#老三国#
《简单聊一下老版三国的表演风格》
之前从没觉得这算是个问题，但没想到在网上却经常见人批评老三国的表演风格和模式，有些人说像唱戏的，有些人觉得他们一举一动都不自然，等等。貌似这已经是一个不得不提、不得不稍加讨论的问题了。
个人的理解是，老三国表演风格和镜头语言的呈现基本遵循的是话剧的表现方式，还有一部分戏曲元素影响，两种元素共同作用使然。
老三国里确实运用了非常丰富的戏曲元素（之前帖子里简单谈过：《老三国的戏曲化用》https://t.cn/A6GsM8ei），但同时，主导的表演模式依然是话剧。关于表演稍显夸张这个问题，有人说是因为当时电视机屏幕小，怕看不清动作因而需要将动作表情夸大，我个人是不太认同这种观点的；还有人说这种表演模式是“梅兰芳表演体系”，我也不太认同，这种体系在国外就没什么人承认，而且本质上这种体系也就是戏曲的“程式化表演”。
现在若以“电视剧拍摄”来审视这种表演路子确实稍显陈旧了（不过在话剧舞台上依旧如此），快30年过来，影视剧观众的审美也早就变化了几轮，现在影视作品的表演风格更趋向生活化、自然化，此时再看老三国，接受这种表演风格可能有些困难。不过，如果横向比较一下和老三国同时期的大陆影视剧特别是历史剧，很多和老三国几乎同年甚至更晚些的作品，它们的表演的痕迹更加明显，老三国的表演风格是相对介于真正的话剧和现实题材的生活剧之间的一种风格，比一般话剧更自然，比生活剧就显得起范儿。
话剧表演需要情绪饱满肢体丰富，将生活化的表演稍加提炼和“夸大”，小银幕上看起来就略显夸张。（大家回忆回忆，新三的表演是不是经常干巴巴地念台词，没有多少肢体语言，镜头也总照个上半身，老实说单拿出一张新三的截图，不看字幕我都分不清这演的是哪个片段，在历史剧中采用这种表演方式真的好看耐看吗？这不是都市生活剧。）话剧表演难在容错率极低，一演一个小时，台词不能忘，情绪要饱满连贯，容不得一点儿走神，一个小差错都不仅会影响自己还影响别人的发挥。能演话剧的人台词功底必须过关，一般小剧场的话剧都不带麦，要求全场观众每个人都能听清你每个字，对演员整体的身体运作要求很高，需要调动全身机能，所以演一场话剧下来是非常累的。但从荧幕上看，这种表演容易显得过量。
——不过，我绝不认同这种表演模式是什么浮夸、过度、夸张、过时的。话剧范儿强绝对不是坏词儿，反倒可以说是一种夸赞和对演员们业务能力强的认可。可以这么说，评价演员演技水平如何，或许可以参考的一个评价标准就是，检查一下他的履历中有无话剧表演经历。洪宇宙老师说过，在老三国拍摄时，经常几台机器从各种角度架起来，他们每场表演都跟演一台小型话剧似的，可见对演员声台形表整体功底的要求之高。
总有人说老三国像话剧，表演陈旧。实际上，越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难。而且这种话剧范儿或话剧拍摄思路（比如大量的长镜头、还有偶尔会采用一些话剧里避免背台的反日常的处理方式等等）恰恰说明了整体演员团队的水平高。为什么说越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难？表演离我们渺远的年代，需要相对特殊的体态和声音塑造予以呈现，即所谓的话剧戏剧范儿。为何莎翁的古典戏剧永远是戏剧舞台表演难度的最顶峰，也是因为需要更为扎实的基本功和长期的舞台磨练。况且，演绎一个距离我们渺远的时空，体态语言必须要一种古典高雅有间离感的范儿，否则演古人却无古意，岂不成了cosplay了？整体来说，老三国表演中的这种相对略显戏剧/话剧的范儿，是适度的，并不过时、浮夸，丝毫不过时，反倒说明演员们功底实在太“好”，觉得过时的人是根本就没看过国内和国外的戏剧表演，觉得不符合他们审美而已。再一个，三国和水浒不同，水浒演市井演社会演烟火气，倒是适合不那么戏剧化的表演，三国此类正剧（正剧不等于完全符合历史的剧）选择近似话剧的演法才会真正好看，特别是那种略带时空“间离”和“陌生化”的效果，一举一动，古代文士的风雅风骨风趣、耿介率真乃至狂狷邪魅就出来了。类似的，之前经常还能看到有人批评剧里的人动不动就尬笑，这种挑刺就非常没水平。一方面，这是在话剧/戏剧风格的演绎中增强戏剧性的一种手段；另一方面，这也是典型的对于魏晋风骨、名士风度先声之模拟。彼时哭笑皆从本心，放浪形骸。醒时高谈，醉而恸哭，生命在此恣意盛放，任性自然。阮籍不由径路、穷途而哭，刘伶惟酒是务、醉死便埋，剧中曹植等人饮酒清谈、“以舞相属”，如此风骨，令人艳羡。
