我们来到世间，无非是个过客而已
东北佛教

我们来世间，不过是个过客，小住数十载就要回到老家。一切一切都是过眼烟云，我们可以如神仙般的逍遥自在享受一切，享受自己现有的一切。不要想占有下一切。

人是很容易遗忘的生命，但是对名利就是忘不了。

其实忘不了就是放心不下，我们都只是人间的过客而已，空手来，又空手来回去。有一首诗写得好：“苍田青山无限好，前人耕耘后人收；寄语后人且莫喜，更有后人乐逍遥！”

就是我们住的地方，不知经过了多少地主，他们也和我们一样，以为那土地是他的，现在他早已不存在了，但土地仍在那里。秦始皇、凯撒大帝都拥有万里江山，但人是带不走的，还是易手他人。

清朝《红楼梦》的作者曹雪芹作了一首劝世歌，叫“忘不了”其实是叫人“忘了”，歌意是能无忧无虑，逍遥自在乃神仙生活。人们知道功名利禄到最后还是空的。但总是依然贪恋痴求世俗的一切，忘不了那一切，却忘了神仙生活。这首歌词是：

“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了；古今将相在在何方？荒冢一堆草没了！世人都晓神仙好，只有金钱忘不了；终朝只恨聚无多，及至多时眼闭了！世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了；君在日日说恩情，君死又随人去了！世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了；痴心父母古来多，孝顺子孙谁见了？”

在此物欲横流的时代，人很容易迷失他的自性。为了名利贪赃枉法，终至倾家荡产，身败名裂。为了子女有更好的生活，拼命的赚钱，身体累到了一身都是病，到老了被送进安养院。许多活生生的例子，都是放不下造成的。

我有一位友人，为了想自己有一栋别墅，假日可携眷渡假，好好的放松一下。年轻时拼命的赚钱，前几年花了一千万把别墅盖好了，因别墅盖在乡下需要请人管理，一个月自己才不过住了三两天，花了这么多钱盖的，自己享受少，且让管理员享受的多，还得给他薪水，大呼划不来！这就是放不下的结果。

南非开国元勋罗德斯临死前，叹口气说：“我在非洲发现了无限的财富：钻石、黄金、矿源、土地，现在临死也不能带走。我心灵很空虚，我其实是一无所有。

亚历山大帝临终时，他吩咐他的宰相说：“当我死后，你把我的身体带到墓园时，让我的手伸出灵柩外。”首相问：“这不合传统！为什么你要这么做？”亚历山大帝说：“我想让人们看到，我空手而来，而我空手而走，我整个一生都浪费掉了，让我的手伸出灵柩外，好让每个人都能看见──甚至亚历山大帝也是空手而走的。”

人为什么会痛苦？放不下名位、金钱、感情、孩子、丈夫、牵手……这样对关系的执著，对肉体和外物的我执，即是整个痛苦的根源。所以常常有人说，我放不下工作、我放不下孩子、我放不下……你真的放不下他们吗？你放不下的其实是自己，放不下的是你对“他们”执著，若能无我，当下你就能放下。

我们来世间，不过是个过客，小住数十载就要回到老家。一切一切都是过眼烟云，我们可以如神仙般的逍遥自在享受一切，享受自己现有的一切。不要想占有，你就能放下一切，就能忘了那一切。 https://t.cn/z81PuZC

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善良是一种修养，善待他人就是善待自己，要想得到别人的爱，首先要学会爱别人，一个善良的人一定是温暖的人，乐于助人的人，懂得珍惜和感恩的人。若要梦想实现，先从梦中醒来。人生最低谷的时候那只是在缓冲，是达到最高点必须经过的地方。害怕攀登高峰的人，永远在山下徘徊。且挨过三冬四夏，暂受些此痛苦，雪尽后再看梅花。莫问收获，但问耕耘。社会主义核心价值体系是“兴国之魂”，建设社会主义核心价值体系是推动文化大发展大繁荣的根本任务。提炼和概括出简明扼要、便于传播践行的社会主义核心价值观，对于建设社会主义核心价值体系具有重要意义。下了决心要做的事，要保持不动声色却满心澎湃。希望每个人，都拥有把热爱放在心底，去为它披荆斩棘清理掉所有障碍，再铺上一条红毯，放上路途中偶然发现的美丽花朵，再去好好迎接它的勇气。

【欣赏】李小山评吴湘云：《建一座自己的桥，进入到新的未知》

多年来，湘云以她平静和含蓄的姿态寻找自己独特的作画方式。我颇为赞赏但问耕耘不问收获的人——收获掌声和鲜花是多数人的世俗欲求，然而，体味耕耘的苦乐才是真谛——犹如一位跋涉者，时刻关注沿途风景，而不在意最终的目的地。

