每日一赏
相见欢·无言独上西楼
五代：李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般 一作：一番)
赏析
这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
相见欢·无言独上西楼
五代：李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般 一作：一番)
赏析
这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
最好不相见
第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。
原《十诫诗》仓央嘉措
这首诗写出了一种痛苦而且凄美的爱情，描绘出了在爱情之中沉沦缱绻的男女的情思和愁绪，复杂的心理变化让这种真实的，忧郁的爱情更加让人心口微痛。
明明爱到深处，却逼迫让自己一刀两断的痛，那种极致淡漠的压抑近乎绝情的态度带着的对尊严的保留和对爱情的尊重……都在这首诗中展现得淋漓尽致，朴素简单的文字带着震撼人心的力量。
“最好不相见，如此便可不相恋。”如果没有相见怎会陷入爱河不能自拔，理性的清醒的语言中带着压抑的痛苦，与恋人分离的痛苦甚至让自己否决了邂逅带来的快乐，这种深沉的爱意和不能自拔的迷茫，更衬托出爱情的坚如磐石不可动摇。
“最好不相知，如此便可不相思。”爱情是心灵上的交流，相知之后方知知己，当心灵覆叠与重合，心心相印的默契带来的爱情将是温暖而贴心的。会把恋人放在心头一遍遍思量着，会把爱情在心中一遍遍重温着，这种傻傻的想念一旦失去就就像失去了依托。于是后悔着相知，后悔着深爱，只因失去所爱之后的痛苦无法承受。
“最好不相伴，如此便可不相欠。”十指相扣，死生契阔，那些默默的陪伴赐予的爱情，足够滋润心灵，让我们感激它的慷慨。然而一旦分离，心口的温暖无法补偿带来的失落，足够让人心碎垂泪。欠下的那些温暖的陪伴，在分离之后终究无法偿还。恨人事无常，到底只能暗自神伤。
“最好不相惜，如此便可不相忆。”那一段珍惜，那一段情意所留下的痕迹是怎样也无法抹除的，因为爱到深处爱到酴醾，当分离之后只剩下了故人的回忆，在一遍遍重温回忆的过程中一遍遍扯开伤口，使它一直无法治愈。这种每每生生撕裂伤口的痛，让人悔当初，真心相惜。
“最好不相爱，如此便可不相弃。”如果没有相爱那么就不会有辜负和背叛，这种天真的假设和询问，一次次重复着，却是在反复提醒自己别离的事实。如果不爱，现在不会这么痛苦，然而惧怕痛苦而拒绝爱，更是痛苦深处的痛苦。
“最好不相对，如此便可不相会。”相对与相会，是两个不同层面上的会晤。所谓相对只是一场淡漠和平常的相遇，而相会却带着四目相对时的喜悦和温存。如果我们不相向而行是否就会相忘于江湖？相会只会徒增感伤，因为千帆过尽，感情依然存在，只是不再前来相会。
“最好不相误，如此便可不相负。”一个“误”字如此耐人寻味，何为正？何为误？爱上了终将分离的人便是误吗？哀怨的字眼轻描淡写地描画着那种失去之后就让人心如刀绞的爱情，平静的外表下满满的波涛暗涌，毕竟相负带来的就是一种误，误了青春时辰，误了韶华时光，误了一片深情。
“最好不相许，如此便可不相续。”所谓约定在注定到来的离别面前显得都是苍白无力的，既然已经缘分已尽，何必藕断丝连牵扯不清？然而那些花前月下的约定却萦绕脑海心头，挥之不去，让人怎能不想再续爱情？剪不断，理还乱，如此之痛，只能叫人言说“最好不相许”。
“最好不相依，如此便可不相偎。”依偎一词本就相连一体，然而相依和相偎之间的微妙差别却发人深省。萍水相逢却惺惺相惜带来的是依，可以驱散黑暗的恋人的拥抱才是偎，偎是一种相互依托，一种非你不可的情绪，一种无论天涯海角还是碧落黄泉都要在一起的坚定。然而如此的二人却被生生拆散，唯有孤独地告诫后人“最好不相依”。
