情归 陶然亭（上）
文·图◎ 梵雁平
亭在我国古代历史悠久，东汉末刘熙所作《释名》中提及：“亭者，停也。人所停集也。”可见，东汉时期亭已有供人休憩、乘凉之用。到了魏晋南北朝时，代替亭制而起的是驿，民间则在交通要道建亭以供休憩。因五里为短亭、十里为长亭，故古人有“十里长亭霜满天，青丝白发度何年？”这样的名句传世。隋唐时期，皇家宫苑中多筑亭构景，使亭这一建筑在园林造景中具有了举足轻重的地位，以至元人有诗云：江山无限景，都取一亭中。
陶然亭公园的由来
陶然亭公园是以“亭”文化为主题，融古今造园艺术为一体的现代园林。有着“都门胜地”美誉的陶然亭公园，是建国后京城最早兴建的一座新型园林，虽位于京西南城隅，却如同历经沧桑的紫禁城一样，见证了改朝换代的兴衰。其风物历史深厚，值得人们细细探究一番。
陶然亭之地在历史上可以追溯到战国时代，曾是西周时期蓟城的一部分。唐王朝时，为北方重镇幽州城的东郊。辽代时，位于南京城东郊，如江南水乡一般河塘纵横。元代时，在此处高丘修建一座古刹，名为慈悲庵。明成祖朱棣定都北京后，为了建城设立五座窑厂烧砖，在今天陶然亭北侧设立的是专烧制城墙砖的黑窑厂。因黑窑厂前面的小山上建有高大的窑神庙，人们便称此山为“窑台”。久而久之，窑台便成了黑窑厂的代表。明嘉靖三十二年（1553年）增建外城，把陶然湖和黑窑厂圈进城内。
清代康熙三十三年（1694年），工部郎中江藻奉命督办黑窑厂，闲暇之时他便常来古刹慈悲庵登高赏景。这里地势高视野开阔，既可赏四周青葱芦苇，又可一览周边明丽风光。尤其在每逢重阳时，此地苇花洁白如云海，被世人喻为“窑台映雪”。
因此地景色清幽、草木繁盛，江藻于清代康熙三十四年（1695年）在慈悲庵西部添建了亭子，并作为临时休息、办公，接待亲友和来访之用。江藻取唐代诗人白居易“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”之意，用“陶然”两个字为亭命名。清代文献《日下旧闻考》中记载江藻个人的《陶然吟》一诗印证了此事，诗前小引说：“西面有陂池，多水草，极望清幽，无一点尘埃气，恍置身于山溪沼沚间，坐而乐之，时时往游焉。因构小轩于庵之西偏，偶忆白乐天（白居易）有一醉一陶然之句，余虽不饮酒，然来此亦复有心醉者，遂颜曰陶然。”陶然亭因是江藻创建的，故以前又叫“江亭”。
陶然亭建成后，江藻常邀同僚友人或是文人墨客来此吟诗作赋、游赏宴集，深受京城士子和官宦们的青睐，被誉为“周侯藉卉之所，右军修禊之地”。陶然亭由此成为清代名亭。慈悲庵也因此在300年内可以说是宣南地区的文化活动中心，以至“宇内无有不知有此亭者”。
尤其在乾隆以后，到陶然亭消夏消寒、赏花看碑、上巳春禊、重阳登高，成为文人仕宦的传统活动。因此，清代诸多诗人在此有过活动，并留下了大量诗作。据考证，到过陶然亭和慈悲庵，现在有作品可查的文化名人就达260多位。道光年间，龚自珍、黄爵滋、林则徐、魏源等人就经常相会于陶然亭。也正是在这里，林则徐、黄爵滋等主持策划了禁烟运动的最早方案，“包括怎样起草、上陈奏章”。张之洞、谭嗣同、孙中山都曾在陶然亭留下足迹。
晚清时期直至民国，很多梨园之人会来陶然亭练嗓子，其中包括京剧艺术大师谭鑫培老先生。20世纪40年代后，此处渐无人问津。1950年底，毛泽东由罗瑞卿陪同来陶然亭游览时指示说：“陶然亭是燕京名胜，这个名字要保留。”陶然亭公园1952年建园，由东湖、西湖、南湖和沿岸七座小山组成。由此，陶然亭重新走回百姓视野。
一醉一陶然
陶然亭公园是一座突出现代造园手法和以中华民族“亭文化”为特色的城市山水园林。讲起陶然亭公园的景致，首当其冲要说的自然是亭。公园于1985年开始规划设计到施工结束，历经4年半时间，在园内西南部辟建了“华高悬郭沫若先生所题“陶然亭”，抱柱楹联的内容为“烟笼古寺无人到，树倚深堂有月来”，与东立面楹联略有不同；其三是敞轩内西侧门额悬江藻书“陶然”匾额，门柱上悬楹联“似闻陶令开三径，来与弥陀共一龛”，原联为林则徐书写，旧联已无存，现在的楹联为当代书法家黄苗子重书。敞轩内东侧廊柱对联为“慧眼光中开半亩红莲碧沼，烟花象外坐一堂白月清风”，乃康熙十八年进士沈东田所撰，后由现代书法家康雍重新书写。
陶然亭南墙上有五方石刻：南壁东为江藻书写的《陶然吟引并跋》和其族兄江皋书写的《陶然亭记》石刻；南壁西有谭嗣同所书《城南思旧铭》并序石刻，由梁正江书写。谭嗣同儿时居住在陶然亭附近的烂缦胡同里，他常和兄长们到陶然亭玩。从政以后，当他再一次来到陶然亭，写下了这首《城南思旧铭》。南壁西其余两块石刻为王昶的《邀同竹君编修陶然亭小集》石刻、齐白石书写的《西江月·重上陶然亭望西山》石刻。齐白石老先生在他82岁的时候，又一次游陶然亭，亲笔写下了这首《西江月· 重上陶然亭望西山》：“四十年来重到，三千里外重游。发衰无可白盈头，朱棹碧栏如旧。城郭未非鹤语，菰蒲无际烟浮。西山犹在不须愁，何用沾衫袖泪。”几年后，老人在锦秋墩上买下了一块墓地，打算百年之后，葬在这宁静的陶然亭畔。虽然后来因为种种原因老人并没有实现这个愿望，但是由此可知老人对陶然亭的感情是非常深厚的。
