南通观音山名思教育——如何在小学数学解题中运用抽象思维法
在小学数学解题方法中，运用概念、判断、推理来反映现实的思维过程，叫抽象思维，也叫逻辑思维。
抽象思维又分为：形式思维和辩证思维。客观现实有其相对稳定的一面，我们就可以采用形式思维的方式;客观存在也有其不断发展变化的一面，我们可以采用辩证思维的方式。形式思维是辩证思维的基础。
形式思维能力：分析、综合、比较、抽象、概括、判断、推理。
辩证思维能力：联系、发展变化、对立统一律、质量互变律、否定之否定律。
小学数学要培养学生初步的抽象思维能力，重点突出在：
(1)思维品质上，应该具备思维的敏捷性、灵活性、联系性和创造性。
(2)思维方法上，应该学会有条有理，有根有据地思考。
(3)思维要求上，思路清晰，因果分明，言必有据，推理严密。
(4)思维训练上，应该要求：正确地运用概念，恰当地下判断，合乎逻辑地推理。
在小学数学解题方法中，运用概念、判断、推理来反映现实的思维过程，叫抽象思维，也叫逻辑思维。
抽象思维又分为：形式思维和辩证思维。客观现实有其相对稳定的一面，我们就可以采用形式思维的方式;客观存在也有其不断发展变化的一面，我们可以采用辩证思维的方式。形式思维是辩证思维的基础。
形式思维能力：分析、综合、比较、抽象、概括、判断、推理。
辩证思维能力：联系、发展变化、对立统一律、质量互变律、否定之否定律。
小学数学要培养学生初步的抽象思维能力，重点突出在：
(1)思维品质上，应该具备思维的敏捷性、灵活性、联系性和创造性。
(2)思维方法上，应该学会有条有理，有根有据地思考。
(3)思维要求上，思路清晰，因果分明，言必有据，推理严密。
(4)思维训练上，应该要求：正确地运用概念，恰当地下判断，合乎逻辑地推理。
《沧州公私藏书精品图录》，宋兆凯、王雪霞主编
2017年9月20日，中国图书馆学会阅读推广委员会以及沧州市图书馆、《藏书报》等单位共同举办了“2017公私藏书经典阅读（沧州）论坛”。在此会举办之前的一段时间，《藏书报》主编王雪霞老师告诉我说，为了配合这场会议，他们组织了公共图书馆和私人藏家共同在会议现场举办一场藏书展。为了这场展览，他们还会出一本精品图录，故而希望我能为这个图录写一篇前言。
就写序言这件事，我还算是一个认真的人，我不愿意在序言中放空话，虽然谈不上言必有据。但我觉得序言的内容总要跟书的内容相匹配，而对于精品书的展览，我更加会认真几分，因为每位藏家对自己的藏品最为熟悉。既然拿出来的是他的精华部分，其对于该书的研究显然超过了泛泛而谈。而我给这样的精品做点评，如果仅是隔靴搔痒倒也罢了，最重要者，是不能说出南辕北辙的错话。于是我请王雪霞先把这些精品书影发给我，以便让我了解概况。然而她却称许还多谈妥的藏家并没有将书影送来，而印制的期限也很紧张，故她只能将目录发给我做参考。
通过书影来搞鉴定，已然是隔了一层，通过目录看版本，这要比隔山买牛还要甚。但时间摆在这里，故我只能根据手边的工具书来确定目录中所标版本的准确性。既然是这样的状况，那也只能当一回巧妇了。
当然，我并不是说每位藏者标示的版本有怎样的问题在，但就我的经验而言，很多藏家更多的把精力用在了内容的研究方面，而对于版本的辨识，措意者较少。这也正是我担忧之处，但现实永远不会像想象的那样丰满，故而我就根据自己的经验写出了这样一篇序言。而该序中的几个段落也点到了图录中所收善本的亮点。我将这样的段落引用如下：
