北京时间2月26日，虽然江苏苏宁俱乐部官方还没宣布，但是苏宁即将解散的消息还是在网上炸了锅，并冲上了微博热搜。
来自德转朱艺发布的一条微博，内容是一个蜡烛，图片是一个变黑的江苏队队徽，此举也意味着江苏苏宁队走向了解散，一支中超冠军队伍沦落到这个地步，不得不说这是中国足球的悲哀，这是苏宁集团的悲哀。
上赛季，江苏苏宁在中超总决赛击败了广州恒大，拿到了队史第一个顶级联赛冠军，也是江苏足球历史上第一个顶级联赛冠军，然而，这个冬天，苏宁却陷入到了资金漩涡里，主帅奥拉罗尤、外援特谢拉、桑蒂尼、米兰达离队，多名合同到期的本土球员没有续约，所有这些都指向了一点：江苏苏宁面临解散。
苏宁集团从上赛季就在为球队寻找新东家，他们接触了无锡、苏州等多地企业，结果开口价20亿直接吓走了买家，最终是寻求0元转让+承担5亿的债务也没人有兴趣，最后只能将救命希望放在省里相关部门身上，结果没有等来救命稻草，只能走向解散的悲剧。
江苏苏宁走向解散，昔日苏宁集团老板张近东的豪言壮志言犹在耳：3年中超、5年亚冠，打造百年俱乐部。这个豪迈的话语，如今来看是如此的讽刺，江苏苏宁确实拿到了中超冠军，但拿到冠军后解散的，放眼世界足坛，这只怕是第一家。
苏宁集团在2016年接盘江苏舜天，组建了江苏苏宁俱乐部，从2016年到2020年，整整5年，这支球队就收获了解散结局，享年五周岁，这谁能想到？不得不说，中国金元足球是敲下了最后一个钉子，封上棺盖，不留一点灰迹。
目前，距离中国足协规定的新赛季中超准入审核截止日还剩 4 天时间，如果苏宁不能在短时间内解决这些难题，最坏的结果只能是江苏队宣布解散。目前，尚不清楚苏宁出售苏宁易购股权，是否与挽救江苏队有关，购买股权的一众国企未来是否会在江苏足球俱乐部的运营和发展中扮演重要角色，也不得而知。
如果苏宁确定解散，那么加上此前已经基本解散的天津泰达，将会有两支球队递补进入中超，一支是去年降级的石家庄永昌，一支便是去年中甲第二名的浙江职业足球俱乐部（原浙江能源绿城）。
2月28日是中国足协规定的国内各级职业俱乐部提交新赛季准入材料的最后期限，如果28号之前天津泰达和江苏苏宁的解散依然无可挽回，那么绿城进入中超也将就此敲定。
自2016年10月30日降级以来，等待了1580天，绿城大概率将以这样猝不及防的方式重回中超舞台。#国足#
来自德转朱艺发布的一条微博，内容是一个蜡烛，图片是一个变黑的江苏队队徽，此举也意味着江苏苏宁队走向了解散，一支中超冠军队伍沦落到这个地步，不得不说这是中国足球的悲哀，这是苏宁集团的悲哀。
上赛季，江苏苏宁在中超总决赛击败了广州恒大，拿到了队史第一个顶级联赛冠军，也是江苏足球历史上第一个顶级联赛冠军，然而，这个冬天，苏宁却陷入到了资金漩涡里，主帅奥拉罗尤、外援特谢拉、桑蒂尼、米兰达离队，多名合同到期的本土球员没有续约，所有这些都指向了一点：江苏苏宁面临解散。
苏宁集团从上赛季就在为球队寻找新东家，他们接触了无锡、苏州等多地企业，结果开口价20亿直接吓走了买家，最终是寻求0元转让+承担5亿的债务也没人有兴趣，最后只能将救命希望放在省里相关部门身上，结果没有等来救命稻草，只能走向解散的悲剧。
江苏苏宁走向解散，昔日苏宁集团老板张近东的豪言壮志言犹在耳：3年中超、5年亚冠，打造百年俱乐部。这个豪迈的话语，如今来看是如此的讽刺，江苏苏宁确实拿到了中超冠军，但拿到冠军后解散的，放眼世界足坛，这只怕是第一家。
苏宁集团在2016年接盘江苏舜天，组建了江苏苏宁俱乐部，从2016年到2020年，整整5年，这支球队就收获了解散结局，享年五周岁，这谁能想到？不得不说，中国金元足球是敲下了最后一个钉子，封上棺盖，不留一点灰迹。