陶然亭北壁上是彭八百的四幅《水仙花图》，彭八百是著名国画家，尤工兰石，他笔下的兰蕙，灵气生动、清雅高洁，在画界独树一帜。他画的石，大有剑气、怪奇威棱，衬以几株兰草，颇有超凡脱俗之感。因此，白石老人评价说：“自古画兰者有之，精者只有八百老人，神乎技矣。”
由上述可见，陶然亭有着深厚的历史人文积淀。据史料记载，陶然亭自建成后每逢春秋之季，若是天气晴好时，此处便多宴饮聚会，亦是进京赶考的举子们宴集酬唱之地。因陶然亭只有三间敞轩，容纳不了太多的人。所谓的宴集之地，是包括慈悲庵。慈悲庵南、北、西三面僧房，也都是来者的留宿之地。雍正八年以后，浙江的应考生员将陶然亭作为固定的宴集之地。四十年后，赴顺天府乡试的考生也多在陶然亭聚会。
除去日常的宴集以外，诸多京官外任或者外地官员进京，亦都要在陶然亭内接风或饯行。陶然亭见证了清代无数官宦士子的欢愉与彷徨、得势与颓然。如今，一切都随着时间的消逝风流云散，只有陶然亭却依然在此静默，让世人感怀过去，继续见证着历史的变迁。
文·图◎ 梵雁平
亭在我国古代历史悠久，东汉末刘熙所作《释名》中提及：“亭者，停也。人所停集也。”可见，东汉时期亭已有供人休憩、乘凉之用。到了魏晋南北朝时，代替亭制而起的是驿，民间则在交通要道建亭以供休憩。因五里为短亭、十里为长亭，故古人有“十里长亭霜满天，青丝白发度何年？”这样的名句传世。隋唐时期，皇家宫苑中多筑亭构景，使亭这一建筑在园林造景中具有了举足轻重的地位，以至元人有诗云：江山无限景，都取一亭中。
陶然亭公园的由来
陶然亭公园是以“亭”文化为主题，融古今造园艺术为一体的现代园林。有着“都门胜地”美誉的陶然亭公园，是建国后京城最早兴建的一座新型园林，虽位于京西南城隅，却如同历经沧桑的紫禁城一样，见证了改朝换代的兴衰。其风物历史深厚，值得人们细细探究一番。
陶然亭之地在历史上可以追溯到战国时代，曾是西周时期蓟城的一部分。唐王朝时，为北方重镇幽州城的东郊。辽代时，位于南京城东郊，如江南水乡一般河塘纵横。元代时，在此处高丘修建一座古刹，名为慈悲庵。明成祖朱棣定都北京后，为了建城设立五座窑厂烧砖，在今天陶然亭北侧设立的是专烧制城墙砖的黑窑厂。因黑窑厂前面的小山上建有高大的窑神庙，人们便称此山为“窑台”。久而久之，窑台便成了黑窑厂的代表。明嘉靖三十二年（1553年）增建外城，把陶然湖和黑窑厂圈进城内。
清代康熙三十三年（1694年），工部郎中江藻奉命督办黑窑厂，闲暇之时他便常来古刹慈悲庵登高赏景。这里地势高视野开阔，既可赏四周青葱芦苇，又可一览周边明丽风光。尤其在每逢重阳时，此地苇花洁白如云海，被世人喻为“窑台映雪”。
因此地景色清幽、草木繁盛，江藻于清代康熙三十四年（1695年）在慈悲庵西部添建了亭子，并作为临时休息、办公，接待亲友和来访之用。江藻取唐代诗人白居易“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”之意，用“陶然”两个字为亭命名。清代文献《日下旧闻考》中记载江藻个人的《陶然吟》一诗印证了此事，诗前小引说：“西面有陂池，多水草，极望清幽，无一点尘埃气，恍置身于山溪沼沚间，坐而乐之，时时往游焉。因构小轩于庵之西偏，偶忆白乐天（白居易）有一醉一陶然之句，余虽不饮酒，然来此亦复有心醉者，遂颜曰陶然。”陶然亭因是江藻创建的，故以前又叫“江亭”。
陶然亭建成后，江藻常邀同僚友人或是文人墨客来此吟诗作赋、游赏宴集，深受京城士子和官宦们的青睐，被誉为“周侯藉卉之所，右军修禊之地”。陶然亭由此成为清代名亭。慈悲庵也因此在300年内可以说是宣南地区的文化活动中心，以至“宇内无有不知有此亭者”。
尤其在乾隆以后，到陶然亭消夏消寒、赏花看碑、上巳春禊、重阳登高，成为文人仕宦的传统活动。因此，清代诸多诗人在此有过活动，并留下了大量诗作。据考证，到过陶然亭和慈悲庵，现在有作品可查的文化名人就达260多位。道光年间，龚自珍、黄爵滋、林则徐、魏源等人就经常相会于陶然亭。也正是在这里，林则徐、黄爵滋等主持策划了禁烟运动的最早方案，“包括怎样起草、上陈奏章”。张之洞、谭嗣同、孙中山都曾在陶然亭留下足迹。
晚清时期直至民国，很多梨园之人会来陶然亭练嗓子，其中包括京剧艺术大师谭鑫培老先生。20世纪40年代后，此处渐无人问津。1950年底，毛泽东由罗瑞卿陪同来陶然亭游览时指示说：“陶然亭是燕京名胜，这个名字要保留。”陶然亭公园1952年建园，由东湖、西湖、南湖和沿岸七座小山组成。由此，陶然亭重新走回百姓视野。
一醉一陶然
陶然亭公园是一座突出现代造园手法和以中华民族“亭文化”为特色的城市山水园林。讲起陶然亭公园的景致，首当其冲要说的自然是亭。公园于1985年开始规划设计到施工结束，历经4年半时间，在园内西南部辟建了“华高悬郭沫若先生所题“陶然亭”，抱柱楹联的内容为“烟笼古寺无人到，树倚深堂有月来”，与东立面楹联略有不同；其三是敞轩内西侧门额悬江藻书“陶然”匾额，门柱上悬楹联“似闻陶令开三径，来与弥陀共一龛”，原联为林则徐书写，旧联已无存，现在的楹联为当代书法家黄苗子重书。敞轩内东侧廊柱对联为“慧眼光中开半亩红莲碧沼，烟花象外坐一堂白月清风”，乃康熙十八年进士沈东田所撰，后由现代书法家康雍重新书写。