另外还有一个原因，可能和摄影机技术与功能受限也有关（比如老机器的全景范围依然很小，需要全景的大场面看着总是显得逼仄）。或许这些都导致镜头语言相对古拙、变化少，加重了这种话剧感。当然了，这其实依然是相对现在来说的，对那个时候来讲老三国的镜头也是相当丰富多彩了，很多复杂困难的运动镜头快推或急剧拉近的镜头在当时的技术下已经是达到了顶级水准（比如长坂坡里运动中坠马的、从马群冲进去的、镫里藏身的、摔入坑中的镜头等等，很多镜头角度在当时的技术条件下真是相当难得了，全都是真人拍摄。如果对比一下94年前后大陆的某些历史剧特别是有战争戏和马戏的剧就能看出来了，当时的镜头基本就是定机位拍摄，很少有这种运动镜头。之前看到说剧组经常要求演员手里拉个绳子自己拽自己马的腿，让自己跑到镜头前摔倒，偶尔还有不通知演员的情况，演员连马一下就摔进坑去了，就为了捕捉那个真实的瞬间，那时的演员拍戏简直是在玩儿命）。更别提那些美妙绝伦的风景空境，构图色彩光线景别，还有那种引人遐想韵味无限的留白的格调意境，后来的影视作品里真是找不见了。
顺便贴上老三bot网友投稿总结的部分演员单位来源吧，确实是群星璀璨！以后这种顶级话剧演员扎堆、一级演员成片的影视剧基本很难再会有了，没有国家把关、国家扶持以及多年打磨的精益求精的精神，单纯走商业片模式拍摄的作品耐看程度肯定是大打折扣的。
一家之言，欢迎大家交流指正。
《简单聊一下老版三国的表演风格》
之前从没觉得这算是个问题，但没想到在网上却经常见人批评老三国的表演风格和模式，有些人说像唱戏的，有些人觉得他们一举一动都不自然，等等。貌似这已经是一个不得不提、不得不稍加讨论的问题了。
个人的理解是，老三国表演风格和镜头语言的呈现基本遵循的是话剧的表现方式，还有一部分戏曲元素影响，两种元素共同作用使然。
老三国里确实运用了非常丰富的戏曲元素（之前帖子里简单谈过：《老三国的戏曲化用》https://t.cn/A6GsM8ei），但同时，主导的表演模式依然是话剧。关于表演稍显夸张这个问题，有人说是因为当时电视机屏幕小，怕看不清动作因而需要将动作表情夸大，我个人是不太认同这种观点的；还有人说这种表演模式是“梅兰芳表演体系”，我也不太认同，这种体系在国外就没什么人承认，而且本质上这种体系也就是戏曲的“程式化表演”。
现在若以“电视剧拍摄”来审视这种表演路子确实稍显陈旧了（不过在话剧舞台上依旧如此），快30年过来，影视剧观众的审美也早就变化了几轮，现在影视作品的表演风格更趋向生活化、自然化，此时再看老三国，接受这种表演风格可能有些困难。不过，如果横向比较一下和老三国同时期的大陆影视剧特别是历史剧，很多和老三国几乎同年甚至更晚些的作品，它们的表演的痕迹更加明显，老三国的表演风格是相对介于真正的话剧和现实题材的生活剧之间的一种风格，比一般话剧更自然，比生活剧就显得起范儿。
话剧表演需要情绪饱满肢体丰富，将生活化的表演稍加提炼和“夸大”，小银幕上看起来就略显夸张。（大家回忆回忆，新三的表演是不是经常干巴巴地念台词，没有多少肢体语言，镜头也总照个上半身，老实说单拿出一张新三的截图，不看字幕我都分不清这演的是哪个片段，在历史剧中采用这种表演方式真的好看耐看吗？这不是都市生活剧。）话剧表演难在容错率极低，一演一个小时，台词不能忘，情绪要饱满连贯，容不得一点儿走神，一个小差错都不仅会影响自己还影响别人的发挥。能演话剧的人台词功底必须过关，一般小剧场的话剧都不带麦，要求全场观众每个人都能听清你每个字，对演员整体的身体运作要求很高，需要调动全身机能，所以演一场话剧下来是非常累的。但从荧幕上看，这种表演容易显得过量。
——不过，我绝不认同这种表演模式是什么浮夸、过度、夸张、过时的。话剧范儿强绝对不是坏词儿，反倒可以说是一种夸赞和对演员们业务能力强的认可。可以这么说，评价演员演技水平如何，或许可以参考的一个评价标准就是，检查一下他的履历中有无话剧表演经历。洪宇宙老师说过，在老三国拍摄时，经常几台机器从各种角度架起来，他们每场表演都跟演一台小型话剧似的，可见对演员声台形表整体功底的要求之高。
