雷諾瓦印象派裡的歡樂時光
雷諾瓦為了創作(煎餅磨坊的舞會)(Dance at Le Moulin de la Galette)，特意在蒙馬特山丘上的煎餅磨坊附近一座老建築內，租了幾個房間充當工作室。
工作室前方正好有座大花園，雖然平日已無人照料，但春夏時節仍長滿各式花草，也有大樹綠蔭遮蔽。這樣的環境，這好成為作畫的絕佳背景。
這一年，他同時畫下(鞦韆)(The Swing)
鞦韆上的女子是雷諾瓦愛用麻豆之一(Jeanne Samary)。
畫中珍妮正與她前方男子交談，一旁有個小孩，樹幹後還靠著另一個男子。
雷諾瓦如同快照式的取景，為觀者創作出植物繁茂的夏日時節，瞬間瞥見眼前人物的印象。
後方樹林中還有五個人影，用來作為平衡前方四人之用。
(鞦韆)與(煎餅磨坊的舞會)一同參與了於1877年舉辦的印象派第三次畫展。
不過因為光影太跳躍，筆觸太破碎，細節太模糊，還是被藝評家給狠狠數落了一番，然而這些也是印象派改革傳統的嶄新表現方式。
當時窮困不得志卻依舊樂天創作的雷諾瓦，職業生涯終邁入轉折點。
受到巴黎出版業大亨Georges Charpentier 賞識，除了接受委託製作肖像畫，並且得以進入他們家的藝文沙龍，人脈跟著逐漸拓展。
當時在巴黎，夏潘提耶夫人所主持的沙龍可說是時髦人士聚集之地，進得了這個圈子，未來肯定充滿了希望。
1877年之後，雷諾瓦缺席了三次印象派畫展，轉向參加官方沙龍展，有一部分是出於現實考量。
當(夏潘提耶夫人與孩子們的肖像)(Madame Georges Charpentier and Her Children)完成後，透過夏潘提耶夫人的影響力，讓這幅畫作參加1879年官方沙龍展時，享有絕佳展示位置。
同時因為成功捕捉畫中人物的自然神態獲得一片讚譽，從而奠定雷諾瓦出色肖像畫家的地位，也讓他的肖像畫委託案件越來越多。
1882年印象派第七次畫展又以(船上的午宴)(Luncheon of the Boating Party)回歸。
當年的工作室現址，在1960年已經成為蒙馬特博物館(Musee de Montmartre)。
⋯⋯
圖01~
類似(煎餅磨坊的舞會)，雷諾瓦在(鞦韆)中也以細碎筆觸捕捉了夏日陽光顫動於樹葉上的斑駁光影，以及人物衣服和地面上撲朔的光線。從畫中可以感受到明媚舒爽的大晴天。
圖02~
(夏潘提耶夫人與孩子們的肖像)可說是雷諾瓦翻身象徵作品。
得到巴黎出版業大亨夏潘提耶先生賞識和贊助，並且進入了夏潘提耶夫人主持的藝文沙龍，讓雷諾瓦心酸的畫家生涯終於看到了曙光。
肖像畫中，六歲的姊姊坐在大型寵物犬身上撫摸著牠，三歲的弟弟依照當時風俗蓄髮穿女裝，與姊姊對話。雷諾瓦成功傳達夏潘夫人精緻的衣著和孩子們自在的神態，多麼可愛又吸引人。
後方日式屏風是當時時髦的玩意，可以看出除了浮世繪影響歐洲畫壇之外，日本文物透過萬國博覽會和貿易往來，如何風靡法國社交圈。
圖03~
(煎餅磨坊的舞會)是雷諾瓦以最生動和寫意的方式，描繪出在自然光和人造燈光共同映照下，變幻不定的光線效果，以及隨著音樂舞動談笑的人群。
那是當年巴黎青年男女最優適的休閒時光，更是日常百態首度被呈現於如此大尺寸畫布上。
在以前，必須是地位崇高的歷史畫、宗教畫，或是達官顯貴肖像畫才有這資格啊！
圖04~
(爐灶餐廳老闆肖像畫)(Pere Fournaise)可視為(船上的午宴)前奏。
它的誕生與雷諾瓦的職業生涯密切相關，同時見證了他的創作歷程。
圖05~
身為音樂愛好者，雷諾瓦是華格納的首批法國粉絲之一。
1882年初，雷諾瓦前往義大利南部旅行時，來到了華格納當時所停留之處Palermo，被拒絕兩次之後終於如願見到華格納。
雷諾瓦在1882年1月15日寫給朋友的信中提到，華格納親切友善，尤其喝了幾杯酒之後兩人聊得更開心，首次會面大約持續45分鐘。
趁著還在興頭上，雷諾瓦提出隔天再來拜訪，老先生開心地答應了。
第二次會面歷時約35分鐘，雷諾瓦在這短短時間內便為華格納畫下一幅肖像畫。
依據雷諾瓦的陳述，華格納一開始看起來很開心但也很緊張，但坐著當麻豆35分鐘對於老先生來說似乎還是稍嫌太長，因為後來他變得較為僵硬也沒那麼幽默了。