陶然亭南墙上有五方石刻：南壁东为江藻书写的《陶然吟引并跋》和其族兄江皋书写的《陶然亭记》石刻；南壁西有谭嗣同所书《城南思旧铭》并序石刻，由梁正江书写。谭嗣同儿时居住在陶然亭附近的烂缦胡同里，他常和兄长们到陶然亭玩。从政以后，当他再一次来到陶然亭，写下了这首《城南思旧铭》。南壁西其余两块石刻为王昶的《邀同竹君编修陶然亭小集》石刻、齐白石书写的《西江月·重上陶然亭望西山》石刻。齐白石老先生在他82岁的时候，又一次游陶然亭，亲笔写下了这首《西江月· 重上陶然亭望西山》：“四十年来重到，三千里外重游。发衰无可白盈头，朱棹碧栏如旧。城郭未非鹤语，菰蒲无际烟浮。西山犹在不须愁，何用沾衫袖泪。”几年后，老人在锦秋墩上买下了一块墓地，打算百年之后，葬在这宁静的陶然亭畔。虽然后来因为种种原因老人并没有实现这个愿望，但是由此可知老人对陶然亭的感情是非常深厚的。
陶然亭北壁上是彭八百的四幅《水仙花图》，彭八百是著名国画家，尤工兰石，他笔下的兰蕙，灵气生动、清雅高洁，在画界独树一帜。他画的石，大有剑气、怪奇威棱，衬以几株兰草，颇有超凡脱俗之感。因此，白石老人评价说：“自古画兰者有之，精者只有八百老人，神乎技矣。”
由上述可见，陶然亭有着深厚的历史人文积淀。据史料记载，陶然亭自建成后每逢春秋之季，若是天气晴好时，此处便多宴饮聚会，亦是进京赶考的举子们宴集酬唱之地。因陶然亭只有三间敞轩，容纳不了太多的人。所谓的宴集之地，是包括慈悲庵。慈悲庵南、北、西三面僧房，也都是来者的留宿之地。雍正八年以后，浙江的应考生员将陶然亭作为固定的宴集之地。四十年后，赴顺天府乡试的考生也多在陶然亭聚会。
除去日常的宴集以外，诸多京官外任或者外地官员进京，亦都要在陶然亭内接风或饯行。陶然亭见证了清代无数官宦士子的欢愉与彷徨、得势与颓然。如今，一切都随着时间的消逝风流云散，只有陶然亭却依然在此静默，让世人感怀过去，继续见证着历史的变迁。
【悦心赏析】中国书法是世界上最美的艺术
一、中国书法是世界上最美的艺术
梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。
黄州寒食诗帖 作者苏轼
二、中国书法之美，源于中国汉字之美
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
仲尼梦奠帖 作者欧阳询
三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰
汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。
自叙帖 作者怀素
四、真书之美
古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云(yí)而上布，星离离以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专；势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森尔下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟；就而察之，有若自然。”真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美。
祭侄文稿 作者颜真卿
五、草书之美
崔瑗《草书势》有云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，员不副规。抑左扬右，望之若崎。竦企鸟跱(xiè)，志在飞移；狡兽暴骇，将奔未驰。或(zhǐ)(zhǔ)点(niǎn)，状似连珠，绝而不离。畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴栗，若据槁临危。旁点邪附，似蜩螗(tiáotánɡ)挶(jū)枝。绝笔收势，馀綖(yán)纠结。若杜伯揵(qián)毒缘巇(xī)；螣(ténɡ)蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，(cuī)焉若沮岑崩崖；就而察之，一画不可移。”草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美。
珊瑚帖 作者米芾
六、隶书之美
古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直，或蜿蜒胶戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴设张，庭燎飞烟。崭岩嵯峨，高下属连。似崇台重宇，增云冠山。远而望之，若飞龙在天；近而察之，心乱目眩。奇姿谲诡，不可胜原。”隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
神仙起居法 作者杨凝式
七、篆书之美