目前，距离中国足协规定的新赛季中超准入审核截止日还剩 4 天时间，如果苏宁不能在短时间内解决这些难题，最坏的结果只能是江苏队宣布解散。目前，尚不清楚苏宁出售苏宁易购股权，是否与挽救江苏队有关，购买股权的一众国企未来是否会在江苏足球俱乐部的运营和发展中扮演重要角色，也不得而知。
如果苏宁确定解散，那么加上此前已经基本解散的天津泰达，将会有两支球队递补进入中超，一支是去年降级的石家庄永昌，一支便是去年中甲第二名的浙江职业足球俱乐部（原浙江能源绿城）。
2月28日是中国足协规定的国内各级职业俱乐部提交新赛季准入材料的最后期限，如果28号之前天津泰达和江苏苏宁的解散依然无可挽回，那么绿城进入中超也将就此敲定。
自2016年10月30日降级以来，等待了1580天，绿城大概率将以这样猝不及防的方式重回中超舞台。#国足#
看到人物刚更新的这篇推送
说来也怪 过去几年 几乎春节档一片好评的热片我都不喜欢
今年作为观影不自由的小娃妈妈 挤出时间 唯一看了一部#侍神令# 家附近的影院只有一场排片还是情侣厅 老母亲为了看坤哥和迅哥儿一个人买两张票还是冲了
来之前就看到网上几乎一水儿的差评 但我看完觉得 真的挺好啊
咱也不懂什么专业的点评 可能我本身也喜欢这样的题材吧 即便剧情没啥惊喜 就是看个热闹 演员 特效也是不错啊 还偶尔穿插个笑点
所以到底春节档的票房和网评都是怎么掌控的[疑问][疑问] 好像排片越少差评就越多然后排片就更少？于是评论就这样越来越趋同？
说来也怪 过去几年 几乎春节档一片好评的热片我都不喜欢
今年作为观影不自由的小娃妈妈 挤出时间 唯一看了一部#侍神令# 家附近的影院只有一场排片还是情侣厅 老母亲为了看坤哥和迅哥儿一个人买两张票还是冲了
来之前就看到网上几乎一水儿的差评 但我看完觉得 真的挺好啊
咱也不懂什么专业的点评 可能我本身也喜欢这样的题材吧 即便剧情没啥惊喜 就是看个热闹 演员 特效也是不错啊 还偶尔穿插个笑点
所以到底春节档的票房和网评都是怎么掌控的[疑问][疑问] 好像排片越少差评就越多然后排片就更少？于是评论就这样越来越趋同？
#老三国#
《简单聊一下老版三国的表演风格》
之前从没觉得这算是个问题，但没想到在网上却经常见人批评老三国的表演风格和模式，有些人说像唱戏的，有些人觉得他们一举一动都不自然，等等。貌似这已经是一个不得不提、不得不稍加讨论的问题了。
个人的理解是，老三国表演风格和镜头语言的呈现基本遵循的是话剧的表现方式，还有一部分戏曲元素影响，两种元素共同作用使然。
老三国里确实运用了非常丰富的戏曲元素（之前帖子里简单谈过：《老三国的戏曲化用》https://t.cn/A6GsM8ei），但同时，主导的表演模式依然是话剧。关于表演稍显夸张这个问题，有人说是因为当时电视机屏幕小，怕看不清动作因而需要将动作表情夸大，我个人是不太认同这种观点的；还有人说这种表演模式是“梅兰芳表演体系”，我也不太认同，这种体系在国外就没什么人承认，而且本质上这种体系也就是戏曲的“程式化表演”。
现在若以“电视剧拍摄”来审视这种表演路子确实稍显陈旧了（不过在话剧舞台上依旧如此），快30年过来，影视剧观众的审美也早就变化了几轮，现在影视作品的表演风格更趋向生活化、自然化，此时再看老三国，接受这种表演风格可能有些困难。不过，如果横向比较一下和老三国同时期的大陆影视剧特别是历史剧，很多和老三国几乎同年甚至更晚些的作品，它们的表演的痕迹更加明显，老三国的表演风格是相对介于真正的话剧和现实题材的生活剧之间的一种风格，比一般话剧更自然，比生活剧就显得起范儿。