肖像畫完成後，華格納要求看上一眼，還說自己看起來就像是一位新教的牧師。
雖是如此，雷諾瓦自認這是一幅不算失敗的作品。
他是謙虛了。雷諾瓦畫華格納，畫出了某些外人難以察覺的心理層面，也展現畫家善於捕捉人物特質的天賦。
雷諾瓦為了創作(煎餅磨坊的舞會)(Dance at Le Moulin de la Galette)，特意在蒙馬特山丘上的煎餅磨坊附近一座老建築內，租了幾個房間充當工作室。
工作室前方正好有座大花園，雖然平日已無人照料，但春夏時節仍長滿各式花草，也有大樹綠蔭遮蔽。這樣的環境，這好成為作畫的絕佳背景。
這一年，他同時畫下(鞦韆)(The Swing)
鞦韆上的女子是雷諾瓦愛用麻豆之一(Jeanne Samary)。
畫中珍妮正與她前方男子交談，一旁有個小孩，樹幹後還靠著另一個男子。
雷諾瓦如同快照式的取景，為觀者創作出植物繁茂的夏日時節，瞬間瞥見眼前人物的印象。
後方樹林中還有五個人影，用來作為平衡前方四人之用。
(鞦韆)與(煎餅磨坊的舞會)一同參與了於1877年舉辦的印象派第三次畫展。
不過因為光影太跳躍，筆觸太破碎，細節太模糊，還是被藝評家給狠狠數落了一番，然而這些也是印象派改革傳統的嶄新表現方式。
當時窮困不得志卻依舊樂天創作的雷諾瓦，職業生涯終邁入轉折點。
受到巴黎出版業大亨Georges Charpentier 賞識，除了接受委託製作肖像畫，並且得以進入他們家的藝文沙龍，人脈跟著逐漸拓展。
當時在巴黎，夏潘提耶夫人所主持的沙龍可說是時髦人士聚集之地，進得了這個圈子，未來肯定充滿了希望。
1877年之後，雷諾瓦缺席了三次印象派畫展，轉向參加官方沙龍展，有一部分是出於現實考量。
當(夏潘提耶夫人與孩子們的肖像)(Madame Georges Charpentier and Her Children)完成後，透過夏潘提耶夫人的影響力，讓這幅畫作參加1879年官方沙龍展時，享有絕佳展示位置。
同時因為成功捕捉畫中人物的自然神態獲得一片讚譽，從而奠定雷諾瓦出色肖像畫家的地位，也讓他的肖像畫委託案件越來越多。
1882年印象派第七次畫展又以(船上的午宴)(Luncheon of the Boating Party)回歸。
當年的工作室現址，在1960年已經成為蒙馬特博物館(Musee de Montmartre)。
⋯⋯
圖01~
類似(煎餅磨坊的舞會)，雷諾瓦在(鞦韆)中也以細碎筆觸捕捉了夏日陽光顫動於樹葉上的斑駁光影，以及人物衣服和地面上撲朔的光線。從畫中可以感受到明媚舒爽的大晴天。
圖02~
(夏潘提耶夫人與孩子們的肖像)可說是雷諾瓦翻身象徵作品。
得到巴黎出版業大亨夏潘提耶先生賞識和贊助，並且進入了夏潘提耶夫人主持的藝文沙龍，讓雷諾瓦心酸的畫家生涯終於看到了曙光。
肖像畫中，六歲的姊姊坐在大型寵物犬身上撫摸著牠，三歲的弟弟依照當時風俗蓄髮穿女裝，與姊姊對話。雷諾瓦成功傳達夏潘夫人精緻的衣著和孩子們自在的神態，多麼可愛又吸引人。
後方日式屏風是當時時髦的玩意，可以看出除了浮世繪影響歐洲畫壇之外，日本文物透過萬國博覽會和貿易往來，如何風靡法國社交圈。
圖03~
(煎餅磨坊的舞會)是雷諾瓦以最生動和寫意的方式，描繪出在自然光和人造燈光共同映照下，變幻不定的光線效果，以及隨著音樂舞動談笑的人群。
那是當年巴黎青年男女最優適的休閒時光，更是日常百態首度被呈現於如此大尺寸畫布上。
在以前，必須是地位崇高的歷史畫、宗教畫，或是達官顯貴肖像畫才有這資格啊！
圖04~
(爐灶餐廳老闆肖像畫)(Pere Fournaise)可視為(船上的午宴)前奏。
它的誕生與雷諾瓦的職業生涯密切相關，同時見證了他的創作歷程。
圖05~
身為音樂愛好者，雷諾瓦是華格納的首批法國粉絲之一。
1882年初，雷諾瓦前往義大利南部旅行時，來到了華格納當時所停留之處Palermo，被拒絕兩次之後終於如願見到華格納。
雷諾瓦在1882年1月15日寫給朋友的信中提到，華格納親切友善，尤其喝了幾杯酒之後兩人聊得更開心，首次會面大約持續45分鐘。
趁著還在興頭上，雷諾瓦提出隔天再來拜訪，老先生開心地答應了。