蔡邕《篆势》有云：“或龟文针列，栉比龙鳞；纾体放尾，长短复身；颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊；扬波振撇，鹰跱鸟震；延颈胁翼，势似凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连；似水露缘丝，凝垂下端；从者如悬，衡者如编；杳杪邪趣，不方不员；若行若飞，跂跂翾翾。远而望之，象鸿鹄群游，络绎迁延；迫而视之，端际不可得见，指(huī)不可胜原。”篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
书谱 作者孙过庭
八、书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”
怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。
贺捷表 作者钟繇
九、中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂
有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，芝(张芝)动、繇(钟繇)静，羲(王羲之)神、献(王献之)韵，旭(张旭)狂、素(怀素)畅，欧(欧阳询)峻、虞(虞世南)和，颜(颜真卿)筋、柳(柳公权)骨，苏(苏东坡)厚、黄(黄庭坚)奇，褚(褚遂良)伟、米(米芾)隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书亦然。而从书法品位来区分，又大体可以分为情趣、境界、气象三种情形。
酒德颂 作者赵孟頫
十、情趣品位
所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。
安道帖 作者蔡襄
十一、境界品位
颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。
一、中国书法是世界上最美的艺术
梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。
黄州寒食诗帖 作者苏轼
二、中国书法之美，源于中国汉字之美
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
仲尼梦奠帖 作者欧阳询
三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰
汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。
自叙帖 作者怀素
四、真书之美
古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云(yí)而上布，星离离以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专；势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森尔下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟；就而察之，有若自然。”真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美。
祭侄文稿 作者颜真卿
五、草书之美
崔瑗《草书势》有云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，员不副规。抑左扬右，望之若崎。竦企鸟跱(xiè)，志在飞移；狡兽暴骇，将奔未驰。或(zhǐ)(zhǔ)点(niǎn)，状似连珠，绝而不离。畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴栗，若据槁临危。旁点邪附，似蜩螗(tiáotánɡ)挶(jū)枝。绝笔收势，馀綖(yán)纠结。若杜伯揵(qián)毒缘巇(xī)；螣(ténɡ)蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，(cuī)焉若沮岑崩崖；就而察之，一画不可移。”草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美。
珊瑚帖 作者米芾
六、隶书之美
古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直，或蜿蜒胶戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴设张，庭燎飞烟。崭岩嵯峨，高下属连。似崇台重宇，增云冠山。远而望之，若飞龙在天；近而察之，心乱目眩。奇姿谲诡，不可胜原。”隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
神仙起居法 作者杨凝式
七、篆书之美