总有人说老三国像话剧，表演陈旧。实际上，越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难。而且这种话剧范儿或话剧拍摄思路（比如大量的长镜头、还有偶尔会采用一些话剧里避免背台的反日常的处理方式等等）恰恰说明了整体演员团队的水平高。为什么说越贴近生活的表演越容易反之古典戏剧越难？表演离我们渺远的年代，需要相对特殊的体态和声音塑造予以呈现，即所谓的话剧戏剧范儿。为何莎翁的古典戏剧永远是戏剧舞台表演难度的最顶峰，也是因为需要更为扎实的基本功和长期的舞台磨练。况且，演绎一个距离我们渺远的时空，体态语言必须要一种古典高雅有间离感的范儿，否则演古人却无古意，岂不成了cosplay了？整体来说，老三国表演中的这种相对略显戏剧/话剧的范儿，是适度的，并不过时、浮夸，丝毫不过时，反倒说明演员们功底实在太“好”，觉得过时的人是根本就没看过国内和国外的戏剧表演，觉得不符合他们审美而已。再一个，三国和水浒不同，水浒演市井演社会演烟火气，倒是适合不那么戏剧化的表演，三国此类正剧（正剧不等于完全符合历史的剧）选择近似话剧的演法才会真正好看，特别是那种略带时空“间离”和“陌生化”的效果，一举一动，古代文士的风雅风骨风趣、耿介率真乃至狂狷邪魅就出来了。类似的，之前经常还能看到有人批评剧里的人动不动就尬笑，这种挑刺就非常没水平。一方面，这是在话剧/戏剧风格的演绎中增强戏剧性的一种手段；另一方面，这也是典型的对于魏晋风骨、名士风度先声之模拟。彼时哭笑皆从本心，放浪形骸。醒时高谈，醉而恸哭，生命在此恣意盛放，任性自然。阮籍不由径路、穷途而哭，刘伶惟酒是务、醉死便埋，剧中曹植等人饮酒清谈、“以舞相属”，如此风骨，令人艳羡。
另外还有一个原因，可能和摄影机技术与功能受限也有关（比如老机器的全景范围依然很小，需要全景的大场面看着总是显得逼仄）。或许这些都导致镜头语言相对古拙、变化少，加重了这种话剧感。当然了，这其实依然是相对现在来说的，对那个时候来讲老三国的镜头也是相当丰富多彩了，很多复杂困难的运动镜头快推或急剧拉近的镜头在当时的技术下已经是达到了顶级水准（比如长坂坡里运动中坠马的、从马群冲进去的、镫里藏身的、摔入坑中的镜头等等，很多镜头角度在当时的技术条件下真是相当难得了，全都是真人拍摄。如果对比一下94年前后大陆的某些历史剧特别是有战争戏和马戏的剧就能看出来了，当时的镜头基本就是定机位拍摄，很少有这种运动镜头。之前看到说剧组经常要求演员手里拉个绳子自己拽自己马的腿，让自己跑到镜头前摔倒，偶尔还有不通知演员的情况，演员连马一下就摔进坑去了，就为了捕捉那个真实的瞬间，那时的演员拍戏简直是在玩儿命）。更别提那些美妙绝伦的风景空境，构图色彩光线景别，还有那种引人遐想韵味无限的留白的格调意境，后来的影视作品里真是找不见了。
顺便贴上老三bot网友投稿总结的部分演员单位来源吧，确实是群星璀璨！以后这种顶级话剧演员扎堆、一级演员成片的影视剧基本很难再会有了，没有国家把关、国家扶持以及多年打磨的精益求精的精神，单纯走商业片模式拍摄的作品耐看程度肯定是大打折扣的。
一家之言，欢迎大家交流指正。
y1s1，我真的日常想表扬小胡工作室的摄影师，太对我胃口了，审美在大多数粉丝之上，粉丝等着投喂就行了也不用自己p或者总是闹着提意见，想想老王的工作室，脑瓜子嗡嗡的，到现在基本没有背景什么事也没有光线什么事，这里指的是光线不打脸修饰不了脸型，背景无法和人产生关系，更别说照片有故事感，我一直觉得轻度过曝和光影下的老王是好看的，因为他轮廓优点很大，所以个巡片子总体比其他时间好，但尽管如此，每次出来的成品吧总让人觉得很硬，传递不出氛围，其他时候小关一直致力于修脸，甚至于把好好的光线修到根本看不出来，就。。。西西歪的菜园吧之前也是反面教材一把手，技术不好粉丝带的还偏，现在倒是进步挺大，前方轻度拉踩工作室，多图预警
P1翻的要死要活挑出来害行的
P2乐此不疲就是怼正脸修脸放弃光影的小关
P3怼正脸正面教材
P4活在粉丝手机里的老王
