具备“现实题材”、“家国情怀”、“与我有关”、“共情共鸣”等近几年院线电影爆款的重要特质，希望我们能做出一部叫好又叫座的好电影。
【谈女性题材：“影视行业的‘她现象’会经久不衰”】
南都：2020年，女性题材的综艺、电视剧出了很多爆款，怎么看待这种“她题材”爆火的现象？为什么这一类综艺和电视剧会越来越受到关注，你预判它们的热度会持续多久？
董文洁：我希望还会再火三十年。我来深圳参加APEC女性领导力论坛之前，听到一个很震惊、也很值得社会学家研究的数字，说现在居高不下的离婚率中，80%的离婚是由女性提出来的，可见经济独立、精神独立、社会角色独立的女性越来越多，她们也越来越遵从自己的内心，追求生命和生活的质量。
现在很多影视剧的受众以女性为主，消费市场也以女性为主，女性撑起了影视剧和消费市场的大半壁江山。电影行业有一个调研，如果一部影片的想看指数里，女生比例占绝对优势，这部电影的票房一般都会特别好。我相信，影视行业的“她现象”会经久不衰。
南都：《世间有她》一方面要表达女性视角，另一方面要追求市场收益，怎样确定它表达的完整性和市场收益上的平衡？
董文洁：女性视角表达的完整性和市场收益的平衡是相辅相成的。我们电影的女性视角关注的是充满烟火气的平凡生活，是普通百姓，我们希望切中的是时代脉搏，只要能够抓住大家的关注点、兴奋点，引发大家的共情和共鸣，相信观众会去影院用脚投票的。
【谈中年女演员：“演员不是一个吃青春饭的职业”】
南都：中年女演员是否会遇到瓶颈和困境？你如何看待？
李少红：我觉得这是一个伪命题。对于女演员来讲，在哪个年龄段演哪个年龄段的戏，演员的表演区域其实都摆在那里，没有什么可焦虑的。最重要的是，女演员自身不要恐慌，我们出品人、导演、编剧、制片人都可以帮她们想一些办法，比如帮她们从花旦顺利过渡到青衣，让大家对她有渐见的认知。
演员并不是一个吃青春饭的职业。大家之所有会有这样的误解，重要原因之一来自网络。网络观众都比较年轻，他们希望看到一些跟他们年龄相仿的角色。另外，还有人误把对流量的需求当作对演员的需求。实际上，流量只是代表一部分网络观众的诉求。除了网络观众，其它各种形态的艺术作品，比如话剧、历史题材影视剧等都需要有演技的、各个年龄段的女演员绽放光彩。
许娣：部分中年女演员遇到瓶颈和困境，是特别可以理解的。年龄是自然法则，无法改变。而一些女演员，特别是那些曾经特别辉煌的女演员到了一定年龄后，产生这种焦虑，其实是一种自身前进的诉求，因为她们在思考从角色到戏路的转型，在琢磨如何在新的年龄阶段发挥自己的能量。
南都：市场对中年女演员的接受程度会有变化吗？
董文洁：从创作端和投资端来说，随着市场的逐步成熟，观众审美能力的进步和提高，大家能够和愿意欣赏更多元的美，爱上不同年龄女性的风采，影视工作者也会创作出更丰富多彩的影视作品，让各年龄段的女演员都有施展和发挥空间。像美剧《傲骨贤妻》、《傲骨之战》等以60岁以上女性为大女主的作品一定会出现。
另外，不光是女人，其实国人好像普遍都有强烈的年龄焦虑。我在美国住过很多年，发现美国人很少有年龄意识，他们不受年龄的桎梏，只要是想做的事情，在人生的任何阶段都勇于尝试。他们从来不会说我已经多少岁了，这不是我这个年龄该干的事了。我的美国朋友中有89岁才创业做手工皮具作坊的老奶奶，也有工作到去世前一周的、92岁的女经纪人。我相信随着独立意识和自我意识的觉醒，越来越多的中国女性会勇敢做自己，活出自我，只要心中有梦想，任何年龄阶段都可以启程远航。#电影世间有她# https://t.cn/A6qdNH8J
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