就整体性而言，田国福所藏的《诗经》版本颇为齐全。田先生是研究《诗经》的专家，尤其对《毛诗》有着特别的偏爱，对于毛苌的弘扬，田先生起了很大的作用。从其列入目录中的藏品来看，他的所藏虽然没有宋元珍本，然而其中也不乏精品，比如他收藏的明嘉靖三十五年白棉纸本《诗经》，乃是流传稀见的一种版本，按其提要所言，这部书国内公藏仅国家图书馆藏有一部，足见其价值所在。而其所藏的《诗缉》，也同样是明嘉靖间赵府刻本，虽然这部书有几部流传，然藩府刻书一向精审，能入藏这样的书，也足见田先生下了一番气力。楼逸苠先生收藏的《阅微草堂笔记》则属另一个较完整系列，包含了颇为稀缺的嘉庆五年盛氏原刻本、民国十一年有正书局平等阁主人加批本的底稿本等清代、民国近五十个版本，楼先生应该是全国收藏《阅微草堂笔记》最全的藏家。沧诗系列也极具特色，不仅有《国朝沧州诗钞、续钞、补钞》《沧州明诗钞》，有这些书的红印本，还有当年编辑、删改此书的底稿、信札，颇为难得。
这部精品图录中，也有一些难得的稿本，比如孟建华所藏《明德日记》，该日记中记录了乾隆年间多地的风土人情，是难得的第一手史料。而《任丘边随园先生诗册》则为当地著名诗人边连宝赠送给朋友的诗稿。边连宝也号随园，故其与袁子才并称为“南北二随园”，他的诗稿当然稀见难得。
本图录中收录了靳宗杰所撰《近代雕版印刷重镇――泊头》，由这篇文章让我了解到，泊镇也曾是雕版书坊聚集之地，而靳宗杰列出了当地的印刷堂号达十三家之多，该图录中也收录了泊镇所刻之书，虽然这些版本不足以称为珍善，然而从印刷史角度而言，确是难得的史料。
我自引其文的原因，倒并不是为了偷懒，这是因为我收到本图录后，发现序言中有不少的改动。当然这样改动之后，显然比我原序要丰满了许多，不知道这是何人所为，但我也要在此感谢这位幕后的英雄。而其改动者，主要是涉及到了以上的三个段落。看来，这位幕后英雄对版本也颇为熟悉，至少我读来未曾感觉到用词上的牴牾。
无论怎么说，这本图录惠我以新的观念，让我从中了解到不同的藏书人有着怎样的藏书理念。而这些爱书人又将自己的理念付诸行动，用藏书来构建自己的价值观。这样的经验，岂止是他山之石。
2017年9月20日，中国图书馆学会阅读推广委员会以及沧州市图书馆、《藏书报》等单位共同举办了“2017公私藏书经典阅读（沧州）论坛”。在此会举办之前的一段时间，《藏书报》主编王雪霞老师告诉我说，为了配合这场会议，他们组织了公共图书馆和私人藏家共同在会议现场举办一场藏书展。为了这场展览，他们还会出一本精品图录，故而希望我能为这个图录写一篇前言。
就写序言这件事，我还算是一个认真的人，我不愿意在序言中放空话，虽然谈不上言必有据。但我觉得序言的内容总要跟书的内容相匹配，而对于精品书的展览，我更加会认真几分，因为每位藏家对自己的藏品最为熟悉。既然拿出来的是他的精华部分，其对于该书的研究显然超过了泛泛而谈。而我给这样的精品做点评，如果仅是隔靴搔痒倒也罢了，最重要者，是不能说出南辕北辙的错话。于是我请王雪霞先把这些精品书影发给我，以便让我了解概况。然而她却称许还多谈妥的藏家并没有将书影送来，而印制的期限也很紧张，故她只能将目录发给我做参考。
通过书影来搞鉴定，已然是隔了一层，通过目录看版本，这要比隔山买牛还要甚。但时间摆在这里，故我只能根据手边的工具书来确定目录中所标版本的准确性。既然是这样的状况，那也只能当一回巧妇了。
当然，我并不是说每位藏者标示的版本有怎样的问题在，但就我的经验而言，很多藏家更多的把精力用在了内容的研究方面，而对于版本的辨识，措意者较少。这也正是我担忧之处，但现实永远不会像想象的那样丰满，故而我就根据自己的经验写出了这样一篇序言。而该序中的几个段落也点到了图录中所收善本的亮点。我将这样的段落引用如下：