第二次會面歷時約35分鐘，雷諾瓦在這短短時間內便為華格納畫下一幅肖像畫。
依據雷諾瓦的陳述，華格納一開始看起來很開心但也很緊張，但坐著當麻豆35分鐘對於老先生來說似乎還是稍嫌太長，因為後來他變得較為僵硬也沒那麼幽默了。
肖像畫完成後，華格納要求看上一眼，還說自己看起來就像是一位新教的牧師。
雖是如此，雷諾瓦自認這是一幅不算失敗的作品。
他是謙虛了。雷諾瓦畫華格納，畫出了某些外人難以察覺的心理層面，也展現畫家善於捕捉人物特質的天賦。
从Lourmarin到达•芬奇
——陈闻
在这个南法最美丽的山间小镇，你会发现座落在田野中的文艺复兴格调的城堡，最高处的十五世纪的教堂，古代大磨坊改建的酒店以及现代艺术家的工作室。诺贝尔文学奖作家阿尔贝·加缪曾居住在此并长眠于此……这个村庄早在公元五世纪就存在了，然而当瘟疫黑死病入侵欧洲时几乎覆灭。我曾多次去过如今现代文明与古老遗迹并存的小镇，每次都会有不同的感受，画过那里的松树林、橄榄园、咖啡馆，漫步在石块铺就的街道上，两侧的特色小店及艺术家工作室充满诗情画意。清晨的早餐，坐在中世纪的大磨盘前喝杯咖啡，看看远山的云光，露滴中潮湿的松叶发出的香味弥漫在空气中，松鼠也前来寻寻觅觅…
哈哈，像是在编剧，那么真正的编剧们在做什么呢？他们戴上口罩在阳光灿烂的日子里拍下了最生活最艺术的瞬间……
那百毒不侵的彩色剪纸，
那但丁美好的诗句，
那民间辟邪的面具、刺绣，
那些艺术家们的绚烂笔触,
是数码艺术时尚的融合......
在Lourmarin我结识了许多当地艺术家，他们淳朴与热情，放松的心态造就了美妙的色彩人生，这片土地也使近现代许多艺术家向往，塞尚、梵高、毕加索、马蒂斯、博纳尔等大家碾转于蔚蓝海岸与普罗旺斯地区，他们的成就无不与这美丽通透的环境相关…那里的美景、美酒、博物馆、集市、乡间田野、山居岁月、古堡幽深，耀眼透亮的空气流淌着远去的雨滴，兴奋得让人透不过气。
再说说意大利的托斯卡纳出了一个伟大的艺术家和科学家
Leonardiano-Vinci 达·芬奇——文艺复兴的杰出人物、天才发明家。古老文明的意大利文艺而浪漫，曾经的辉煌历史使一些小村镇也有着里程碑般的艺术大师的痕迹，托斯卡纳艳阳下的圣吉米尼亚诺San Gimignano 拥有十二、十三世纪七十余座高耸的塔楼，宝藏级画家Rosso 卢梭的作品在此吸引了众多全球的艺术爱好者，使小镇举世闻名。佛罗伦萨附近的古城卢卡，我去过两次，在那里看到过达·芬奇惊人创造力的一个展览，从军事到乐器、飞行器、船舶、桥梁各领域无不涉及的发明创造，其成就不亚于他的绘画。去年年底又造访了他的故居，如今的芬奇村。简朴的房屋内陈列着一些手稿，镇上的博物馆里古建筑与新媒体相互混搭，在注重文化保护以及利用高科技手段去演绎方面意大利一如既往…
最近的疫情侵蚀着意国，人们宅在家里不甘寂寞唱歌跳舞，有着艺术“病菌”的意大利人上演了文艺复兴，甚至有人装扮成了芬奇先生…哈哈，达·芬奇，不必说蒙娜丽莎的微笑，不必说最后的晚餐的紧张，一切都会好起来。如果他还在世一定会发明设计一种口罩，百毒不侵的口罩！
尚乎数码艺术时尚平台
最生活，最艺术
微信公众号：尚乎surhoo
微信小程序商城：尚乎
扫码获取更多产品详情>>>
——陈闻
在这个南法最美丽的山间小镇，你会发现座落在田野中的文艺复兴格调的城堡，最高处的十五世纪的教堂，古代大磨坊改建的酒店以及现代艺术家的工作室。诺贝尔文学奖作家阿尔贝·加缪曾居住在此并长眠于此……这个村庄早在公元五世纪就存在了，然而当瘟疫黑死病入侵欧洲时几乎覆灭。我曾多次去过如今现代文明与古老遗迹并存的小镇，每次都会有不同的感受，画过那里的松树林、橄榄园、咖啡馆，漫步在石块铺就的街道上，两侧的特色小店及艺术家工作室充满诗情画意。清晨的早餐，坐在中世纪的大磨盘前喝杯咖啡，看看远山的云光，露滴中潮湿的松叶发出的香味弥漫在空气中，松鼠也前来寻寻觅觅…
哈哈，像是在编剧，那么真正的编剧们在做什么呢？他们戴上口罩在阳光灿烂的日子里拍下了最生活最艺术的瞬间……
那百毒不侵的彩色剪纸，
那但丁美好的诗句，
那民间辟邪的面具、刺绣，
那些艺术家们的绚烂笔触,
是数码艺术时尚的融合......
