李白的这首诗，短短6句，便道尽了人生悲凉，句句扣人心弦
众所周知，唐代是诗歌发展的黄金时代，李白是唐代伟大的浪漫主义诗人。所谓“天地英雄气，千秋尚凛然”，李白可以说是我国诗坛的真英雄。他以突出的诗歌才华，影响了一位又一位诗人，诸如中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等。又以雄奇飘逸、豪迈奔放的诗歌内容，让无数中华儿女为之沉醉。
然而“天公不作美”，即使是才华横溢的李白，最终也难逃怀才不遇、壮志难酬的命运。《临路歌》是李白疾亟之后创作的一首绝笔诗，写于唐代宗宝应元年（762年）。在这首绝笔诗中，李白虽然以大鹏自比，向世人展现了他豪放不羁的形象和壮志凌云的气魄，但是“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，字里行间还是蕴含着李白一生的悲凉，即未能才尽其用。
不过李白能不能做好官，就要打上一个大大的问号了。当然，这不影响我们品读这首诗。相信李白浩叹一生壮志未酬的悲怆，以及流露出对人生的无比眷恋和未能才尽其用的深沉惋惜之情，都深深击打在了我们的心弦上。下面我们便来具体看看李白的这首《临路歌》：
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？
首先，诗的开篇两句“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，即大鹏奋力飞翔，一展翅就振过八方，可惜在半空伤了翅膀，再也没了振过八方的力量。可见李白在诗中是以大鹏自比，它的一生就是李白的一生。大鹏的奋力飞翔，正是李白当时受诏入京时的奋斗历程。至于“中天摧兮”，便是李白在长安受到挫折，最终被赐金放还的经历。
其实李白青年时就在《上李邕》一诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。可见曾经的李白是多么的自信，多么的豪情壮志。然而诗人笔下的大鹏奋飞了一生，终于飞到不能再飞的时候了，可还是没能“扶摇直上九万里”，所以李白要为大鹏唱一支悲壮的临终歌。而我们也都知道他其实就是在为自己而歌。
紧接着的“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂”，即虽然有势力阻挠我留在君主的身边，虽然大鹏的翅膀在半空就受了伤，但是它的遗风仍然可以激荡千秋和万世。也就说李白坚信自己的品格和精神，会给世世代代的人们以巨大的影响。从今天我们的角度来看，显然李白的自信不是吹嘘，而是经受住了历史长河的考验。
然后，我们再看诗的结尾两句“后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”，即假如后人得知大鹏半空夭折的消息，并以此相传，还有谁会像孔子当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪。对于李白这个设问，相信大家都能回答出来，即使世间没有第二个孔子，但为李白惋惜和流泪的人又何止一人。如白居易就曾有诗“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。但是诗人多薄命，就中沦落不过君”。
纵观李白的这首诗，虽然只有短短的6句，但是所塑造出的大鹏展翅奋飞而半空摧折，馀风激兮万世而扶桑挂袂的艺术形象，却深入人心，且含不尽之意于言外，具有回味无穷的艺术效果。总的来说，李白的这首绝笔诗，道尽了他一生的悲凉，动人心弦，惹人心疼。
众所周知，唐代是诗歌发展的黄金时代，李白是唐代伟大的浪漫主义诗人。所谓“天地英雄气，千秋尚凛然”，李白可以说是我国诗坛的真英雄。他以突出的诗歌才华，影响了一位又一位诗人，诸如中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等。又以雄奇飘逸、豪迈奔放的诗歌内容，让无数中华儿女为之沉醉。
然而“天公不作美”，即使是才华横溢的李白，最终也难逃怀才不遇、壮志难酬的命运。《临路歌》是李白疾亟之后创作的一首绝笔诗，写于唐代宗宝应元年（762年）。在这首绝笔诗中，李白虽然以大鹏自比，向世人展现了他豪放不羁的形象和壮志凌云的气魄，但是“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，字里行间还是蕴含着李白一生的悲凉，即未能才尽其用。
不过李白能不能做好官，就要打上一个大大的问号了。当然，这不影响我们品读这首诗。相信李白浩叹一生壮志未酬的悲怆，以及流露出对人生的无比眷恋和未能才尽其用的深沉惋惜之情，都深深击打在了我们的心弦上。下面我们便来具体看看李白的这首《临路歌》：