就整体性而言，田国福所藏的《诗经》版本颇为齐全。田先生是研究《诗经》的专家，尤其对《毛诗》有着特别的偏爱，对于毛苌的弘扬，田先生起了很大的作用。从其列入目录中的藏品来看，他的所藏虽然没有宋元珍本，然而其中也不乏精品，比如他收藏的明嘉靖三十五年白棉纸本《诗经》，乃是流传稀见的一种版本，按其提要所言，这部书国内公藏仅国家图书馆藏有一部，足见其价值所在。而其所藏的《诗缉》，也同样是明嘉靖间赵府刻本，虽然这部书有几部流传，然藩府刻书一向精审，能入藏这样的书，也足见田先生下了一番气力。楼逸苠先生收藏的《阅微草堂笔记》则属另一个较完整系列，包含了颇为稀缺的嘉庆五年盛氏原刻本、民国十一年有正书局平等阁主人加批本的底稿本等清代、民国近五十个版本，楼先生应该是全国收藏《阅微草堂笔记》最全的藏家。沧诗系列也极具特色，不仅有《国朝沧州诗钞、续钞、补钞》《沧州明诗钞》，有这些书的红印本，还有当年编辑、删改此书的底稿、信札，颇为难得。
这部精品图录中，也有一些难得的稿本，比如孟建华所藏《明德日记》，该日记中记录了乾隆年间多地的风土人情，是难得的第一手史料。而《任丘边随园先生诗册》则为当地著名诗人边连宝赠送给朋友的诗稿。边连宝也号随园，故其与袁子才并称为“南北二随园”，他的诗稿当然稀见难得。
本图录中收录了靳宗杰所撰《近代雕版印刷重镇――泊头》，由这篇文章让我了解到，泊镇也曾是雕版书坊聚集之地，而靳宗杰列出了当地的印刷堂号达十三家之多，该图录中也收录了泊镇所刻之书，虽然这些版本不足以称为珍善，然而从印刷史角度而言，确是难得的史料。
我自引其文的原因，倒并不是为了偷懒，这是因为我收到本图录后，发现序言中有不少的改动。当然这样改动之后，显然比我原序要丰满了许多，不知道这是何人所为，但我也要在此感谢这位幕后的英雄。而其改动者，主要是涉及到了以上的三个段落。看来，这位幕后英雄对版本也颇为熟悉，至少我读来未曾感觉到用词上的牴牾。
无论怎么说，这本图录惠我以新的观念，让我从中了解到不同的藏书人有着怎样的藏书理念。而这些爱书人又将自己的理念付诸行动，用藏书来构建自己的价值观。这样的经验，岂止是他山之石。
【屠尔佳哈】京剧 2014
对于戏曲的关注，我是从《红楼梦》开始的。一开始我以为《红楼梦》中的戏曲就是京剧，后来才搞清楚，《红楼梦》中所写的，都是昆曲，并非京剧。
由此可见，曹雪芹生活的年代应该是京剧未诞生或者刚刚诞生的年代。对曹家还没有什么影响。而京剧发展至今，成为了中国的三大国粹之一。也成为了世界非物质文化遗产。
喜欢京剧，必须有传统文化和道德价值观做基础，因为京剧里宣传的就是仁义道德，年轻人连传统文化和道德都丢失了，更不可能喜欢京剧了。
但京剧会消亡吗，我认为，不会。就像《论语》不会消亡一样。
经典之所以成为经典，就是因为有永恒的价值观存在，京剧中的忠孝仁义是传统文化也是人性的永恒价值，人在年轻的时候意识不到，老了就会思考永恒的价值，所以，人的年纪越大就会越来越喜欢传统文化，自然也就会理解和欣赏到京剧的美。
很多戏迷都会关心一个问题：“京剧是否还能复兴。”我认为没必要复兴，就像昆曲虽然没复兴，但也不会消亡。只要有经典剧目在，任何剧种都不会消亡。
终于看完了八集纪录片《京剧》。电视节目毕竟不是学术讲座，从撰稿，画面，配音都力求赏心悦目，欣赏性和趣味性要多于知识性，要想了解京剧，还是得看专业文章。
京剧存在了二百年，与昆曲并列入世界遗产，这说明京剧已经很危险了，已经到了被抢救的边缘，对于戏迷来说是意识不到这个问题的，他们对京剧的痴迷，以为谁都喜欢。而实际上，年轻人满嘴都是周杰伦，对于京剧，有几个爱听呢。
我曾经多次发过有关京剧的博文，其中以社科院邸永君老师的文章最为权威而受到读者的关注，因为邸永君老师是学者，言必有据，无论是研究还是欣赏都非常有价值。大家有空可以看看。
戏曲与话剧
话剧这几年在北京很火，一台话剧，剧本，演员，灯光，舞美，导演，音乐，这些综合因素的集成才能完成一个比较完整的话剧。
很复杂。当我们感叹票价昂贵的时候，其实并不了解这其中的原因。
话剧属于纯西方的艺术形式，它以比戏曲相对更简单易行的方式，迅速得到了普及和认可。
