关于《钢的琴》的一些笔记整理和剧照留存。
整个电影讲述的是50-70年代后东北下岗工人的故事：陈桂林在下岗后组建了一个小乐队，平时进行演出维生，有一天他的妻子回来了，要求和他离婚，并带走一直由陈桂林单独抚养的女儿小元。而女儿说：谁给我买钢琴，我就跟谁。由此引出了故事的主线：先是到处借钱买钢琴，而这对于下岗工人们来说必然是难以实现的，然后一群人去偷钢琴，被抓后，陈桂林决定自己造钢琴，造钢琴的过程中发生了不少插曲，比如淑娴直白地指出“即使造出钢琴，小元也不会跟父亲”，双方产生的矛盾；帮胖头教训欺负女儿的小青年以及由此产生的快手和胖头的和解；抗美的插足，淑娴桂林抗美闹掰和鸡哥被捕，一系列事件后陈桂林放弃造钢琴。原工厂烟囱的炸毁是转折，大家再次重聚，进行和解，重新开始造钢琴，实现了一种理想的乌托邦式的结尾。
整部电影的风格非常强烈，导演在场景调度上可以说是反电影语言的。传统的电影场景调度强调打破二维性，营造空间感，而钢的琴恰恰相反，绝大部分的场景中，摄影机都是机械化的水平移动，场景如同背景，演员平行出入画，进行话剧式的表演，特别是在电影一开头桂林和前妻的对话，两人面对摄影机，一左一右，没有进行任何除了语言外的交流。
这种大胆的场景调度之所以是成功的，在于它服务于内容，进行了有效的表达。摄影机的平行移动使得人物不断出入画，表现出剧中人物和摄影机的关系——人物是无法掌控镜头的。而电影越到后面，机位越来越低，画面越来越仰，人物对画面的掌控力度变强。当工人们跳出了个体的挣扎，重新成为一个集体，回到原本熟悉的工厂，或者说，回到他们原本的那套“劳动光荣”的社会价值评判标准时，工人的主体力量凸显了，镜头也就变为了纵深调度，人物对画面的掌握也从而变强。
电影的第二个特点在于它的叙事方式。正如戴锦华评价的“它以自己的方式讲了个有情有义的故事，这个故事不依赖某种主流逻辑，而是借助其自身的逻辑，且是不同于发展主义/拜金主义/消费主义的逻辑”。“它对历史并非嘲弄或犬儒，也没有流于悲情，而是饱含敬意与怀念。”面对我们曾经经历过的一段历史，它是充满敬意和怀念的。这体现在电影中的很多方面，比如选用了大量俄罗斯的、东德的音乐，表现当时的社会主义文化；人物的对话、身体语言也符合地域的、时代的逻辑；对当时工人阶级之间的一些社会关系也未加美化地表示了出来（比如陈桂林和淑娴搭伙过日子）。导演在采访中说：“想要再现一群糙老爷们，各个会吹拉弹唱”，电影中确实做到了，工人们会弹手风琴、会吹萨克斯、会唱歌、会跳舞，他们是劳动者，也是文化的创作者。
这部电影的讲述是克制的，它并未过多强调下岗工人在物质上的贫困，恰恰相反，它通过浪漫式的表达（比如偷钢琴时陈桂林在雪中弹琴的想象）和喜剧式的对白、转场削弱了物质上的贫困，导演用克制的方式，讲述了一个充满悲剧色彩的故事。
悲剧性体现在哪儿，电影凸显的是工人在社会结构和价值系统中的改变——描述了一群在社会结构转型的过程中被放逐出去的人群。
曾经的社会中，“劳动最光荣”，技能熟练是光荣的，工人们在精神领域的创造力也可以作为辅助性的价值评判标准，工人们在物质上或许未必丰裕，但也没有很大的差距。而在社会转型的过程中，这套价值评判体系被抛弃了，变为“金钱至上”。当女儿小元说出“谁给我买钢琴我就跟谁”时，亲情的逻辑被资本和金钱的逻辑所改写，陈桂林作为父亲的角色消失了，也暗含着工人阶级的社会地位变了，他们作为中华人民共和国的父亲角色消失了。社会结构变化后，陈桂林在面对变化后的评判标准时是必然失败的，他在一开始时认可并屈从于剥夺了他父亲身份的逻辑，认为“不是要钢琴吗，造一个不就完了”，所以他后来放弃了造钢琴才显得意味深长：小元向往的不是钢琴本身，而是金钱所代表的社会地位，这不是劳动技能、劳动快乐的逻辑可以战胜的，他必然失败。也正因此，结尾处大家又重新开始造钢琴才更显得理想主义：他们不是为了留住女儿，不是为了获得金钱所代表的社会地位，而是团结起来再次回到了劳动价值的逻辑，是为了证明的证明。
陈桂林在忽悠汪工时说到如何通过改造避免曾经工厂的两根大烟囱被炸毁：把它们改建成火箭、改建成筷子，要是成了，这将变成一道亮丽的风景，要是不成，则会成为美好的记忆。亮丽的风景和美好的记忆，是曾经的时代的两种最终结局，两根大烟囱是陈桂林们曾经的时代，陈桂林们是我们曾经的时代，导演用摄影机打造了一道亮丽的风景，也讲述了一段美好的记忆。
整个电影讲述的是50-70年代后东北下岗工人的故事：陈桂林在下岗后组建了一个小乐队，平时进行演出维生，有一天他的妻子回来了，要求和他离婚，并带走一直由陈桂林单独抚养的女儿小元。而女儿说：谁给我买钢琴，我就跟谁。由此引出了故事的主线：先是到处借钱买钢琴，而这对于下岗工人们来说必然是难以实现的，然后一群人去偷钢琴，被抓后，陈桂林决定自己造钢琴，造钢琴的过程中发生了不少插曲，比如淑娴直白地指出“即使造出钢琴，小元也不会跟父亲”，双方产生的矛盾；帮胖头教训欺负女儿的小青年以及由此产生的快手和胖头的和解；抗美的插足，淑娴桂林抗美闹掰和鸡哥被捕，一系列事件后陈桂林放弃造钢琴。原工厂烟囱的炸毁是转折，大家再次重聚，进行和解，重新开始造钢琴，实现了一种理想的乌托邦式的结尾。