“最好不相遇，如此便可不相聚。”分离的二人再次相遇，怀揣着对故人的思恋就会沉沦于回忆，就会流连在对方的眼波之中。一旦相遇那些过往的回忆就会迸发出来，带着在一起的渴望相聚，然而短暂的相聚也改变不了终将分离的事实，不可能依然是不可能，相聚只是一种饮鸩止渴的安慰罢了。
“但曾相见便相知，相见何如不见时。”前一句写出了二人之间蓦然激发出的情感，浅浅地模糊地勾画出了爱情的深度，只是一场相见，便是金风玉露，相知相许。后一句蕴藏着的悲凉与落寞的情感让人心疼，“相见何如不见时”，此语是锥心刺痛之人发出的肺腑之言。既然遇见你让我如此痛苦，我为何还要遇见你？表面上明明后悔着那一场邂逅，然而心中却是爱得惨烈无比，明明口中说着那么决绝的话语，心中却如此彷徨。
“安得与君相诀绝，免教生死作相思。”到底怎样才能彻底忘记你？到底怎样才可以摆脱轮回一般生生不息的相思？爱得那么疲惫那么痛苦，到头来还是无法忘记对你的深情。这句话点明了全诗的情感，唯有这一句话展露出了压抑着的情绪。想和过去的恋人一刀两断，无奈心里却无论如何也放不下，只有生前身后唯爱一人，弱水三千只取一瓢。
被迫与恋人分离的女子，一遍遍重复着“如果不”的假设，看似在后悔曾经的爱情，实际上却把自己对那人的深爱展露无疑。若不是爱得深刻，又怎么会如此痛苦，若不是爱到情痴，又怎么会有如此恨人事无常？尤其是最后一句展现出的柔弱的一面，更体现出儿女情长。前面的淡漠和决绝，不过是因为太爱了用来束缚自己的伪装，最后终于说出口的“要我如何忘掉你”的话语其中的悲凄，绵远悠长。那种微弱的痛楚，从目力所及的文字一直流落到心口，酸楚之情油然而生。 https://t.cn/RJqepkq
第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。
原《十诫诗》仓央嘉措
这首诗写出了一种痛苦而且凄美的爱情，描绘出了在爱情之中沉沦缱绻的男女的情思和愁绪，复杂的心理变化让这种真实的，忧郁的爱情更加让人心口微痛。
明明爱到深处，却逼迫让自己一刀两断的痛，那种极致淡漠的压抑近乎绝情的态度带着的对尊严的保留和对爱情的尊重……都在这首诗中展现得淋漓尽致，朴素简单的文字带着震撼人心的力量。
“最好不相见，如此便可不相恋。”如果没有相见怎会陷入爱河不能自拔，理性的清醒的语言中带着压抑的痛苦，与恋人分离的痛苦甚至让自己否决了邂逅带来的快乐，这种深沉的爱意和不能自拔的迷茫，更衬托出爱情的坚如磐石不可动摇。
“最好不相知，如此便可不相思。”爱情是心灵上的交流，相知之后方知知己，当心灵覆叠与重合，心心相印的默契带来的爱情将是温暖而贴心的。会把恋人放在心头一遍遍思量着，会把爱情在心中一遍遍重温着，这种傻傻的想念一旦失去就就像失去了依托。于是后悔着相知，后悔着深爱，只因失去所爱之后的痛苦无法承受。
“最好不相伴，如此便可不相欠。”十指相扣，死生契阔，那些默默的陪伴赐予的爱情，足够滋润心灵，让我们感激它的慷慨。然而一旦分离，心口的温暖无法补偿带来的失落，足够让人心碎垂泪。欠下的那些温暖的陪伴，在分离之后终究无法偿还。恨人事无常，到底只能暗自神伤。
“最好不相惜，如此便可不相忆。”那一段珍惜，那一段情意所留下的痕迹是怎样也无法抹除的，因为爱到深处爱到酴醾，当分离之后只剩下了故人的回忆，在一遍遍重温回忆的过程中一遍遍扯开伤口，使它一直无法治愈。这种每每生生撕裂伤口的痛，让人悔当初，真心相惜。
“最好不相爱，如此便可不相弃。”如果没有相爱那么就不会有辜负和背叛，这种天真的假设和询问，一次次重复着，却是在反复提醒自己别离的事实。如果不爱，现在不会这么痛苦，然而惧怕痛苦而拒绝爱，更是痛苦深处的痛苦。