有一句被无数人运用的口号，叫做战胜自己。把自己当成他者和对象，进行一场旷日之战，是何等可笑？在我看来，自我是自在的和完整的，只是被外部力量撕裂之后，才消弭于无。对于有一类人，内心永远不存在胜败概念，按老子的名言，与其不争，天下莫能与其争。

湘云的平静来自于她对艺术的热爱，而她的含蓄则显示了内敛的爆发力。她在她的画室里读书作画，在大自然里寻找美感和灵感，在各种游历中收获激情和见识，有一天，她对人生做出结论：人的一生仅仅是不断完善的过程，与此相比，其它一切皆为次要。

如此，她的创作才显示了与众不同的性质：不断地变化，不断地完成。变化在于她对固定的程式怀有警惕——这是创作中的悖论之一，没有程式就没有完成，而完成则是停止，无论在现实中还是在画面上，任何停止都有可能成为创作的陷阱。

变化和完成在何种程度上顺利地结合起来，是对创作者的考验。湘云的经验是，变化是内心的渴求，完成是画面的需要，一种是无形，一种是有形，两者的融合在于：一，放大内心渴求；二，服从绘画规则。

但是，言说中的“方的圆”是存在的，在创作中却不存在。换句话说，创作中的一切都是有形的，是以构图、形态、色彩之类构成的。湘云喜爱并选择了工笔花鸟画，以此作为她的出发点。

她懂得这一画种的历史渊源有多深厚，了解历代名作的演变模式，她试图通过解构的方式来建构，拆除本有的古旧的桥，建一座自己的桥，达到她所向往的充满未知的彼岸。

近两年，湘云终于完成了一次飞跃，这既是多年来孜孜以求、不断积累的结果，也是敢于否定、直面自身优点和弱点的结果。就本性上说，湘云不是个解构主义者。她的阅读，她的行走，她的兴趣，包括她的梦想，都是非常实在的。

然而，这并不影响她本性里的韧劲和弹性——如果说，绘画满足了她某种的志向，正好证明了追求新奇是她的乐趣。追求新奇的心态不仅能够保持活力，也能够保证创作不断向前迈进。湘云近来的作品已与自己先前的作品完全不同，也与其他同类画家拉开了距离。

众所周知，绘画的创新无非只有两种：一是形式的破除，二是内容的变化。形式创新是绘画得以延续并更新的基础，而内容的变化则为形式提供了新的可能。很多画家停留在此岸原地踏步，根源是缺乏对于彼岸的热烈向往——正如从形式到内容无数次重复，其实是一种无端的自我浪费。

到达彼岸没有任何现成的途径，这座桥只能依靠自己去建造。

有时候，信任自己就能够挽救自己。重复自己和重复他人，说到底是不信任自己和不尊重他人。

出现在湘云笔下那些灵怪般的物象——植物、动物、花朵和云彩，实质上不过是实在的变体，经过想象的过滤，变得无限的开放。它不是童话世界，因为童话世界需要精致和有趣，不会如此的厚重和繁复。

同时，这些作品也不能简单地归功于想象力的胜利。在湘云那里——用通俗的解释，想象力仅仅是一副翅膀，但是，翅膀可以是装饰物，很多画家标榜自己有想象力，却终究不会展翅飞翔。

事实上，飞翔的秘密永远无法解释，它被各种因素缠绕，又超越各种因素。湘云使用了多种手段，尝试了多种方式，从画面的构图、物象、形体和色彩入手，以一种反常态的观看样式突现出她的主题——现在，她的主题已转化为独特的图式，接近于创作上的完成。独特的图式是对画家的褒奖，这是绘画规则的一般定律。

严格来说，经过现代主义绘画的的洗礼，所有关于“创新”的话题都显得有些乏力。我一直认为，选择什么样的画种不重要，画得“好”与“不好”也不重要。重要的是画家是否通过创作体现创作的“意义”。

在很多情况下，“意义”是一种与现实无关的个人境界，具有某种单纯和无功利的性质——人们容易纠结于“好”与“不好”，而无视“意义“。当下的画坛现状无须多说，指责也罢回避也罢，它是铁一般的事实存在。

即使体制化和商业化的弊端随处可见，漏洞百出，毕竟多样性的和差异性的状况已经形成。努力追寻“意义”是某类画家的内心诉求，他们在万花筒般的创作现状中仍然拨云见日，将自己与“意义”连接起来，难道不值得称道？

湘云经过一次飞跃，清滤了许多观念上的杂质，也治愈了“画种”和“创新”的传染病，通过自己建造的桥，进入到新未知之中，不能不说是件值得庆贺的事情。