中国的话剧第一人还是弘一法师呢。基于对话剧粗浅的了解，我就比较一下戏曲和话剧的区别，有欠妥之处，请指正。
剧本
话剧刚进入中国的时候叫文明戏，以对白对话为主，所以叫话剧。
我们就从剧本先来比较一下，剧本剧本，一剧之本，无论是话剧还是戏曲，剧本都是灵魂，中国的戏曲，每个剧本都是文学作品。尤其是像《牡丹亭》《西厢记》，剧本可以脱离演出而单独流传于世。
而话剧剧本，现在唯一能单独流传于世的，只有莎士比亚。
而在中国，由于话剧进入中国比较晚，经典作品比较少，只有人艺的两部《茶馆》和《雷雨》。
而中国的戏曲家，剧作家，灿若星辰，数不胜数，元代四大家，《窦娥冤》《汉宫怨》，就是流传到现在的《贵妃醉酒》《锁麟囊》，唱词都极其精炼和优美。
其他的，戏曲的舞美由于模式统一，象征性符号性强，以一当十，使戏曲表演变得很方便，能走进老百姓的生活。
而由于话剧需要剧场，灯光，道具复杂，造价高，老百姓只能到剧场观演，导致票价过高，一般人还消费不起这样的艺术。我说的是过去，现在戏曲也搞这一套，本来是喜闻乐见的大众艺术，却被变成了束之高阁的奢侈品。本末倒置！
角的艺术
而我个人认为戏曲和话剧最大的区别就在于演员。
戏曲演员讲究唱念做打，话剧演员讲究声台形表，实际上话剧表演也有一派就是脱胎于戏曲，叫梅兰芳表演体系，位列世界三大表演体系之一。
有人说，京剧就是角的艺术。这句话就点出了戏曲的灵魂。
简单的比较，一个戏曲的角的诞生，必须具备十年以上的苦功，有的甚至苦练一辈子也出不来。
而一个话剧演员，三年就可以成熟，有些配角次要角色时间更短，两个月的集训就可以上台演出。当然不是说这样不好。戏剧有很多种功能，如果从教化的作用来看，简单易操作当然更易于普及。
但如果从欣赏的角度来看，还是戏曲更能让人满足审美需求。
很多学者在担忧戏曲会不会消亡，戏迷越来越少，的确，电视在大众普及的这点上功不可没，但让戏迷最过瘾的还是观看现场表演啊，学者有担忧的功夫，不如跟国家相关部门提提建议，听京剧20块钱一场，普通演员和名角都一样，看能不能消亡！有些角想的是自己的名利，想到京剧和戏迷了吗？！
说实话，我说的都是正规的戏曲和话剧，现在的戏曲和话剧，都在走样！我记得有位学者说过：什么好东西到了中国，一加上中国特色，不伦不类就很正常了……
戏剧改革
再说一下戏曲改革的问题。我不是不赞同改革，而是现在的人不具备改革的能力。
现在有能超越梅兰芳的旦角吗？梅兰芳是改革了很多，但人家是有那个实力。
梅兰芳不仅仅是个演员，而且他的书画作品也是一流水平。就是现在以书画为业的书画家也难以达到这样的水平。
这是因为中国文化一以贯之，万变不离其宗，梅兰芳登上了京剧的顶峰，对其他门类的艺术自然也是触类旁通。
正因为没有这样的实力，戏曲改革也只能是改改皮毛，就拿青春版《牡丹亭》说吧，改变的也只是灯光，舞美，配器，这些形式，让外国人眼花缭乱，真是乱花迷人眼啊，最核心的还是昆曲本身的魅力。
在当今世界，我不知道，即使不改革，不搞那些花里胡哨的东西，外国人就不懂得欣赏了吗？中国文化有很多让我费解的地方，例如什么都得让外国人承认喜欢，有必要吗？文化洋奴！
还有就是什么都要年轻人喜欢。有必要吗？年轻人由于她的阅历，知识积累不足，不喜欢戏曲很正常，他老了，自然会喜欢。
因为随着年龄的增长，阅历的增加，戏曲里的经典的永恒价值就会被这些曾经的年轻人所喜欢。为什么人越老就越喜欢传统文化，喜欢老庄哲学，喜欢宗教，因为人老了离死亡越近，他就会考虑到永恒的价值越多。
而戏曲是人生悲欢离合的浓缩，年轻人没经历过荣辱穷达，你让他怎么体会《锁麟囊》的善恶因果，《窦娥冤》的人世苍凉。这些都是水到渠成的事情，没必要强求。所以，改不改革，戏曲，不会消亡。
二〇一九年五月九日星期四
