#【快意天南】王良中国画选辑#

把笔墨“玩”转
——试析王良水墨画艺术
作者：黄谟耿（海南省美协理论委员会委员）

“气者，心随笔运，取旬不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”（《笔法记》荆浩）。艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时又要隐去自己的笔迹，把自己溶化在对象里，让欣赏者有丰富的想象余地，一幅画不仅描写外形，而且要表现出内在神情，把握客物世界的内在精神。艺术的使命在于用感性的艺术形象去表现真实，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们活跃起来，在赏心悦目的观照与情绪中尽情品咂人文之美。

近年王良老师出了一批水墨氤氲的作品，其构建雄强大气，造型奇拙生动，笔墨老辣，个性张扬，饱含着对身居黎苗之地深沉的家园情怀。他笔下那种富有生活气息、墨韵鲜活的画面让观者赞叹，游目于其间，颇有闻道欢欣之感！

细细赏析把玩，窃以为王良老师这批水墨作品有以下艺术特点：

一、情倾其间，山野为之舞动

初识王良老师水墨作品便会让你惊诧其塑造景物的独特能力！你看那低矮的“船型”屋微微倾斜，屋前斜倚着高大的满树虬枝纵横的“英雄树”，屋旁牛车闲置，篱笆参差，芭蕉含情，屋檐底下几位身披斑驳黎锦的黎家大妈躬身纺织劳作，哝哝黎语似歌；道旁引来体型拙笨的母猪及数头小猪，嗷嗷待哺，观之可喜；或者满纸如北国山脉一般沧桑大气的木棉树随风舞动、“船型”屋旁的树荫里，数头焦墨写就的水牛悠闲啃食，远山寥廓，山鸟徐飞；或者满纸虬枝错落，椰影摇曳，村子不远处水汪汪的田地里，一位老农弯腰插秧，远方山寨牛羊点点，山涛呼呼，一片乡情弥漫于素纸之间……这可是曾经的童真岁月在画家笔下随心偶现？或者年过半百的王良老师还活在幼时的黎寨记忆中？

“景语”，情语也！王良老师面世作品大多取材于黎乡苗寨或海南热带景观，数十年如一日，不厌其烦地反复笔耕写意，款款乡情皆源于他对这片热土满蓄着的深沉情怀：“深情眷恋着这片土地，投入太多太稠的情感，印烙无数心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉”（《王良中国画集》语录）。黑格尔尝说：“艺术的目的在于唤醒各种本来睡着的情绪、愿望与情欲，使它们再活跃起来，把心填满，要使想象在制造形象悠闲自得的游戏中来去自如，在赏心悦目的观照和情绪中尽情欢乐。”不曾与王良老师深谈过，对他的身世也了解得不多，但观他满幅氤氲、笔墨纵横的才情，尤其看他作画时旁若无人状的激情，饭席上大碗吃酒的豪兴，相信其人必是情深无限，半世沧桑。观其画山水含情，他无疑是融半生痴颠，化为笔下氤氲倾情于方寸素白之间。

情溢其间，观者岂能不为之动容？

二、构建大气，张扬个性

王良老师的作品总给人一种“先声夺人”的震撼之感，其画面无论是鸿篇巨制，还是方寸小品，画面排篇布局极讲匠心独运之妙：他的作品构图饱满，善于景物穿插，其“上不见天，下不留地，横斜竖插，萦回环抱，与传统格局迥然有别”；他总是尽心经营一种引人入胜的意境，画面深处别有境界，给观者一种画面的“大气”与“丰富”之感：其营造的意象无论是满树沧桑的木棉、摇曳多姿的椰林，还是润含春水的芭蕉，王良老师都善于让这些融入无限深情的景物以一种饶有趣味的特写形式呈现，画面主体常顾盼有情，更兼有顶天立地之势，给观者营造出“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的视觉效果。处于古树间的中景则相机“楔入”黎村苗寨人家，人影若隐若现，鸡鸣犬吠恍若相闻，虚实遮掩之间令人不能窥全貌，益发引发观者无限想象。远景往往以一片高耸的淡墨远山轻轻带过，简约生动。