话剧表演需要情绪饱满肢体丰富，将生活化的表演稍加提炼和“夸大”，小银幕上看起来就略显夸张。（大家回忆回忆，新三的表演是不是经常干巴巴地念台词，没有多少肢体语言，镜头也总照个上半身，老实说单拿出一张新三的截图，不看字幕我都分不清这演的是哪个片段，在历史剧中采用这种表演方式真的好看耐看吗？这不是都市生活剧。）话剧表演难在容错率极低，一演一个小时，台词不能忘，情绪要饱满连贯，容不得一点儿走神，一个小差错都不仅会影响自己还影响别人的发挥。能演话剧的人台词功底必须过关，一般小剧场的话剧都不带麦，要求全场观众每个人都能听清你每个字，对演员整体的身体运作要求很高，需要调动全身机能，所以演一场话剧下来是非常累的。但从荧幕上看，这种表演容易显得过量。
——不过，我绝不认同这种表演模式是什么浮夸、过度、夸张、过时的。话剧范儿强绝对不是坏词儿，反倒可以说是一种夸赞和对演员们业务能力强的认可。可以这么说，评价演员演技水平如何，或许可以参考的一个评价标准就是，检查一下他的履历中有无话剧表演经历。洪宇宙老师说过，在老三国拍摄时，经常几台机器从各种角度架起来，他们每场表演都跟演一台小型话剧似的，可见对演员声台形表整体功底的要求之高。
总有人说老三国像话剧，表演陈旧。实际上，越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难。而且这种话剧范儿或话剧拍摄思路（比如大量的长镜头、还有偶尔会采用一些话剧里避免背台的反日常的处理方式等等）恰恰说明了整体演员团队的水平高。为什么说越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难？表演离我们渺远的年代，需要相对特殊的体态和声音塑造予以呈现，即所谓的话剧戏剧范儿。为何莎翁的古典戏剧永远是戏剧舞台表演难度的最顶峰，也是因为需要更为扎实的基本功和长期的舞台磨练。况且，演绎一个距离我们渺远的时空，体态语言必须要一种古典高雅有间离感的范儿，否则演古人却无古意，岂不成了cosplay了？整体来说，老三国表演中的这种相对略显戏剧/话剧的范儿，是适度的，并不过时、浮夸，丝毫不过时，反倒说明演员们功底实在太“好”，觉得过时的人是根本就没看过国内和国外的戏剧表演，觉得不符合他们审美而已。再一个，三国和水浒不同，水浒演市井演社会演烟火气，倒是适合不那么戏剧化的表演，三国此类正剧（正剧不等于完全符合历史的剧）选择近似话剧的演法才会真正好看，特别是那种略带时空“间离”和“陌生化”的效果，一举一动，古代文士的风雅风骨风趣、耿介率真乃至狂狷邪魅就出来了。类似的，之前经常还能看到有人批评剧里的人动不动就尬笑，这种挑刺就非常没水平。一方面，这是在话剧/戏剧风格的演绎中增强戏剧性的一种手段；另一方面，这也是典型的对于魏晋风骨、名士风度先声之模拟。彼时哭笑皆从本心，放浪形骸。醒时高谈，醉而恸哭，生命在此恣意盛放，任性自然。阮籍不由径路、穷途而哭，刘伶惟酒是务、醉死便埋，剧中曹植等人饮酒清谈、“以舞相属”，如此风骨，令人艳羡。