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？
首先，诗的开篇两句“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，即大鹏奋力飞翔，一展翅就振过八方，可惜在半空伤了翅膀，再也没了振过八方的力量。可见李白在诗中是以大鹏自比，它的一生就是李白的一生。大鹏的奋力飞翔，正是李白当时受诏入京时的奋斗历程。至于“中天摧兮”，便是李白在长安受到挫折，最终被赐金放还的经历。
其实李白青年时就在《上李邕》一诗中说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。可见曾经的李白是多么的自信，多么的豪情壮志。然而诗人笔下的大鹏奋飞了一生，终于飞到不能再飞的时候了，可还是没能“扶摇直上九万里”，所以李白要为大鹏唱一支悲壮的临终歌。而我们也都知道他其实就是在为自己而歌。
紧接着的“馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂”，即虽然有势力阻挠我留在君主的身边，虽然大鹏的翅膀在半空就受了伤，但是它的遗风仍然可以激荡千秋和万世。也就说李白坚信自己的品格和精神，会给世世代代的人们以巨大的影响。从今天我们的角度来看，显然李白的自信不是吹嘘，而是经受住了历史长河的考验。
然后，我们再看诗的结尾两句“后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”，即假如后人得知大鹏半空夭折的消息，并以此相传，还有谁会像孔子当年痛哭麒麟那样为大鹏的夭折而流泪。对于李白这个设问，相信大家都能回答出来，即使世间没有第二个孔子，但为李白惋惜和流泪的人又何止一人。如白居易就曾有诗“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。但是诗人多薄命，就中沦落不过君”。
纵观李白的这首诗，虽然只有短短的6句，但是所塑造出的大鹏展翅奋飞而半空摧折，馀风激兮万世而扶桑挂袂的艺术形象，却深入人心，且含不尽之意于言外，具有回味无穷的艺术效果。总的来说，李白的这首绝笔诗，道尽了他一生的悲凉，动人心弦，惹人心疼。
李白的这首诗，仅开篇7个字，就美到了骨子里
众所周知，古典诗歌是我国文学艺术宝库中的瑰宝，我们当中的绝大多数人对它都抱有好感，并且能随口背上几首。至于其原因，最简单也最直接的便是因为古典诗歌能给我们美的享受，包括它的语言美、声律美、意境美等等。甚至我们可以说古典诗歌的本质就是一种美的艺术语言。
相信无论是王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；还是苏轼的“且将新火试新茶，诗酒趁年华”；亦或是白居易的“晚来天欲雪，能饮一杯无？”，它们所描述的情景，所表达的情意不同，我们都有着共同的感受，即为诗歌的美而动容，而神往。
本文向大家分享的《清平调·其一》，便是唐代诗人李白笔下绝美的一首诗。与其他诗歌咏美景、美物不同的是，李白这首诗既歌咏了美物，也歌咏了美人。简单来说，就是李白借牡丹花的美写杨贵妃的美，也就是古典诗歌创作中常用到的以花喻人。下面我们便来具体看看李白的这首《清平调·其一》：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
首先，词的开篇7字“云想衣裳花想容”，李白便直接对杨贵妃的形象进行了具体刻画。即云想变作杨贵妃的衣裳，花想变为杨贵妃的容貌。当然，也可以说杨贵妃的衣裳象云，杨贵妃的容貌象花。如此一来，虽然它仅有7个字，但是却给人一种花团锦簇之感，且其中最为惊艳的那朵便是杨贵妃，可谓一字一句美到了骨子里。
然后，紧接着的“春风拂槛露华浓”，即杨贵妃的美，就如同沉香亭畔，春风拂煦下的带露牡丹。“槛”，即栏杆，这里指沉香亭的栏杆。据史书记载，唐玄宗天宝二年（743年）春日，唐玄宗和杨贵妃在宫中沉香亭观赏牡丹，赏到兴时便召李白进宫写诗，于是李白便写了组诗作品《清平调三首》。总之，李白这里的花即是人，人即是花。
最后，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，即杨贵妃的美艳，如果不是那群玉仙山上才能见到的飘飘仙子，那必定是只有在瑶台月下才能遇到的女神仙。这里的“群玉山”和“瑶台”，一个是神话传说中西王母在人间的所住之地，一个是神话传说中西王母在天上的所居宫殿。因此这两句诗便可以看成李白把杨贵妃比作是天女下凡。