整部电影的风格非常强烈，导演在场景调度上可以说是反电影语言的。传统的电影场景调度强调打破二维性，营造空间感，而钢的琴恰恰相反，绝大部分的场景中，摄影机都是机械化的水平移动，场景如同背景，演员平行出入画，进行话剧式的表演，特别是在电影一开头桂林和前妻的对话，两人面对摄影机，一左一右，没有进行任何除了语言外的交流。
这种大胆的场景调度之所以是成功的，在于它服务于内容，进行了有效的表达。摄影机的平行移动使得人物不断出入画，表现出剧中人物和摄影机的关系——人物是无法掌控镜头的。而电影越到后面，机位越来越低，画面越来越仰，人物对画面的掌控力度变强。当工人们跳出了个体的挣扎，重新成为一个集体，回到原本熟悉的工厂，或者说，回到他们原本的那套“劳动光荣”的社会价值评判标准时，工人的主体力量凸显了，镜头也就变为了纵深调度，人物对画面的掌握也从而变强。
电影的第二个特点在于它的叙事方式。正如戴锦华评价的“它以自己的方式讲了个有情有义的故事，这个故事不依赖某种主流逻辑，而是借助其自身的逻辑，且是不同于发展主义/拜金主义/消费主义的逻辑”。“它对历史并非嘲弄或犬儒，也没有流于悲情，而是饱含敬意与怀念。”面对我们曾经经历过的一段历史，它是充满敬意和怀念的。这体现在电影中的很多方面，比如选用了大量俄罗斯的、东德的音乐，表现当时的社会主义文化；人物的对话、身体语言也符合地域的、时代的逻辑；对当时工人阶级之间的一些社会关系也未加美化地表示了出来（比如陈桂林和淑娴搭伙过日子）。导演在采访中说：“想要再现一群糙老爷们，各个会吹拉弹唱”，电影中确实做到了，工人们会弹手风琴、会吹萨克斯、会唱歌、会跳舞，他们是劳动者，也是文化的创作者。
这部电影的讲述是克制的，它并未过多强调下岗工人在物质上的贫困，恰恰相反，它通过浪漫式的表达（比如偷钢琴时陈桂林在雪中弹琴的想象）和喜剧式的对白、转场削弱了物质上的贫困，导演用克制的方式，讲述了一个充满悲剧色彩的故事。
悲剧性体现在哪儿，电影凸显的是工人在社会结构和价值系统中的改变——描述了一群在社会结构转型的过程中被放逐出去的人群。
曾经的社会中，“劳动最光荣”，技能熟练是光荣的，工人们在精神领域的创造力也可以作为辅助性的价值评判标准，工人们在物质上或许未必丰裕，但也没有很大的差距。而在社会转型的过程中，这套价值评判体系被抛弃了，变为“金钱至上”。当女儿小元说出“谁给我买钢琴我就跟谁”时，亲情的逻辑被资本和金钱的逻辑所改写，陈桂林作为父亲的角色消失了，也暗含着工人阶级的社会地位变了，他们作为中华人民共和国的父亲角色消失了。社会结构变化后，陈桂林在面对变化后的评判标准时是必然失败的，他在一开始时认可并屈从于剥夺了他父亲身份的逻辑，认为“不是要钢琴吗，造一个不就完了”，所以他后来放弃了造钢琴才显得意味深长：小元向往的不是钢琴本身，而是金钱所代表的社会地位，这不是劳动技能、劳动快乐的逻辑可以战胜的，他必然失败。也正因此，结尾处大家又重新开始造钢琴才更显得理想主义：他们不是为了留住女儿，不是为了获得金钱所代表的社会地位，而是团结起来再次回到了劳动价值的逻辑，是为了证明的证明。
陈桂林在忽悠汪工时说到如何通过改造避免曾经工厂的两根大烟囱被炸毁：把它们改建成火箭、改建成筷子，要是成了，这将变成一道亮丽的风景，要是不成，则会成为美好的记忆。亮丽的风景和美好的记忆，是曾经的时代的两种最终结局，两根大烟囱是陈桂林们曾经的时代，陈桂林们是我们曾经的时代，导演用摄影机打造了一道亮丽的风景，也讲述了一段美好的记忆。
你们曾经的情感状态有过美好，但最终还是向着糟糕的方向发展，直至让他无法接受。那你大可以回忆一下，你们之间的爱情从美好到糟糕，到底经历了些什么呢？到底是从什么时候开始改变的？到底是因为什么原因呢？只有当你思考清楚这些问题，才能真正的意识到改变一切途径，也可以致力于解决矛盾。是的，无论你说什么，他都很难认可你，因为在你们曾经的相处中，在你们产生矛盾时，你也曾经给予过承诺，但最终全部落空，这已让他对你异常不信任。所以呢，想让他对你的态度有所改观，就要真正地落于实处，让你们情感状态有所改变，让一切向着良好的方向发展，他的情绪才会缓和，他又会给你机会去证明自己，这不就是你的挽回契机吗？#分手失恋怎么如何挽回前男友前女友前任分离小三修复情感挽回婚姻挽救家庭##民法典将怎样影响我们的生活#
"There are a lot of Toms," muttered Riddle.