蔡邕《篆势》有云：“或龟文针列，栉比龙鳞；纾体放尾，长短复身；颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊；扬波振撇，鹰跱鸟震；延颈胁翼，势似凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连；似水露缘丝，凝垂下端；从者如悬，衡者如编；杳杪邪趣，不方不员；若行若飞，跂跂翾翾。远而望之，象鸿鹄群游，络绎迁延；迫而视之，端际不可得见，指(huī)不可胜原。”篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
书谱 作者孙过庭
八、书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”
怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。
贺捷表 作者钟繇
九、中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂
有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，芝(张芝)动、繇(钟繇)静，羲(王羲之)神、献(王献之)韵，旭(张旭)狂、素(怀素)畅，欧(欧阳询)峻、虞(虞世南)和，颜(颜真卿)筋、柳(柳公权)骨，苏(苏东坡)厚、黄(黄庭坚)奇，褚(褚遂良)伟、米(米芾)隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书亦然。而从书法品位来区分，又大体可以分为情趣、境界、气象三种情形。
酒德颂 作者赵孟頫
十、情趣品位
所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。
安道帖 作者蔡襄
十一、境界品位
颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。
中国书法，世界上最美的艺术！
书法家园 今天
一、中国书法是世界上最美的艺术
梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。
二、中国书法之美，源于中国汉字之美
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰
汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。
四、真书之美
古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云(yí)而上布，星离离以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专；势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森尔下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟；就而察之，有若自然。”真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美。
五、草书之美
崔瑗《草书势》有云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，员不副规。抑左扬右，望之若崎。竦企鸟跱(xiè)，志在飞移；狡兽暴骇，将奔未驰。或(zhǐ)(zhǔ)点(niǎn)，状似连珠，绝而不离。畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴栗，若据槁临危。旁点邪附，似蜩螗(tiáotánɡ)挶(jū)枝。绝笔收势，馀綖(yán)纠结。若杜伯揵(qián)毒缘巇(xī)；螣(ténɡ)蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，(cuī)焉若沮岑崩崖；就而察之，一画不可移。”草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美。
六、隶书之美
古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直，或(wān)蜒胶戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴(jù)设张，庭燎飞烟。崭岩(jié)嵯，高下属连。似崇台重宇，增云冠山。远而望之，若飞龙在天；近而察之，心乱目眩。奇姿谲诡，不可胜原。”隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
七、篆书之美