【后记2021】
曲高和寡，戏迷任何时代都有，虽然少，但不会没有。因为戏迷都没钱，而随着电视的普及，到现场看戏曲表演的人，会越来越少，这对京剧演员是个考验。这会造成一个好结果，就是唱的和听的，都是因为爱！
……
席慕容
《戏子》
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以
请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里流着自己的泪
【屠尔佳哈】
戏是假的，泪是真的，人生就像曹雪芹说的，真真假假……终是空……何必认真…… https://t.cn/z8513kH
对于戏曲的关注，我是从《红楼梦》开始的。一开始我以为《红楼梦》中的戏曲就是京剧，后来才搞清楚，《红楼梦》中所写的，都是昆曲，并非京剧。
由此可见，曹雪芹生活的年代应该是京剧未诞生或者刚刚诞生的年代。对曹家还没有什么影响。而京剧发展至今，成为了中国的三大国粹之一。也成为了世界非物质文化遗产。
喜欢京剧，必须有传统文化和道德价值观做基础，因为京剧里宣传的就是仁义道德，年轻人连传统文化和道德都丢失了，更不可能喜欢京剧了。
但京剧会消亡吗，我认为，不会。就像《论语》不会消亡一样。
经典之所以成为经典，就是因为有永恒的价值观存在，京剧中的忠孝仁义是传统文化也是人性的永恒价值，人在年轻的时候意识不到，老了就会思考永恒的价值，所以，人的年纪越大就会越来越喜欢传统文化，自然也就会理解和欣赏到京剧的美。
很多戏迷都会关心一个问题：“京剧是否还能复兴。”我认为没必要复兴，就像昆曲虽然没复兴，但也不会消亡。只要有经典剧目在，任何剧种都不会消亡。
终于看完了八集纪录片《京剧》。电视节目毕竟不是学术讲座，从撰稿，画面，配音都力求赏心悦目，欣赏性和趣味性要多于知识性，要想了解京剧，还是得看专业文章。
京剧存在了二百年，与昆曲并列入世界遗产，这说明京剧已经很危险了，已经到了被抢救的边缘，对于戏迷来说是意识不到这个问题的，他们对京剧的痴迷，以为谁都喜欢。而实际上，年轻人满嘴都是周杰伦，对于京剧，有几个爱听呢。
我曾经多次发过有关京剧的博文，其中以社科院邸永君老师的文章最为权威而受到读者的关注，因为邸永君老师是学者，言必有据，无论是研究还是欣赏都非常有价值。大家有空可以看看。
戏曲与话剧
话剧这几年在北京很火，一台话剧，剧本，演员，灯光，舞美，导演，音乐，这些综合因素的集成才能完成一个比较完整的话剧。
很复杂。当我们感叹票价昂贵的时候，其实并不了解这其中的原因。
话剧属于纯西方的艺术形式，它以比戏曲相对更简单易行的方式，迅速得到了普及和认可。
中国的话剧第一人还是弘一法师呢。基于对话剧粗浅的了解，我就比较一下戏曲和话剧的区别，有欠妥之处，请指正。
剧本
话剧刚进入中国的时候叫文明戏，以对白对话为主，所以叫话剧。
我们就从剧本先来比较一下，剧本剧本，一剧之本，无论是话剧还是戏曲，剧本都是灵魂，中国的戏曲，每个剧本都是文学作品。尤其是像《牡丹亭》《西厢记》，剧本可以脱离演出而单独流传于世。
而话剧剧本，现在唯一能单独流传于世的，只有莎士比亚。
而在中国，由于话剧进入中国比较晚，经典作品比较少，只有人艺的两部《茶馆》和《雷雨》。
而中国的戏曲家，剧作家，灿若星辰，数不胜数，元代四大家，《窦娥冤》《汉宫怨》，就是流传到现在的《贵妃醉酒》《锁麟囊》，唱词都极其精炼和优美。
其他的，戏曲的舞美由于模式统一，象征性符号性强，以一当十，使戏曲表演变得很方便，能走进老百姓的生活。
而由于话剧需要剧场，灯光，道具复杂，造价高，老百姓只能到剧场观演，导致票价过高，一般人还消费不起这样的艺术。我说的是过去，现在戏曲也搞这一套，本来是喜闻乐见的大众艺术，却被变成了束之高阁的奢侈品。本末倒置！