王良老师构建画面深谙景物的“藏露”、“开合”、“虚实”、“紧松”、“繁简”的对比之妙，再加上画面夸张变形恰当，高度提纯的画面化陈腐为神奇，给观者一种视觉层次丰富，造型生动的美感，让人观之神清气爽。

三、画面造型夸张适度，意象富有情趣

“艺术绝对不是单纯的摹仿。人们用自己的工作，以熟练技巧和勤勉去复制原已经存在的东西，固然也可借此得到一些乐趣，但是仿本愈酷肖自然的蓝本，这种乐趣和赞赏也就愈稀薄，愈冷淡，甚至变成腻味和嫌厌。对于人类而言，摹仿的熟练所产生的乐趣总是有限的，自己所创造的东西更能得到乐趣，即使是一件细微的技术发明在价值上也要比摹仿高。”

品读王良老师的作品，其画中诸物象造型趣味浓郁，原因也在于他的造型意象源于生活，却又不受现实生活物象所捆绑，无论他那久负盛名的木棉、黎族“船型”屋，还是近日反复表现的古树底下的老水牛系列，其造型都带着浓浓的王良“味道”：笔墨生拙、简约，富有动感。他笔下的木棉树、榕树干墨纷披，老干纵横，有如北方山脉一般雄奇，或者他便是视“树”为“山”去把握笔墨的吧？黎家“船型”屋的屋顶本为茅草，外观极为繁杂，王良老师用极简约的“几何面”概括，以灰墨去表现，“船型”屋屋底下参差错落的许多农家用具便能恰到好处的与之相融，画面呈点、线、面结合，拙巧有度，繁简有致，画面益显得层次丰富，趣味浓厚，观者在他营造的意境跟前总要惊叹：好有气魄的一棵老树！好有生活情趣的黎家屋子！

最喜欢画中那些于古树底下的老水牛！在田地里辛苦耕作半天之后方得片刻悠闲，它们或安卧小憩，或闲步啃食。此刻南风轻柔，榕荫生凉，生活的沉重似不复存在。王良老师采用极度概括的笔墨，以方块为型，焦墨破笔直下，观者仿佛可听到画家执笔于纸面的“沙沙沙”声，只需几笔乌黑发亮的焦墨组合，数头憨态可掬的老水牛便跃然纸上，成为画中的点睛之笔，妙！

四、知白守黑，水墨氤氲，富有韵律感

相较王良老师前些年墨彩灿然的作品而言，近期这批纯由“墨、白、灰”构建的水墨作品当是他对中国水墨画更进一步的探索。老子尝言：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”在艺术领域，各种表现风格不好论说孰对孰错，当是各擅胜场，而以一种更简约的“黑、白、灰”去表现当前这个多彩世界，在表现技巧方面无疑是一种更大的挑战。

在黑白世界里，画面构成讲究“有无相生，难易相成，长短相较”，讲究虚实、疏密、开合的对比，在中国画的水墨世界里，物象的种种对比处理无意暗合老子的哲学观点。因此，在中国传统文化里，纯黑白的水墨似更契合中国人的审美心理，更具中国文化趣味。或许王良师经历早年“木棉红”系列的灿烂之后，步入这个“黑白”世界当是自然而然的一个过程吧？在这片“黑白”世界里，王良老师依然倾情于他所情牵挂着的黎村苗寨与热带景观，其笔底似少了几许燥热，多了几分沉静与淡定：你看他笔下墨团团里不急不躁的行笔，水渍笔迹若有若无，墨团之外再加上几组疏密有致的线条便构成一个虚实对比空间，或者线条后边还来几组或浓或淡的墨团，恰到好处的层次及细节处理，观者也不必论墨焉物焉，已化成画家笔下“起、承、转、合”的表现节奏，其连绵相属，气脉不断，行笔神闲意足，隐约存有韵律之妙，笔墨意境耐人寻味。