邓布利多把装着购物清单的信封递给了里德尔，又告诉了里德尔从孤儿院到破釜酒吧的具体路线，然后说道：“你准能看见它，尽管你周围的麻瓜——也就是不懂魔法的人——是看不见的。打听一下酒吧老板汤姆——很容易记，名字跟你一样——”
里德尔恼怒地抽搐了一下，好像要赶走一只讨厌的苍蝇。
“你不喜欢‘汤姆’这个名字？”
“叫‘汤姆’的人太多了。”里德尔嘟囔道。然后他似乎是如鲠在喉，不吐不快，又似乎是脱口而出：“我父亲是巫师吗？他们告诉我他也叫汤姆·里德尔。”
“对不起，我不知道。”邓布利多说，声音很温和。
“我母亲不可能会魔法，不然她不会死。”里德尔不像是在对邓布利多说话，而更像是自言自语，“肯定是我父亲。那么——我把东西买齐了之后——什么时候到这所霍格沃茨学校去呢？”
“所有的细节都写在信封里的第二张羊皮纸上。”邓布利多说，“你九月一日从国王十字车站出发。信封里还有一张火车票。”
里德尔点了点头。邓布利多站起身，又一次伸出了手。
───────────────────
伏地魔曾唯一害怕的人——邓布利多，一直未曾改变，自始至终都直呼其名“汤姆”。
而伏地魔的一生都想摆脱“平凡”，并想以此来证明他的“不凡”，可讽刺的是，他最终的结局却像凡人一样死去。
（*电影改编为灰飞烟灭。）晚安[月亮]
注：汤姆·马沃罗·里德尔的英文是“Tom Marvolo Riddle”，“我是伏地魔”的英文是“I am Lord Voldemort”。字母一样，排列不同。
#哈利波特原著[超话]##哈利·波特与死亡圣器#
邓布利多把装着购物清单的信封递给了里德尔，又告诉了里德尔从孤儿院到破釜酒吧的具体路线，然后说道：“你准能看见它，尽管你周围的麻瓜——也就是不懂魔法的人——是看不见的。打听一下酒吧老板汤姆——很容易记，名字跟你一样——”
里德尔恼怒地抽搐了一下，好像要赶走一只讨厌的苍蝇。
“你不喜欢‘汤姆’这个名字？”
“叫‘汤姆’的人太多了。”里德尔嘟囔道。然后他似乎是如鲠在喉，不吐不快，又似乎是脱口而出：“我父亲是巫师吗？他们告诉我他也叫汤姆·里德尔。”
“对不起，我不知道。”邓布利多说，声音很温和。
“我母亲不可能会魔法，不然她不会死。”里德尔不像是在对邓布利多说话，而更像是自言自语，“肯定是我父亲。那么——我把东西买齐了之后——什么时候到这所霍格沃茨学校去呢？”
“所有的细节都写在信封里的第二张羊皮纸上。”邓布利多说，“你九月一日从国王十字车站出发。信封里还有一张火车票。”
里德尔点了点头。邓布利多站起身，又一次伸出了手。
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伏地魔曾唯一害怕的人——邓布利多，一直未曾改变，自始至终都直呼其名“汤姆”。
而伏地魔的一生都想摆脱“平凡”，并想以此来证明他的“不凡”，可讽刺的是，他最终的结局却像凡人一样死去。
（*电影改编为灰飞烟灭。）晚安[月亮]
注：汤姆·马沃罗·里德尔的英文是“Tom Marvolo Riddle”，“我是伏地魔”的英文是“I am Lord Voldemort”。字母一样，排列不同。
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