蔡邕《篆势》有云：“或龟文针列，栉比龙鳞；纾体放尾，长短复身；颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊；扬波振(piě)，鹰跱鸟震；延颈胁翼，势似凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连；似水露缘丝，凝垂下端；从者如悬，衡者如编；杳杪邪趣，不方不员；若行若飞，跂跂翾(xuān)翾。远而望之，象鸿鹄群游，络绎迁延；迫而视之，端际不可得见，指(huī)不可胜原。”篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
八、书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”
怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。
九、中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂
有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，芝(张芝)动、繇(钟繇)静，羲(王羲之)神、献(王献之)韵，旭(张旭)狂、素(怀素)畅，欧(欧阳询)峻、虞(虞世南)和，颜(颜真卿)筋、柳(柳公权)骨，苏(苏东坡)厚、黄(黄庭坚)奇，褚(褚遂良)伟、米(米芾)隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书亦然。而从书法品位来区分，又大体可以分为情趣、境界、气象三种情形。
十、情趣品位
所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。
十一、境界品位
颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。
十二、气象品位
王国维《人间词话》认为，太白纯以气象胜。太白不独其诗，其字亦然。被认为太白真迹的《上阳台帖》：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。”虽然只有十六个字，然而它所造成的奇绝气象，却足以雄冠古今。再以米芾为例。米芾自许：“善书者只得一笔，我独有四面。”米芾之书八面出锋，纵横挥泼，有时如群峰耸峙，有时似骏马奔腾。读米芾，固然可以从情趣上入，在境界上寻，但终究非气象不能解。再以毛泽东为例。毛泽东是伟大的战略家、革命家、理论家、政治家，也是伟大的诗人和书法家。毛泽东青年时期就立志改造中国与世界，他的一生波澜壮阔，气壮山河，他诗如其人、书如其人，更是创造了前无古人的宏大文化气象。
十三：情趣品位、境界品位、气象品位三者之间，有区别，有联系，有贯通，并未隔着不可逾越的鸿沟
书法作品，有独擅其一的，有两者兼得的，也有三者皆备的。但不管哪一种情形，都不可缺少一个“真”字。有真性情，才有真情趣；有真修养，才有真境界；有真襟怀，才有真气象。中华民族正处在实现伟大复兴的重要时期。我们所处的时代，是一个需要真情趣、真境界、真气象的伟大时代。当代书家应当自觉意识到承先启后、继往开来的历史责任，不懈怠、不浮躁、不媚俗，坚忍不拔，勇于创新，努力开拓和培育适应时代要求，符合中国优秀文化传统，能够满足人民群众高尚精神文化追求，充分体现大国风范的一代新书风。 https://t.cn/EU3mvK7
书法家园 今天
一、中国书法是世界上最美的艺术
梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。
二、中国书法之美，源于中国汉字之美
汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。
三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰
汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。
四、真书之美
古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云(yí)而上布，星离离以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专；势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森尔下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。是故远而望之，若翔风厉水，清波漪涟；就而察之，有若自然。”真书之美，是正大光明、仪态万方的包容之美。
五、草书之美
崔瑗《草书势》有云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，员不副规。抑左扬右，望之若崎。竦企鸟跱(xiè)，志在飞移；狡兽暴骇，将奔未驰。或(zhǐ)(zhǔ)点(niǎn)，状似连珠，绝而不离。畜怒怫郁，放逸生奇。或凌邃惴栗，若据槁临危。旁点邪附，似蜩螗(tiáotánɡ)挶(jū)枝。绝笔收势，馀綖(yán)纠结。若杜伯揵(qián)毒缘巇(xī)；螣(ténɡ)蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，(cuī)焉若沮岑崩崖；就而察之，一画不可移。”草书之美，是灵动流畅、千姿百态的变化之美。