王良老师尝说：“把笔墨玩转！画画得大气！”他数十年潜心于水墨研究，长期坚持写生创作，心手双畅，已形成鲜明的“王良”画风，是一位特有艺术风骨的艺术家。他为人豪爽，处事痛快。为人如此，为艺亦如此。赏读王良老师这批水墨山水，其表现形式虽有大改变，不变的依然是他独特的乡土情怀，作品构建磅礴大气，笔墨老辣，造型张扬个性，富有乡土气息。无论早期的“木棉红”阶段，还是当前这批纯水墨山水，其根在于“情”：王良老师情倾于海南黎乡苗寨之间，山水为之舞动，南风吹处略带酒味，醺醺然间，观者亦每欲醉矣！

人物志之慕容复：姑苏犹在，慕容不复

慕容复，浙西路平江府（今江苏省苏州市）人，鲜卑族人。金庸武侠小说《天龙八部》中的人物。
出身姑苏慕容世家，面如冠玉，风度翩翩，文武双全，潇洒闲雅，机警多智。
祖先是十六国时期进入中原、建立“燕国”的鲜卑慕容氏。作为没落的天潢贵胄，被取名为“复”，时时提醒自己复国称帝。
年轻有为，以武功博学而著称于世，擅长反转劲力的“斗转星移”，人称“以彼之道、还施彼身”，令江湖中人无不忌惮三分。和丐帮帮主乔峰（萧峰）并称“北乔峰南慕容”，成为江湖高手中的双峰。
后来，因复国行动屡屡受挫，心智失常，和侍婢阿碧共度余生。
其实在中国漫长的历史过程中，是真的存在过一个叫慕容复的人，而且这位慕容复不是继承人，而是真的让一个持续了三百年的王朝灭亡的亡国之君了。这个王国是由鲜卑族建立的，最早在西晋年间活跃在辽东地区。后来由于家族中的人有了分歧，一部分人西迁到西北一带，这一部分人开始逐渐的蚕食周边，占据了很多地区，势力范围甚至到了四川的西北部，建立了一个大燕政权。
最早期的燕国政权十分的不稳定，多次的起起伏伏，其中最长的一段时间就是由慕容吐谷浑建立，自313年建立起，一直延续到663年，长达350年的时间。即使在隋唐时期，这个政权也依然在西北地区占据了很大一部分的势力范围，没有被消灭掉。到了贞观年间才被击败后，进行招安，成为唐朝的一个属地。
而慕容复是这个政权最后的一位继承人，在唐德宗李适在位的时候，慕容复被加封为长乐都督、青海国王，袭可汗号。但是在历史上这位慕容复可不像小说中表现的那样，虽然被封为左金吾卫大将军，但是却不是什么武术高手。当然有一点在我看来应该是相同的，那就是这位慕容复都是一样没有子嗣的，因为他死后，原本世袭的汗位也就到此结束了。