角的艺术
而我个人认为戏曲和话剧最大的区别就在于演员。
戏曲演员讲究唱念做打，话剧演员讲究声台形表，实际上话剧表演也有一派就是脱胎于戏曲，叫梅兰芳表演体系，位列世界三大表演体系之一。
有人说，京剧就是角的艺术。这句话就点出了戏曲的灵魂。
简单的比较，一个戏曲的角的诞生，必须具备十年以上的苦功，有的甚至苦练一辈子也出不来。
而一个话剧演员，三年就可以成熟，有些配角次要角色时间更短，两个月的集训就可以上台演出。当然不是说这样不好。戏剧有很多种功能，如果从教化的作用来看，简单易操作当然更易于普及。
但如果从欣赏的角度来看，还是戏曲更能让人满足审美需求。
很多学者在担忧戏曲会不会消亡，戏迷越来越少，的确，电视在大众普及的这点上功不可没，但让戏迷最过瘾的还是观看现场表演啊，学者有担忧的功夫，不如跟国家相关部门提提建议，听京剧20块钱一场，普通演员和名角都一样，看能不能消亡！有些角想的是自己的名利，想到京剧和戏迷了吗？！
说实话，我说的都是正规的戏曲和话剧，现在的戏曲和话剧，都在走样！我记得有位学者说过：什么好东西到了中国，一加上中国特色，不伦不类就很正常了……
戏剧改革
再说一下戏曲改革的问题。我不是不赞同改革，而是现在的人不具备改革的能力。
现在有能超越梅兰芳的旦角吗？梅兰芳是改革了很多，但人家是有那个实力。
梅兰芳不仅仅是个演员，而且他的书画作品也是一流水平。就是现在以书画为业的书画家也难以达到这样的水平。
这是因为中国文化一以贯之，万变不离其宗，梅兰芳登上了京剧的顶峰，对其他门类的艺术自然也是触类旁通。
正因为没有这样的实力，戏曲改革也只能是改改皮毛，就拿青春版《牡丹亭》说吧，改变的也只是灯光，舞美，配器，这些形式，让外国人眼花缭乱，真是乱花迷人眼啊，最核心的还是昆曲本身的魅力。
在当今世界，我不知道，即使不改革，不搞那些花里胡哨的东西，外国人就不懂得欣赏了吗？中国文化有很多让我费解的地方，例如什么都得让外国人承认喜欢，有必要吗？文化洋奴！
还有就是什么都要年轻人喜欢。有必要吗？年轻人由于她的阅历，知识积累不足，不喜欢戏曲很正常，他老了，自然会喜欢。
因为随着年龄的增长，阅历的增加，戏曲里的经典的永恒价值就会被这些曾经的年轻人所喜欢。为什么人越老就越喜欢传统文化，喜欢老庄哲学，喜欢宗教，因为人老了离死亡越近，他就会考虑到永恒的价值越多。
而戏曲是人生悲欢离合的浓缩，年轻人没经历过荣辱穷达，你让他怎么体会《锁麟囊》的善恶因果，《窦娥冤》的人世苍凉。这些都是水到渠成的事情，没必要强求。所以，改不改革，戏曲，不会消亡。
二〇一九年五月九日星期四
【后记2021】
曲高和寡，戏迷任何时代都有，虽然少，但不会没有。因为戏迷都没钱，而随着电视的普及，到现场看戏曲表演的人，会越来越少，这对京剧演员是个考验。这会造成一个好结果，就是唱的和听的，都是因为爱！
……
席慕容
《戏子》
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以
请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
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我只是个戏子
永远在别人的故事里流着自己的泪
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戏是假的，泪是真的，人生就像曹雪芹说的，真真假假……终是空……何必认真…… https://t.cn/z8513kH
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