值得注意的是，无论是玉山、瑶台，还是月色，都是比较素淡的字眼。它不仅能够使人联想到肤色白皙的美人儿，又能使人联想到那纯洁、高贵的白牡丹。所以李白这首诗的后两句，同样花即是人，人即是花，且表现得不露痕迹，精妙至极。
纵观李白的《清平调·其一》，虽然篇幅不长，但是构思较为精巧，辞藻也比较艳丽，花与人早已浑融一体，描绘出了一幅人花交映的美丽景象。它不禁让人想到唐代另一位诗人崔护的“人面桃花相映红”，只不过李白这里是牡丹花罢了。总的来说，李白的这首诗，仅开篇7个字，就美到了骨子里。
众所周知，古典诗歌是我国文学艺术宝库中的瑰宝，我们当中的绝大多数人对它都抱有好感，并且能随口背上几首。至于其原因，最简单也最直接的便是因为古典诗歌能给我们美的享受，包括它的语言美、声律美、意境美等等。甚至我们可以说古典诗歌的本质就是一种美的艺术语言。
相信无论是王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；还是苏轼的“且将新火试新茶，诗酒趁年华”；亦或是白居易的“晚来天欲雪，能饮一杯无？”，它们所描述的情景，所表达的情意不同，我们都有着共同的感受，即为诗歌的美而动容，而神往。
本文向大家分享的《清平调·其一》，便是唐代诗人李白笔下绝美的一首诗。与其他诗歌咏美景、美物不同的是，李白这首诗既歌咏了美物，也歌咏了美人。简单来说，就是李白借牡丹花的美写杨贵妃的美，也就是古典诗歌创作中常用到的以花喻人。下面我们便来具体看看李白的这首《清平调·其一》：
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
首先，词的开篇7字“云想衣裳花想容”，李白便直接对杨贵妃的形象进行了具体刻画。即云想变作杨贵妃的衣裳，花想变为杨贵妃的容貌。当然，也可以说杨贵妃的衣裳象云，杨贵妃的容貌象花。如此一来，虽然它仅有7个字，但是却给人一种花团锦簇之感，且其中最为惊艳的那朵便是杨贵妃，可谓一字一句美到了骨子里。
然后，紧接着的“春风拂槛露华浓”，即杨贵妃的美，就如同沉香亭畔，春风拂煦下的带露牡丹。“槛”，即栏杆，这里指沉香亭的栏杆。据史书记载，唐玄宗天宝二年（743年）春日，唐玄宗和杨贵妃在宫中沉香亭观赏牡丹，赏到兴时便召李白进宫写诗，于是李白便写了组诗作品《清平调三首》。总之，李白这里的花即是人，人即是花。
最后，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，即杨贵妃的美艳，如果不是那群玉仙山上才能见到的飘飘仙子，那必定是只有在瑶台月下才能遇到的女神仙。这里的“群玉山”和“瑶台”，一个是神话传说中西王母在人间的所住之地，一个是神话传说中西王母在天上的所居宫殿。因此这两句诗便可以看成李白把杨贵妃比作是天女下凡。
值得注意的是，无论是玉山、瑶台，还是月色，都是比较素淡的字眼。它不仅能够使人联想到肤色白皙的美人儿，又能使人联想到那纯洁、高贵的白牡丹。所以李白这首诗的后两句，同样花即是人，人即是花，且表现得不露痕迹，精妙至极。
纵观李白的《清平调·其一》，虽然篇幅不长，但是构思较为精巧，辞藻也比较艳丽，花与人早已浑融一体，描绘出了一幅人花交映的美丽景象。它不禁让人想到唐代另一位诗人崔护的“人面桃花相映红”，只不过李白这里是牡丹花罢了。总的来说，李白的这首诗，仅开篇7个字，就美到了骨子里。
王维意境很美的一首诗，短短二十字，美到了心坎里
意境是构成诗歌艺术美的重要因素，也是美学的灵魂所在。所谓意境，即诗人把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来，以求达到“内情”与“外物”相统一的境界。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，就是通过描绘一幅幽静寒冷的画面，从而营造出一种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想境界。
本文向大家分享的《鸟鸣涧》，便是一首意境很美的杰出诗作。它出自唐代诗人王维之手，是王维游历江南寓居绍兴若耶溪时，所作组诗作品《皇甫岳云溪杂题五首》中的第一首。熟悉王维的人都知道他喜欢在山水诗里，营造一种静谧的意境。如“空山新雨后，天气晚来秋”、“空山不见人，但闻人语响”、“声喧乱石中，色静深松里”等。
《鸟鸣涧》也是这样，只不过诗中更多的是以花落、月出、鸟鸣，这些动的景物来突出环境的幽静，即所谓的“以动衬静”。虽然王维的《鸟鸣涧》，只有短短二十字，但是它所描绘的生动画面，以及营造出的静谧意境却很美，可以说美到了心坎里。下面我们便来具体看看王维的这首《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