另外还有一个原因，可能和摄影机技术与功能受限也有关（比如老机器的全景范围依然很小，需要全景的大场面看着总是显得逼仄）。或许这些都导致镜头语言相对古拙、变化少，加重了这种话剧感。当然了，这其实依然是相对现在来说的，对那个时候来讲老三国的镜头也是相当丰富多彩了，很多复杂困难的运动镜头快推或急剧拉近的镜头在当时的技术下已经是达到了顶级水准（比如长坂坡里运动中坠马的、从马群冲进去的、镫里藏身的、摔入坑中的镜头等等，很多镜头角度在当时的技术条件下真是相当难得了，全都是真人拍摄。如果对比一下94年前后大陆的某些历史剧特别是有战争戏和马戏的剧就能看出来了，当时的镜头基本就是定机位拍摄，很少有这种运动镜头。之前看到说剧组经常要求演员手里拉个绳子自己拽自己马的腿，让自己跑到镜头前摔倒，偶尔还有不通知演员的情况，演员连马一下就摔进坑去了，就为了捕捉那个真实的瞬间，那时的演员拍戏简直是在玩儿命）。更别提那些美妙绝伦的风景空境，构图色彩光线景别，还有那种引人遐想韵味无限的留白的格调意境，后来的影视作品里真是找不见了。
顺便贴上老三bot网友投稿总结的部分演员单位来源吧，确实是群星璀璨！以后这种顶级话剧演员扎堆、一级演员成片的影视剧基本很难再会有了，没有国家把关、国家扶持以及多年打磨的精益求精的精神，单纯走商业片模式拍摄的作品耐看程度肯定是大打折扣的。
一家之言，欢迎大家交流指正。
《简单聊一下老版三国的表演风格》
之前从没觉得这算是个问题，但没想到在网上却经常见人批评老三国的表演风格和模式，有些人说像唱戏的，有些人觉得他们一举一动都不自然，等等。貌似这已经是一个不得不提、不得不稍加讨论的问题了。
个人的理解是，老三国表演风格和镜头语言的呈现基本遵循的是话剧的表现方式，还有一部分戏曲元素影响，两种元素共同作用使然。
老三国里确实运用了非常丰富的戏曲元素（之前帖子里简单谈过：《老三国的戏曲化用》https://t.cn/A6GsM8ei），但同时，主导的表演模式依然是话剧。关于表演稍显夸张这个问题，有人说是因为当时电视机屏幕小，怕看不清动作因而需要将动作表情夸大，我个人是不太认同这种观点的；还有人说这种表演模式是“梅兰芳表演体系”，我也不太认同，这种体系在国外就没什么人承认，而且本质上这种体系也就是戏曲的“程式化表演”。
现在若以“电视剧拍摄”来审视这种表演路子确实稍显陈旧了（不过在话剧舞台上依旧如此），快30年过来，影视剧观众的审美也早就变化了几轮，现在影视作品的表演风格更趋向生活化、自然化，此时再看老三国，接受这种表演风格可能有些困难。不过，如果横向比较一下和老三国同时期的大陆影视剧特别是历史剧，很多和老三国几乎同年甚至更晚些的作品，它们的表演的痕迹更加明显，老三国的表演风格是相对介于真正的话剧和现实题材的生活剧之间的一种风格，比一般话剧更自然，比生活剧就显得起范儿。
话剧表演需要情绪饱满肢体丰富，将生活化的表演稍加提炼和“夸大”，小银幕上看起来就略显夸张。（大家回忆回忆，新三的表演是不是经常干巴巴地念台词，没有多少肢体语言，镜头也总照个上半身，老实说单拿出一张新三的截图，不看字幕我都分不清这演的是哪个片段，在历史剧中采用这种表演方式真的好看耐看吗？这不是都市生活剧。）话剧表演难在容错率极低，一演一个小时，台词不能忘，情绪要饱满连贯，容不得一点儿走神，一个小差错都不仅会影响自己还影响别人的发挥。能演话剧的人台词功底必须过关，一般小剧场的话剧都不带麦，要求全场观众每个人都能听清你每个字，对演员整体的身体运作要求很高，需要调动全身机能，所以演一场话剧下来是非常累的。但从荧幕上看，这种表演容易显得过量。
——不过，我绝不认同这种表演模式是什么浮夸、过度、夸张、过时的。话剧范儿强绝对不是坏词儿，反倒可以说是一种夸赞和对演员们业务能力强的认可。可以这么说，评价演员演技水平如何，或许可以参考的一个评价标准就是，检查一下他的履历中有无话剧表演经历。洪宇宙老师说过，在老三国拍摄时，经常几台机器从各种角度架起来，他们每场表演都跟演一台小型话剧似的，可见对演员声台形表整体功底的要求之高。