在Lourmarin我结识了许多当地艺术家，他们淳朴与热情，放松的心态造就了美妙的色彩人生，这片土地也使近现代许多艺术家向往，塞尚、梵高、毕加索、马蒂斯、博纳尔等大家碾转于蔚蓝海岸与普罗旺斯地区，他们的成就无不与这美丽通透的环境相关…那里的美景、美酒、博物馆、集市、乡间田野、山居岁月、古堡幽深，耀眼透亮的空气流淌着远去的雨滴，兴奋得让人透不过气。
再说说意大利的托斯卡纳出了一个伟大的艺术家和科学家
Leonardiano-Vinci 达·芬奇——文艺复兴的杰出人物、天才发明家。古老文明的意大利文艺而浪漫，曾经的辉煌历史使一些小村镇也有着里程碑般的艺术大师的痕迹，托斯卡纳艳阳下的圣吉米尼亚诺San Gimignano 拥有十二、十三世纪七十余座高耸的塔楼，宝藏级画家Rosso 卢梭的作品在此吸引了众多全球的艺术爱好者，使小镇举世闻名。佛罗伦萨附近的古城卢卡，我去过两次，在那里看到过达·芬奇惊人创造力的一个展览，从军事到乐器、飞行器、船舶、桥梁各领域无不涉及的发明创造，其成就不亚于他的绘画。去年年底又造访了他的故居，如今的芬奇村。简朴的房屋内陈列着一些手稿，镇上的博物馆里古建筑与新媒体相互混搭，在注重文化保护以及利用高科技手段去演绎方面意大利一如既往…
最近的疫情侵蚀着意国，人们宅在家里不甘寂寞唱歌跳舞，有着艺术“病菌”的意大利人上演了文艺复兴，甚至有人装扮成了芬奇先生…哈哈，达·芬奇，不必说蒙娜丽莎的微笑，不必说最后的晚餐的紧张，一切都会好起来。如果他还在世一定会发明设计一种口罩，百毒不侵的口罩！
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#你知道吗#
#巴黎红磨坊# 服装制作：针与线的艺术
红磨坊舞者身着绚丽闪耀的的#服装# ，让每一次的转身和踢腿都美轮美奂。
这些华服来自 Mine Verges 工作室的能工巧匠们。坚持推陈出新的他们，总能想到绝妙的设计与材质，并搭配珠宝首饰，让服装成为舞者们闪耀舞台的点睛之笔。
工作室里的绸布和彩线令人眼花缭乱，你会听到缝纫机尽情地唱歌，你会看到针线灵动地舞蹈。这份能够#治愈不开心#的幕后匠心、对手工制作的坚持，体现了工匠们对红磨坊舞台的尊重与热爱。
图 | © Philippe Wojazer ®
#巴黎红磨坊# 服装制作：针与线的艺术
红磨坊舞者身着绚丽闪耀的的#服装# ，让每一次的转身和踢腿都美轮美奂。
这些华服来自 Mine Verges 工作室的能工巧匠们。坚持推陈出新的他们，总能想到绝妙的设计与材质，并搭配珠宝首饰，让服装成为舞者们闪耀舞台的点睛之笔。
工作室里的绸布和彩线令人眼花缭乱，你会听到缝纫机尽情地唱歌，你会看到针线灵动地舞蹈。这份能够#治愈不开心#的幕后匠心、对手工制作的坚持，体现了工匠们对红磨坊舞台的尊重与热爱。
图 | © Philippe Wojazer ®
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