首先，诗的开篇“人闲桂花落”，即没有人事活动的打扰，桂花正安静地飘落。需要注意的是，对于桂花来说，它的花瓣比较细小，枝叶又很繁茂，所以桂花的飘落是很不容易被察觉到的，更何况王维描绘的画面还处于夜晚，就更不容易被觉察到了。但王维却又真真切切察觉到了，这便说明当时除了没有人事活动的打扰外，他自己的内心也是“闲”的。
当然，王维的“闲”不是无所事事，而是内心的闲静，没有俗世的纷扰，所以才会察觉到桂花的飘落。或凭桂花落在衣襟上所引起的触觉，或凭桂花落下时的细微声响，或凭桂花飘坠时所发出的一丝芬芳。总之，此时王维内心的闲静与环境的幽静融为一体了。所以便有了后面的一句“夜静春山空”，即夜里一片静谧，春日的山谷也是空寂一片。
真要说营造一种静谧的意境，其实“人闲桂花落，夜静春山空”已经够静谧了。但对于王维来说，显然还不够。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是王维“以动衬静”艺术手法的极致表达。它的意思是说，明月升起的光辉惊动了山中栖息的鸟，于是它们便不时地高飞、鸣叫在这春天的溪涧中。正常来说，惊动鸟儿的应该是声响。
但当下的环境已经很幽静了，所以最后惊动鸟儿的只能是月亮的皎洁银辉了。而惊动的鸟儿没有离开溪涧，便说明它们没有感到环境的危险。显然，它与当时王维所处的盛唐和平安定的社会气氛息息相关。总的来说，王维的这首诗不仅意境静谧，还富有生机，且描绘的明月、落花、鸟鸣，似一幅诗情画意图，美得令人心醉。
意境是构成诗歌艺术美的重要因素，也是美学的灵魂所在。所谓意境，即诗人把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来，以求达到“内情”与“外物”相统一的境界。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，就是通过描绘一幅幽静寒冷的画面，从而营造出一种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想境界。
本文向大家分享的《鸟鸣涧》，便是一首意境很美的杰出诗作。它出自唐代诗人王维之手，是王维游历江南寓居绍兴若耶溪时，所作组诗作品《皇甫岳云溪杂题五首》中的第一首。熟悉王维的人都知道他喜欢在山水诗里，营造一种静谧的意境。如“空山新雨后，天气晚来秋”、“空山不见人，但闻人语响”、“声喧乱石中，色静深松里”等。
《鸟鸣涧》也是这样，只不过诗中更多的是以花落、月出、鸟鸣，这些动的景物来突出环境的幽静，即所谓的“以动衬静”。虽然王维的《鸟鸣涧》，只有短短二十字，但是它所描绘的生动画面，以及营造出的静谧意境却很美，可以说美到了心坎里。下面我们便来具体看看王维的这首《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
首先，诗的开篇“人闲桂花落”，即没有人事活动的打扰，桂花正安静地飘落。需要注意的是，对于桂花来说，它的花瓣比较细小，枝叶又很繁茂，所以桂花的飘落是很不容易被察觉到的，更何况王维描绘的画面还处于夜晚，就更不容易被觉察到了。但王维却又真真切切察觉到了，这便说明当时除了没有人事活动的打扰外，他自己的内心也是“闲”的。
当然，王维的“闲”不是无所事事，而是内心的闲静，没有俗世的纷扰，所以才会察觉到桂花的飘落。或凭桂花落在衣襟上所引起的触觉，或凭桂花落下时的细微声响，或凭桂花飘坠时所发出的一丝芬芳。总之，此时王维内心的闲静与环境的幽静融为一体了。所以便有了后面的一句“夜静春山空”，即夜里一片静谧，春日的山谷也是空寂一片。
真要说营造一种静谧的意境，其实“人闲桂花落，夜静春山空”已经够静谧了。但对于王维来说，显然还不够。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是王维“以动衬静”艺术手法的极致表达。它的意思是说，明月升起的光辉惊动了山中栖息的鸟，于是它们便不时地高飞、鸣叫在这春天的溪涧中。正常来说，惊动鸟儿的应该是声响。
但当下的环境已经很幽静了，所以最后惊动鸟儿的只能是月亮的皎洁银辉了。而惊动的鸟儿没有离开溪涧，便说明它们没有感到环境的危险。显然，它与当时王维所处的盛唐和平安定的社会气氛息息相关。总的来说，王维的这首诗不仅意境静谧，还富有生机，且描绘的明月、落花、鸟鸣，似一幅诗情画意图，美得令人心醉。
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