P5过曝的老王yyds
P6一度让我心理阴影的粉色系反面教材
P7小胡工作室教你如何拍甜甜的粉色系
P8近期有所进步的菜园
P9小胡工作室炫技时刻
P1翻的要死要活挑出来害行的
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P6一度让我心理阴影的粉色系反面教材
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P9小胡工作室炫技时刻
宜兴展讯丨抱朴含真——当代名家邓天平先生艺术交流会
抱朴含真
当代名家邓天平先生艺术交流会
展览时间
2020年9月5日 上午9:30
展览地址
江苏省宜兴市荆邑中路61号君悦大厦A楼701
主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位
宜兴鼎丰艺术交流有限公司
协办单位
宁波博通文化创意有限公司
本场展览线上线下同步进行
诚邀您亲临现场共赏佳作。
线上参与方式：
进入泰丰艺术商城手机app直接点击视频链接
或点击转发链接地址
或扫描画展二维码
均可观看视频展览
参与活动奖励及规则：
完整观看2场视频展览 并 正确完成答题活动
可获得话费奖励20元
注：
1. 参与用户需注册并登陆泰丰艺术商城app；
2. 活动奖励将于14个工作日之内由相关人员联系客户确认后进行充值；
3. 本活动每位用户每月限一次（即每月观看2场视频画展，不限观看区域）。
参展画家
邓天平
中国美协会员
邓天平，河北唐山人，毕业于河北师范大学美术系。
中国美术家协会会员、河北省美术家协会国画艺委会副主任、河北画院研究员、河北省四个一批人才、河北省“三三三”人才、唐山市美术家协会执行主席，唐山市人物画研究会会长、唐山画院专职画家。
参展获奖
2000年8月 作品《绿荫》入选中国广播影视界第四届美术书法作品大展（中国美术馆）；
2001年6月 作品《又见青纱起高粱》入选丰碑颂——河北省庆祝建党八十周年书法、美术、摄影作品展；
2002年5月 作品《霓裳霓虹之二》入选中国美协主办纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展览——河北展区银奖；
2003年12月 作品《谧》获得法国巴黎首届中国当代艺术精品展新人奖；
2005年7月 作品《祥云》参加中国美协主办2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览获优秀奖；（中国人民解放军军事博物馆）
2005年11月 作品《高原的云》入选中国美协主办苏州胥口太湖情中国画提名展；
2007年8月 作品《希望》入选庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展览；（中国美术馆）
2007年7月 作品《岁月无声》获得中国美协主办全国首届“草原情”中国画作品提名展览优秀作品；
2009年10月 作品《银晖》入选第十一届全国美展。（上海展览馆）
2013年12月 作品《伴儿》获“东方红 中国梦纪念毛主席诞辰120周年艺术大展”优秀奖;(中国国家博物馆)
2014年8月 作品《晌午》代表河北选送第十二届全国美展
2014年9月 作品《远雷》入选多彩中国梦——2014.中国百家金陵画展
2015年7月 作品《告捷》 纪念反法西斯胜利70周年河北画院美术作品展（河北美术馆）
2016年10月 作品《高士小品》一心一艺当代中国画名家作品交流展（首都博物馆）
2016年10月 作品《风景》墨彩菁华 2016中国画名家山水精品展
2017年3月 作品《守望》第五届全国画院双年展（江苏省美术馆）
2017年7月 作品《水墨写生》心象文墨——2017中国写意画研究院画家作品展威海展（威海市美术馆）
2017年8月 作品《凉山人》全球水墨画大展（香港）
2017年9月 作品《雪域吉祥》第四届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展（陕西省博物馆）
2017年9月 走进太行——京津冀国画家河北古村落作品展（河北美术馆）
艺术风格