六、隶书之美
古人《隶势》有云：“或穹隆恢廓，或栉比针列，或砥平绳直，或(wān)蜒胶戾，或长邪角趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。若钟簴(jù)设张，庭燎飞烟。崭岩(jié)嵯，高下属连。似崇台重宇，增云冠山。远而望之，若飞龙在天；近而察之，心乱目眩。奇姿谲诡，不可胜原。”隶书之美，是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
七、篆书之美
蔡邕《篆势》有云：“或龟文针列，栉比龙鳞；纾体放尾，长短复身；颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之焚缊；扬波振(piě)，鹰跱鸟震；延颈胁翼，势似凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连；似水露缘丝，凝垂下端；从者如悬，衡者如编；杳杪邪趣，不方不员；若行若飞，跂跂翾(xuān)翾。远而望之，象鸿鹄群游，络绎迁延；迫而视之，端际不可得见，指(huī)不可胜原。”篆书之美，是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
八、书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老”
怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。
九、中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂
有论者认为，从书法大的发展阶段来分析，唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤。这个意见值得重视。就书风而言，大体上是不错的。唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，芝(张芝)动、繇(钟繇)静，羲(王羲之)神、献(王献之)韵，旭(张旭)狂、素(怀素)畅，欧(欧阳询)峻、虞(虞世南)和，颜(颜真卿)筋、柳(柳公权)骨，苏(苏东坡)厚、黄(黄庭坚)奇，褚(褚遂良)伟、米(米芾)隽，等等，其风格虽各个不同，其本质则各个相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书亦然。而从书法品位来区分，又大体可以分为情趣、境界、气象三种情形。
十、情趣品位
所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。丹纳在《艺术哲学》中说：“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”这是很值得深思的。
十一、境界品位
颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。
十二、气象品位
王国维《人间词话》认为，太白纯以气象胜。太白不独其诗，其字亦然。被认为太白真迹的《上阳台帖》：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。”虽然只有十六个字，然而它所造成的奇绝气象，却足以雄冠古今。再以米芾为例。米芾自许：“善书者只得一笔，我独有四面。”米芾之书八面出锋，纵横挥泼，有时如群峰耸峙，有时似骏马奔腾。读米芾，固然可以从情趣上入，在境界上寻，但终究非气象不能解。再以毛泽东为例。毛泽东是伟大的战略家、革命家、理论家、政治家，也是伟大的诗人和书法家。毛泽东青年时期就立志改造中国与世界，他的一生波澜壮阔，气壮山河，他诗如其人、书如其人，更是创造了前无古人的宏大文化气象。
十三：情趣品位、境界品位、气象品位三者之间，有区别，有联系，有贯通，并未隔着不可逾越的鸿沟
书法作品，有独擅其一的，有两者兼得的，也有三者皆备的。但不管哪一种情形，都不可缺少一个“真”字。有真性情，才有真情趣；有真修养，才有真境界；有真襟怀，才有真气象。中华民族正处在实现伟大复兴的重要时期。我们所处的时代，是一个需要真情趣、真境界、真气象的伟大时代。当代书家应当自觉意识到承先启后、继往开来的历史责任，不懈怠、不浮躁、不媚俗，坚忍不拔，勇于创新，努力开拓和培育适应时代要求，符合中国优秀文化传统，能够满足人民群众高尚精神文化追求，充分体现大国风范的一代新书风。 https://t.cn/EU3mvK7
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