总有人说老三国像话剧，表演陈旧。实际上，越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难。而且这种话剧范儿或话剧拍摄思路（比如大量的长镜头、还有偶尔会采用一些话剧里避免背台的反日常的处理方式等等）恰恰说明了整体演员团队的水平高。为什么说越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难？表演离我们渺远的年代，需要相对特殊的体态和声音塑造予以呈现，即所谓的话剧戏剧范儿。为何莎翁的古典戏剧永远是戏剧舞台表演难度的最顶峰，也是因为需要更为扎实的基本功和长期的舞台磨练。况且，演绎一个距离我们渺远的时空，体态语言必须要一种古典高雅有间离感的范儿，否则演古人却无古意，岂不成了cosplay了？整体来说，老三国表演中的这种相对略显戏剧/话剧的范儿，是适度的，并不过时、浮夸，丝毫不过时，反倒说明演员们功底实在太“好”，觉得过时的人是根本就没看过国内和国外的戏剧表演，觉得不符合他们审美而已。再一个，三国和水浒不同，水浒演市井演社会演烟火气，倒是适合不那么戏剧化的表演，三国此类正剧（正剧不等于完全符合历史的剧）选择近似话剧的演法才会真正好看，特别是那种略带时空“间离”和“陌生化”的效果，一举一动，古代文士的风雅风骨风趣、耿介率真乃至狂狷邪魅就出来了。类似的，之前经常还能看到有人批评剧里的人动不动就尬笑，这种挑刺就非常没水平。一方面，这是在话剧/戏剧风格的演绎中增强戏剧性的一种手段；另一方面，这也是典型的对于魏晋风骨、名士风度先声之模拟。彼时哭笑皆从本心，放浪形骸。醒时高谈，醉而恸哭，生命在此恣意盛放，任性自然。阮籍不由径路、穷途而哭，刘伶惟酒是务、醉死便埋，剧中曹植等人饮酒清谈、“以舞相属”，如此风骨，令人艳羡。
另外还有一个原因，可能和摄影机技术与功能受限也有关（比如老机器的全景范围依然很小，需要全景的大场面看着总是显得逼仄）。或许这些都导致镜头语言相对古拙、变化少，加重了这种话剧感。当然了，这其实依然是相对现在来说的，对那个时候来讲老三国的镜头也是相当丰富多彩了，很多复杂困难的运动镜头快推或急剧拉近的镜头在当时的技术下已经是达到了顶级水准（比如长坂坡里运动中坠马的、从马群冲进去的、镫里藏身的、摔入坑中的镜头等等，很多镜头角度在当时的技术条件下真是相当难得了，全都是真人拍摄。如果对比一下94年前后大陆的某些历史剧特别是有战争戏和马戏的剧就能看出来了，当时的镜头基本就是定机位拍摄，很少有这种运动镜头。之前看到说剧组经常要求演员手里拉个绳子自己拽自己马的腿，让自己跑到镜头前摔倒，偶尔还有不通知演员的情况，演员连马一下就摔进坑去了，就为了捕捉那个真实的瞬间，那时的演员拍戏简直是在玩儿命）。更别提那些美妙绝伦的风景空境，构图色彩光线景别，还有那种引人遐想韵味无限的留白的格调意境，后来的影视作品里真是找不见了。
顺便贴上老三bot网友投稿总结的部分演员单位来源吧，确实是群星璀璨！以后这种顶级话剧演员扎堆、一级演员成片的影视剧基本很难再会有了，没有国家把关、国家扶持以及多年打磨的精益求精的精神，单纯走商业片模式拍摄的作品耐看程度肯定是大打折扣的。
一家之言，欢迎大家交流指正。
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