邓天平注重情节细节的描述，映照着扎实的造型基础和主题性倾向的绘画表现。他不但力秉传统还善于从现实中感悟生活，体察自然，并能把对客观事物的理解与认知转换为独特的表达方式，引升为一种艺术态度，甚至是一种社会责任。他的画，多为中锋直写，笔迹宽厚朴拙，苍润大气，施以侧锋拖笔皴擦点染，缜密含蓄、雄浑华滋。墨色随情而化，灵动多变，清新散淡，委婉疏远。
部分作品赏析
邓天平的这件工笔人物有唐人之风，何谓唐人之风？一曰格调之高贵，二曰气度之开放，这点在唐宫仕女上显得更为明显。具体看这件作品，我们发现事实上邓天平本幅所追求的正是唐人之风，不论是画中女子骑高头大马结伴而行，还是其自信的着装，丰腴的体态，皆为标准的唐风仕女。就设色而言，唐风仕女最贵华丽的色彩，如张萱《虢国夫人游春图》等唐宫仕女图均体现的较为明显，邓天平的这件作品就设色而言也是绚烂多彩，不论人物还是背景的山石，皆层层渲染，使之有光彩照人之感觉。而细若高古游丝的线条，则体现画家深厚的传统技法功底。
中国早期的人物画皆具有一定的社会功能性，如战国楚人的两幅帛画《人物御龙图》，《人物龙凤图》，唐人阎立本《步辇图》，五代周文矩《韩熙载夜宴图》等等，直到宋元文人画兴起后，人物画的社会功能才渐渐退居其次，以主要体现画家的审美情趣为主，千人千面，各擅其能。但是，历来有社会责任心的画家仍然常常“托画言志”，表达其社会文化担当，如元人张渥作《九歌图》，传承屈原心事，明人仇英绘《汉宫春晓图》，演绎汉家故事，乃至于张大千的佛菩萨诸图，也都如此。
当代人物画家邓天平的人物画也是如此，即如这件工笔人物，所绘是六位正值妙龄的女军医憩息于向日葵中的场景，她们在人生中最靓丽青春的时候穿上戎装，为了守卫国家维护和平而作出无悔的付出，画中向日葵寓意的朝气蓬勃的时代气息也不言而喻。很显然，这件作品正是我们前述的具有社会功能性的画作，观者读之，念及今日国家的繁荣安定，不觉对画中军医及现实中的她们肃然起敬。就技法而言，作品为工笔重彩人物，画家用线极细极淡，经过层层渲染后，已然线面不分，浑然一体。就具体的画面内容而言，画中六人，姿态各异，或抚颊畅想，或坐地漫思，或隐约密丛，或注目同伴。作品满构图，内容繁多，除了六位人物外，布满全画的向日葵交错穿插，可谓苦心经营。值得一提的是，邓天平这件作品通施靛蓝底色，为画面增添了一抹梦幻气息。
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抱朴含真
当代名家邓天平先生艺术交流会
展览时间
2020年9月5日 上午9:30
展览地址
江苏省宜兴市荆邑中路61号君悦大厦A楼701
主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位
宜兴鼎丰艺术交流有限公司
协办单位
宁波博通文化创意有限公司
本场展览线上线下同步进行
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线上参与方式：
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3. 本活动每位用户每月限一次（即每月观看2场视频画展，不限观看区域）。
参展画家
邓天平
中国美协会员
邓天平，河北唐山人，毕业于河北师范大学美术系。
中国美术家协会会员、河北省美术家协会国画艺委会副主任、河北画院研究员、河北省四个一批人才、河北省“三三三”人才、唐山市美术家协会执行主席，唐山市人物画研究会会长、唐山画院专职画家。
参展获奖
2000年8月 作品《绿荫》入选中国广播影视界第四届美术书法作品大展（中国美术馆）；
2001年6月 作品《又见青纱起高粱》入选丰碑颂——河北省庆祝建党八十周年书法、美术、摄影作品展；
2002年5月 作品《霓裳霓虹之二》入选中国美协主办纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展览——河北展区银奖；
2003年12月 作品《谧》获得法国巴黎首届中国当代艺术精品展新人奖；