江南燕子坞，姑苏慕容复。
世间一切，大抵如此。出发的人总想着未来的种种，而却不知结局早已先一步到了终点，留你在身后，无法改写。
喜欢一个人，从来都不必问理由。
喜欢一个人，总会去依附他的好，去容忍他的不好。
慕容复，喜欢他的斗转星移，喜欢他的形容举止，喜欢他的复国大梦，喜欢甚至于他的梦碎后的疯癫。
世人讲《天龙八部》谈及段誉慕容复二人时，多是谈段誉为了王语嫣而宁可舍弃自己的皇位，而慕容复为了皇位宁可舍弃王语嫣。二者所求，迥乎不同。
虽人各有所求，然而一语一句之中无不透露着对大理段公子的赞扬和钦佩。
诚然，诚然。
毕竟他是主角。毕竟这是《天龙八部》。
或许，任何一个故事，总归该有主次之分，而段誉是主，慕容复是次。这等落寞，又如何言说。
也许慕容复没有错，但是他错了，错在这是《天龙八部》，错在他不是主角，错在这本书不是记载他的复国大业。
他穷其一生，只为光复大燕，各种手段，种种痛苦，我们所知甚少，只道他后来罪有应得。
一生的努力，未至成功，却落在他人笔下，一生际遇，由旁人书写，何尝不是一等一的悲哀。
慕容复，有人说他阴险。或许，他只是一支离弦的箭，高傲又落寞。而《天龙八部》却略去他箭出时白虹贯日般的不可一世，只留下他未中目标，跌落在地后的影子。
他们在说，前人亦已逝，是非功过，留待后人评说罢。
他们在说，慕容复，本该放下心头复国大业这不可企及的愿想，潇潇洒洒，在燕子坞，与王语嫣安安然然地度过一生，复此何求。若是如此，不卷入江湖纷争，该是何等快乐。
可惜，他不可以；若是可以，便不再是慕容复了；若是可以，便也不会再为我所偏爱了。
简嫃说，人并非不知道江山易改的道理，也熟读沧海桑田的故事，然而，面对繁花似锦的世间，忍不住要去争取、去唱和，人仍然有一丝憧憬，以为江山已改了千万次，不会恰恰好在我身上改动，沧海已换了千万回面目，怎会恰恰好在我身上变成桑田？
或许慕容复，亦是如斯吧。
假使所谓的一生就是本早已做好的空白的书，那么过往的事物对我们的烦扰，就仿佛在写某页时下笔太重，墨迹渗透到下面几页，难以消磨了。重叠在一个人身上的，是纷纷扰扰的时光。
那我宁愿相信，慕容复，早已看过了他的这本书，而我们，还不曾翻看过，只是在一旁，聊作窃察，演一出浑然不知的清风不识发黄书卷，却道流光把人抛的哑剧。
毕竟，深情即是一桩悲剧，必须以死来句读。
毕竟，慕容复的那本剧本，我们都一窍不通。

送给那些放不开感情的人



 

白子画师公

6天前 · 辽源华润燃气有限公司市场部项目经理

不要轻易的让自己掉下眼泪，你笑了，全世界都跟着笑。你哭了，全世界就真的只有你一个人在哭。

　　有些东西错过了就是一辈子的错过。人总是会变的，我们可以守住一个不变的承诺，却守不住一颗善变的心。有时侯执着其实是一种负担，放弃才是一种解脱。



　　人无完人，没人是完美的，幸福也没有一百分，如果知道自己没有能力一次拥有那么多幸福，也就没权力要求那么多了。否则苦的是自己，也为难了对方。

　　一颗心只属于一个人，爱情里什么是公平呢？爱的深伤得也就越深。爱上不该相爱的人，是永远遗憾的叹息；爱了不爱你的人，是眼泪倾泻的开始，承诺是一张空白纸，再厚的剧本也写不出结局。

　　我想我知道我眼泪的味道，就算付出每一分每一秒，我都不曾想逃离。在这个世界上没有恒久远的幸福，只有瞬间的惬意和短暂的安适。



　　爱，会由一个微笑开始，会在接吻的过程中成长，最后由眼泪滴落结束。受了伤，结了疤，最终还是会留下抹不掉的痕迹，强迫自已忘了你，但爱过才知道原来这一切我都不能左右，也许无言才是最好的安慰，也许回忆是最好的结局？

　　傻瓜也都一样，逃不过悲伤，因为有梦在心上，所以甘心流浪。续有的缘分注定要失去，有的缘分注定没结果。



　　爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人一定要去好好爱他，不要轻言放弃。否则，对不起自己，也对不起这份爱。

　　不要因为没有灿烂的阳光而走不进春天，不要因为没有幽婉的歌声而放弃自己的追求，不要因为没有雷动的掌声而丢掉自己的理想。其实，一条通往阳光的大道都充满荆棘坎坷，一条通向理想的途径，都充满汗水与艰辛。



　　任何事情的发展都会有结束，我们只要好好享受美丽的过程，擦身而过的时候，我们应该学会遗忘，放声笑一回，大胆的哭一场。抬头望一望，一片灿烂的阳光。相信时间可以改变一切！

　　不要轻易让自己流下眼泪，春有春的风情，冬有冬的雅致。人生，各有各的潇洒，你笑，全世界跟着笑。你哭，全世界只有你一个人在哭。

　　当不能拥有时，唯一能做的就是令自已不要忘记，自己选择的路跪着也要走完！