“最好不相对，如此便可不相会。”相对与相会，是两个不同层面上的会晤。所谓相对只是一场淡漠和平常的相遇，而相会却带着四目相对时的喜悦和温存。如果我们不相向而行是否就会相忘于江湖？相会只会徒增感伤，因为千帆过尽，感情依然存在，只是不再前来相会。
“最好不相误，如此便可不相负。”一个“误”字如此耐人寻味，何为正？何为误？爱上了终将分离的人便是误吗？哀怨的字眼轻描淡写地描画着那种失去之后就让人心如刀绞的爱情，平静的外表下满满的波涛暗涌，毕竟相负带来的就是一种误，误了青春时辰，误了韶华时光，误了一片深情。
“最好不相许，如此便可不相续。”所谓约定在注定到来的离别面前显得都是苍白无力的，既然已经缘分已尽，何必藕断丝连牵扯不清？然而那些花前月下的约定却萦绕脑海心头，挥之不去，让人怎能不想再续爱情？剪不断，理还乱，如此之痛，只能叫人言说“最好不相许”。
“最好不相依，如此便可不相偎。”依偎一词本就相连一体，然而相依和相偎之间的微妙差别却发人深省。萍水相逢却惺惺相惜带来的是依，可以驱散黑暗的恋人的拥抱才是偎，偎是一种相互依托，一种非你不可的情绪，一种无论天涯海角还是碧落黄泉都要在一起的坚定。然而如此的二人却被生生拆散，唯有孤独地告诫后人“最好不相依”。
“最好不相遇，如此便可不相聚。”分离的二人再次相遇，怀揣着对故人的思恋就会沉沦于回忆，就会流连在对方的眼波之中。一旦相遇那些过往的回忆就会迸发出来，带着在一起的渴望相聚，然而短暂的相聚也改变不了终将分离的事实，不可能依然是不可能，相聚只是一种饮鸩止渴的安慰罢了。
“但曾相见便相知，相见何如不见时。”前一句写出了二人之间蓦然激发出的情感，浅浅地模糊地勾画出了爱情的深度，只是一场相见，便是金风玉露，相知相许。后一句蕴藏着的悲凉与落寞的情感让人心疼，“相见何如不见时”，此语是锥心刺痛之人发出的肺腑之言。既然遇见你让我如此痛苦，我为何还要遇见你？表面上明明后悔着那一场邂逅，然而心中却是爱得惨烈无比，明明口中说着那么决绝的话语，心中却如此彷徨。
“安得与君相诀绝，免教生死作相思。”到底怎样才能彻底忘记你？到底怎样才可以摆脱轮回一般生生不息的相思？爱得那么疲惫那么痛苦，到头来还是无法忘记对你的深情。这句话点明了全诗的情感，唯有这一句话展露出了压抑着的情绪。想和过去的恋人一刀两断，无奈心里却无论如何也放不下，只有生前身后唯爱一人，弱水三千只取一瓢。
被迫与恋人分离的女子，一遍遍重复着“如果不”的假设，看似在后悔曾经的爱情，实际上却把自己对那人的深爱展露无疑。若不是爱得深刻，又怎么会如此痛苦，若不是爱到情痴，又怎么会有如此恨人事无常？尤其是最后一句展现出的柔弱的一面，更体现出儿女情长。前面的淡漠和决绝，不过是因为太爱了用来束缚自己的伪装，最后终于说出口的“要我如何忘掉你”的话语其中的悲凄，绵远悠长。那种微弱的痛楚，从目力所及的文字一直流落到心口，酸楚之情油然而生。 https://t.cn/RJqepkq
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
——李煜 《相见欢》
鉴赏
这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。#国学新青年##吾爱诗词#
剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
——李煜 《相见欢》
鉴赏
这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“风阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。#国学新青年##吾爱诗词#
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