2005年7月 作品《祥云》参加中国美协主办2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展览获优秀奖；（中国人民解放军军事博物馆）
2005年11月 作品《高原的云》入选中国美协主办苏州胥口太湖情中国画提名展；
2007年8月 作品《希望》入选庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展览；（中国美术馆）
2007年7月 作品《岁月无声》获得中国美协主办全国首届“草原情”中国画作品提名展览优秀作品；
2009年10月 作品《银晖》入选第十一届全国美展。（上海展览馆）
2013年12月 作品《伴儿》获“东方红 中国梦纪念毛主席诞辰120周年艺术大展”优秀奖;(中国国家博物馆)
2014年8月 作品《晌午》代表河北选送第十二届全国美展
2014年9月 作品《远雷》入选多彩中国梦——2014.中国百家金陵画展
2015年7月 作品《告捷》 纪念反法西斯胜利70周年河北画院美术作品展（河北美术馆）
2016年10月 作品《高士小品》一心一艺当代中国画名家作品交流展（首都博物馆）
2016年10月 作品《风景》墨彩菁华 2016中国画名家山水精品展
2017年3月 作品《守望》第五届全国画院双年展（江苏省美术馆）
2017年7月 作品《水墨写生》心象文墨——2017中国写意画研究院画家作品展威海展（威海市美术馆）
2017年8月 作品《凉山人》全球水墨画大展（香港）
2017年9月 作品《雪域吉祥》第四届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展（陕西省博物馆）
2017年9月 走进太行——京津冀国画家河北古村落作品展（河北美术馆）
艺术风格
邓天平注重情节细节的描述，映照着扎实的造型基础和主题性倾向的绘画表现。他不但力秉传统还善于从现实中感悟生活，体察自然，并能把对客观事物的理解与认知转换为独特的表达方式，引升为一种艺术态度，甚至是一种社会责任。他的画，多为中锋直写，笔迹宽厚朴拙，苍润大气，施以侧锋拖笔皴擦点染，缜密含蓄、雄浑华滋。墨色随情而化，灵动多变，清新散淡，委婉疏远。
部分作品赏析
邓天平的这件工笔人物有唐人之风，何谓唐人之风？一曰格调之高贵，二曰气度之开放，这点在唐宫仕女上显得更为明显。具体看这件作品，我们发现事实上邓天平本幅所追求的正是唐人之风，不论是画中女子骑高头大马结伴而行，还是其自信的着装，丰腴的体态，皆为标准的唐风仕女。就设色而言，唐风仕女最贵华丽的色彩，如张萱《虢国夫人游春图》等唐宫仕女图均体现的较为明显，邓天平的这件作品就设色而言也是绚烂多彩，不论人物还是背景的山石，皆层层渲染，使之有光彩照人之感觉。而细若高古游丝的线条，则体现画家深厚的传统技法功底。
中国早期的人物画皆具有一定的社会功能性，如战国楚人的两幅帛画《人物御龙图》，《人物龙凤图》，唐人阎立本《步辇图》，五代周文矩《韩熙载夜宴图》等等，直到宋元文人画兴起后，人物画的社会功能才渐渐退居其次，以主要体现画家的审美情趣为主，千人千面，各擅其能。但是，历来有社会责任心的画家仍然常常“托画言志”，表达其社会文化担当，如元人张渥作《九歌图》，传承屈原心事，明人仇英绘《汉宫春晓图》，演绎汉家故事，乃至于张大千的佛菩萨诸图，也都如此。
当代人物画家邓天平的人物画也是如此，即如这件工笔人物，所绘是六位正值妙龄的女军医憩息于向日葵中的场景，她们在人生中最靓丽青春的时候穿上戎装，为了守卫国家维护和平而作出无悔的付出，画中向日葵寓意的朝气蓬勃的时代气息也不言而喻。很显然，这件作品正是我们前述的具有社会功能性的画作，观者读之，念及今日国家的繁荣安定，不觉对画中军医及现实中的她们肃然起敬。就技法而言，作品为工笔重彩人物，画家用线极细极淡，经过层层渲染后，已然线面不分，浑然一体。就具体的画面内容而言，画中六人，姿态各异，或抚颊畅想，或坐地漫思，或隐约密丛，或注目同伴。作品满构图，内容繁多，除了六位人物外，布满全画的向日葵交错穿插，可谓苦心经营。值得一提的是，邓天平这件作品通施靛蓝底色，为画面增添了一抹梦幻气息。
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