转载:【艺术哲学与审美问题 9】——王德峰
9、艺术是人类保存情感的唯一方式(上)
艺术对于我们人类生活是不是可有可无?
它是生活的装饰品?它是宣泄心理能量的途径?它是娱乐游戏?种种看法,人们可以这么认为。
但这种种表浅的看法,错失了对艺术的本性的理解,错失了艺术对人类生活的根本意义。
“艺术是真理的事业。”
艺术与真理:
美没有实体性存在,离开人类艺术的心灵、艺术的创作活动,美即不存在。
“美”是人类的心灵在做此判断,不是自然物的原始属性。假如人没有艺术的创作活动,包括在巫术中的展现,那种对自然物的改变,我们也就不能看见美。美是人内心的感受和判断。
自然界的一切无所谓美或不美,是人类艺术的心灵(精神的心灵)赋予了其“美”这个定义。
不同的民族有不同的精神传统,所感受到的自然美有所不同。不同但可以交流,我们彼此皆可以欣赏各自不同的美。
“艺术的心灵”让我们对事物有美的感受。包括对自然物。
“枯藤老树昏鸦”这反映着中国人的艺术心灵,会认为灿烂和凄凉都是种美。(美在某种侧面是人内在认知的反映。)
不要撇开人类的艺术心灵,来谈客观的美。所以我们还是做艺术哲学的讨论。
9、艺术是人类保存情感的唯一方式(上)
艺术对于我们人类生活是不是可有可无?
它是生活的装饰品?它是宣泄心理能量的途径?它是娱乐游戏?种种看法,人们可以这么认为。
但这种种表浅的看法,错失了对艺术的本性的理解,错失了艺术对人类生活的根本意义。
“艺术是真理的事业。”
艺术与真理:
美没有实体性存在,离开人类艺术的心灵、艺术的创作活动,美即不存在。
“美”是人类的心灵在做此判断,不是自然物的原始属性。假如人没有艺术的创作活动,包括在巫术中的展现,那种对自然物的改变,我们也就不能看见美。美是人内心的感受和判断。
自然界的一切无所谓美或不美,是人类艺术的心灵(精神的心灵)赋予了其“美”这个定义。
不同的民族有不同的精神传统,所感受到的自然美有所不同。不同但可以交流,我们彼此皆可以欣赏各自不同的美。
“艺术的心灵”让我们对事物有美的感受。包括对自然物。
“枯藤老树昏鸦”这反映着中国人的艺术心灵,会认为灿烂和凄凉都是种美。(美在某种侧面是人内在认知的反映。)
不要撇开人类的艺术心灵,来谈客观的美。所以我们还是做艺术哲学的讨论。
美即是真理,真理即是美|Agostino Arrivabene是来自意大利的超现实唯美主义画家,他的作品以油画为主。从实到虚的绘画呈现,让人游离于梦幻与现实之间。在他的作品介绍中引用过英国诗人john Keats在诗词中的一句话“美即是真理,真理即是美”。表达出唯美做派下生活艺术化的思想。#Rare Language 艺术馆#
#商务印书馆新书早知道# 《艺术与真理》
艺术是美,美即是真,此为艺术与真理也。
编辑推荐:
艺术是否含有真理,真理如何体现在艺术中?真理是具体的自然界已存之物,还是人心中创造所得之物?海德格尔、胡塞尔、黑格尔如何说?刘旭光带你走进艺术的世界,真理的殿堂。
内容简介:
本书想对艺术有一种统摄性的认识。这种认识高于对问题的梳理,高于对思想的阐释,高于审美,高于品鉴,有点像捕捉真理史在艺术史中的投影。
尽管作者并不是一个优秀的“画家”,但如果读者能够在本书中看到作者为人类的艺术精神所作的画像,觉得这是一次对艺术精神的指引与巡游,那将是作者最大的欣慰与鼓舞。
作者简介:
刘旭光,男,1974年生,甘肃武山人,博士,上海大学教授,博士生导师(美学、艺术学理论),曾为上海市曙光学者(2011),上海世博会中国馆专家组成员,马克思主义理论研究和建设工程重点教材《西方美学史》课题组专家,上海师范大学美术学院执行院长。主要从事中西方美学思想史与艺术学理论、文艺理论研究。主持国家哲学社会科学项目与教育部项目、上海市哲学社会科学项目多项,在CSSCI级刊物发表论文90余篇。
目录:
第 一 章 艺术中真理问题的起源
第 二 章 艺术家的“真理”与“审美真理”的诞生
第 三 章 现代艺术真理论的奠基:德国古典美学在“艺术”与“真理”之间的搭桥
第 四 章 真理的谱系与当代艺术真理论的知识谱系
第 五 章 意志与生命:当代艺术真理论的起点
第 六 章 艺术真理论的嬗变:经验主义、马克思主义与感性的智性化
第 七 章 “艺术真理”:艺术作品的“自身”及其“意义”
第 八 章 纯形式的“真”:“形式”的真理性何以可能?
第 九 章 意义的阐释——图像学、阐释学与艺术的真理性问题
第 十 章 破碎的镜像与艺术的真理性内容
第十一章 “拟像”时代的“艺术真理论”
尾 论 艺术真理性的归宿
艺术是美,美即是真,此为艺术与真理也。
编辑推荐:
艺术是否含有真理,真理如何体现在艺术中?真理是具体的自然界已存之物,还是人心中创造所得之物?海德格尔、胡塞尔、黑格尔如何说?刘旭光带你走进艺术的世界,真理的殿堂。
内容简介:
本书想对艺术有一种统摄性的认识。这种认识高于对问题的梳理,高于对思想的阐释,高于审美,高于品鉴,有点像捕捉真理史在艺术史中的投影。
尽管作者并不是一个优秀的“画家”,但如果读者能够在本书中看到作者为人类的艺术精神所作的画像,觉得这是一次对艺术精神的指引与巡游,那将是作者最大的欣慰与鼓舞。
作者简介:
刘旭光,男,1974年生,甘肃武山人,博士,上海大学教授,博士生导师(美学、艺术学理论),曾为上海市曙光学者(2011),上海世博会中国馆专家组成员,马克思主义理论研究和建设工程重点教材《西方美学史》课题组专家,上海师范大学美术学院执行院长。主要从事中西方美学思想史与艺术学理论、文艺理论研究。主持国家哲学社会科学项目与教育部项目、上海市哲学社会科学项目多项,在CSSCI级刊物发表论文90余篇。
目录:
第 一 章 艺术中真理问题的起源
第 二 章 艺术家的“真理”与“审美真理”的诞生
第 三 章 现代艺术真理论的奠基:德国古典美学在“艺术”与“真理”之间的搭桥
第 四 章 真理的谱系与当代艺术真理论的知识谱系
第 五 章 意志与生命:当代艺术真理论的起点
第 六 章 艺术真理论的嬗变:经验主义、马克思主义与感性的智性化
第 七 章 “艺术真理”:艺术作品的“自身”及其“意义”
第 八 章 纯形式的“真”:“形式”的真理性何以可能?
第 九 章 意义的阐释——图像学、阐释学与艺术的真理性问题
第 十 章 破碎的镜像与艺术的真理性内容
第十一章 “拟像”时代的“艺术真理论”
尾 论 艺术真理性的归宿
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