#云次方[超话]#
《牧羊少年奇幻之旅》阅读讨论楼
“当你下定决心做一件事的时候，全世界都会帮助你。”
梳梳稍后会在评论区设立等多个互动板块，大家可以在相应版块对相关内容进行回复讨论。
梳梳同时也欢迎大家在评论区其他楼层自由分享自己的阅读感受，无论是一句两句的情绪抒发，专业角度的理智分析，还是精心写就的长篇书评，我们都期待你的声音。
如果回复内容较长，或是以文章的形式出现，大家可以以“链接+文本”的形式发布，即把链接贴在评论区的同时，摘录一小段自己认为文中最具概括性或最为出彩的句段。
‼️为保证讨论楼内容优质有益，希望大家多多发布有效的信息和真情实感的体味，减少水楼内容。必要时，梳梳可能会对无效甚至有害评论进行删除，请大家多多谅解。
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如果让一个十几岁的孩子体会到四十三岁的男人的心理，真是有点扯了！背下来就好了，理解到什么都是对的！中国最操蛋的就是阅读理解居然有标准答案？！深想一下多么可怕!思想是一个人的灵魂，失去思想，就是失去灵魂！
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
出自北宋苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了（liǎo），雄姿英（yīng)发。羽扇纶(guān)巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华（huā）发。人生如梦，一尊还酹（lèi)江月。
赏析
此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。
千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲？然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。"人道是"三字下得极有分寸。赤壁之战的故地，争议很大。一说在今湖北蒲圻县境内，已改为赤壁市。但今湖北省内有四处地名同称赤壁者，另三处在黄冈、武昌、汉阳附近。苏轼所游是黄冈赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下议论。
"乱石"以下五句是写江水腾涌的壮观景象。其中"穿"、"拍"、"卷"等动词用得形象生动。"江山如画"是写景的总括之句。"一时多少豪杰"则又由景物过渡到人事。
苏轼重点要写的是"三国周郎"，故下阕便全从周郎引发。换头五句写赤壁战争。与周瑜的谈笑论战相似，作者描写这么一场轰轰烈烈的战争也是举重若轻，闲笔纷出。从起句的"千古风流人物"到"一时多少豪杰"再到"遥想公瑾当年"，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度。
不留意的人容易把"羽扇纶巾"看作是诸葛亮的代称，因为诸葛亮的装束素以羽扇纶巾著名。但在三国之时，这是儒将通常的装束。宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴复古《赤壁》诗云："千载周公瑾，如其在目前。英风挥羽扇，烈火破楼船。"
苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的。"故国"两句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。孔子曾说："四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。"苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有"多情应笑我"之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢?不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。"人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西"(《和子由渑池怀旧》)。所以苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句"人间如梦，一樽还酹江月"的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样："世事一场大梦，人生几度秋凉。"消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断："惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。"这种超然远想的文字，宛然是《庄子?齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。
黄州数年是苏轼思想发生转折的时期，也是他不断走向成熟和睿智的时期，他以此保全自己的岸然人格，也以此养护自己淳至的精神。这首《念奴娇》词及其作于同一时期的数篇诗文，都为我们透示了其中的端倪。
此词自问世后，经历了两种截然不同的命运，誉之者如胡仔《苕溪渔隐丛话》称其"语意高妙，真古今绝唱"。贬之者如俞文豹《吹剑续录》所云："东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：'我词比柳七何如?'对曰：'柳郎中词，只好合十七八女孩儿，执红牙板，歌'杨柳岸晓风残月'。学士词，须关西大汉，执铁板，唱'大江东去'。公为之绝倒。"幕士的言论表面上是从演唱风格上区分了柳、苏二家词风的不同，但暗含有对苏词悖离传统词风的揶揄。清代更有人认为此词"平仄句调都不合格"(丁绍仪《听秋声馆词话》)，朱彝尊《词综》并详加辩证，亦可谓吹毛求疵者。
《念奴娇》是苏轼贬官黄州后的作品。苏轼21岁中进士，30岁以前绝大部分时间过着书房生活，仕途坎坷，随着北宋政治风浪，几上几下。43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。
《念奴娇》词分上下两阙。上阙咏赤壁，下阙怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。 作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。
上阙咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。
下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。
用豪壮的情调书写胸中块垒。
诗人是个旷达之人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。这首词就是他这种复杂心情的集中反映，词中虽然书写失意，然而格调是豪壮的，跟失意文人的同主题作品显然不同。词作中的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。长江的非凡气象，古战场的险要形势都给人以豪壮之感。周瑜的英姿与功业无不让人艳羡。 https://t.cn/ELT0hke
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
出自北宋苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了（liǎo），雄姿英（yīng)发。羽扇纶(guān)巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华（huā）发。人生如梦，一尊还酹（lèi)江月。
赏析
此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。
千古风流人物既被大浪淘尽，则一己之微岂不可悲？然而苏轼却另有心得：既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。"人道是"三字下得极有分寸。赤壁之战的故地，争议很大。一说在今湖北蒲圻县境内，已改为赤壁市。但今湖北省内有四处地名同称赤壁者，另三处在黄冈、武昌、汉阳附近。苏轼所游是黄冈赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下议论。
"乱石"以下五句是写江水腾涌的壮观景象。其中"穿"、"拍"、"卷"等动词用得形象生动。"江山如画"是写景的总括之句。"一时多少豪杰"则又由景物过渡到人事。
苏轼重点要写的是"三国周郎"，故下阕便全从周郎引发。换头五句写赤壁战争。与周瑜的谈笑论战相似，作者描写这么一场轰轰烈烈的战争也是举重若轻，闲笔纷出。从起句的"千古风流人物"到"一时多少豪杰"再到"遥想公瑾当年"，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度。
不留意的人容易把"羽扇纶巾"看作是诸葛亮的代称，因为诸葛亮的装束素以羽扇纶巾著名。但在三国之时，这是儒将通常的装束。宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴复古《赤壁》诗云："千载周公瑾，如其在目前。英风挥羽扇，烈火破楼船。"
苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，但感情是复杂的。"故国"两句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。孔子曾说："四十五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。"苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有"多情应笑我"之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢?不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。"人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西"(《和子由渑池怀旧》)。所以苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句"人间如梦，一樽还酹江月"的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样："世事一场大梦，人生几度秋凉。"消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断："惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。"这种超然远想的文字，宛然是《庄子?齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。
黄州数年是苏轼思想发生转折的时期，也是他不断走向成熟和睿智的时期，他以此保全自己的岸然人格，也以此养护自己淳至的精神。这首《念奴娇》词及其作于同一时期的数篇诗文，都为我们透示了其中的端倪。
此词自问世后，经历了两种截然不同的命运，誉之者如胡仔《苕溪渔隐丛话》称其"语意高妙，真古今绝唱"。贬之者如俞文豹《吹剑续录》所云："东坡在玉堂，有幕士善讴。因问：'我词比柳七何如?'对曰：'柳郎中词，只好合十七八女孩儿，执红牙板，歌'杨柳岸晓风残月'。学士词，须关西大汉，执铁板，唱'大江东去'。公为之绝倒。"幕士的言论表面上是从演唱风格上区分了柳、苏二家词风的不同，但暗含有对苏词悖离传统词风的揶揄。清代更有人认为此词"平仄句调都不合格"(丁绍仪《听秋声馆词话》)，朱彝尊《词综》并详加辩证，亦可谓吹毛求疵者。
《念奴娇》是苏轼贬官黄州后的作品。苏轼21岁中进士，30岁以前绝大部分时间过着书房生活，仕途坎坷，随着北宋政治风浪，几上几下。43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。
《念奴娇》词分上下两阙。上阙咏赤壁，下阙怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。 作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。
上阙咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。
下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。
用豪壮的情调书写胸中块垒。
诗人是个旷达之人，尽管政治上失意，却从未对生活失去信心。这首词就是他这种复杂心情的集中反映，词中虽然书写失意，然而格调是豪壮的，跟失意文人的同主题作品显然不同。词作中的豪壮情调首先表现在对赤壁景物的描写上。长江的非凡气象，古战场的险要形势都给人以豪壮之感。周瑜的英姿与功业无不让人艳羡。 https://t.cn/ELT0hke
看了昨天的访谈后，对盲爱有了如同翻修一般的新想法
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？
全在于你自己。
你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。
所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？
因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。
当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。
本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。
如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。
而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。
虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。
然后来说盲爱。
用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。
当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。
在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。
而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：
“压力”
如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。
（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）
而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。
视觉的概念点其实在于认知。
认知自身的现况。这是一个反向的概念。
李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。
那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。
没有。
那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？
全在于你自己。
你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。
所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？
因为心里的双眼被点亮了。
所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗
如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。
李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。
我自己需要的东西，我会将之予你。
以前觉得这是双向，现在看来更是交互。
所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。
当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。
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