赏传奇诗人槟郎
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
作者：张梦如
这学期有幸选了李槟老师比较诗歌这一门课，被李槟老师的教学方式与人格魅力深深吸引。
李槟老师笔名槟郎，安徽巢湖人士，早早的离开了家乡，最终在南京定居。现任教于南京晓庄学院，教授比较诗歌、新诗赏析、旅游文学多门选修课，让人不得不佩服他知识之渊博。
第一次上李槟老师的课，就被他独特的教学方式所吸引。每次上课前，李槟老师都会对我们说先抛砖再引玉，待他说完他的观点之后，他便会认真的听我们的发言，并且给我们一些建设性的评价。这种教学方式是我长这么大以来从未见过的。在我们刻板的印象中，老师是一副威严、严肃、高高在上的样子，但是李槟老师不一样，他的这种“先抛砖再引玉”的教学方式，让我们感觉他好像不是我们的老师，而更多的，像是我们的一位朋友。于是在情感上，我们跟李槟老师好像亲近了许多，在李槟老师的课堂上我们也不会像在其他课上那么拘束，更加敢于发表自己的意见了。
每次上课的时候，李槟老师都会一脸骄傲地向我们展示他近期写的一些新诗作品，那开心的样子啊，可爱得就像个孩子。李槟老师真的是一位非常热爱诗歌的诗人，这么多年以来，他每天都坚持写一首诗，到目前为止已经写了好几千首了，他的这份热爱与坚持真的很是让我感动。李槟老师曾经对我们说过，有些诗歌是他在梦中所写，灵感一来，就要立即把诗记下来，不然会忘。于是夜里突然醒来后，李槟老师就会立即披衣把诗记下来。俗话说的好，“日有所思，夜有所梦”，也许正是因为李槟老师整天都想着诗歌，所以连夜里都会梦到它吧。
在我的印象里，李槟老师是个可爱而又淡泊宁静的人。他的可爱之处让人无法用言语表达出来，却又能通过他的一言一行、一颦一笑真切地感受到。记得有一次早早的到行知组团上课，正好碰到了前来上课的李槟老师，李槟老师当时没注意到我。只见他背着个硕大的书包，一路小跑，好像生怕来不及上课似的。可我打开手机看一下时间，明明离上课还有近二十分钟的时间，李槟老师这被书包压得左摇右晃的样子实在是可爱极了。后来我到了教室里，李槟老师正坐在讲台上，一言不发，好像是在沉思。也许诗人就是这样吧，脑子里充满了许多浪漫的想象，给他把椅子就能安静地坐在那里思考一个下午。李槟老师的这副模样也不禁让我想起了“思考者”这个雕塑，先生当时的神态举止跟它相比，实在是有过之而无不及。
其实，这也是我第一次如此近距离的观察到李槟老师。只见他圆圆的脸上挂着个圆圆的黑框眼镜，皮肤黝黑，个子不是很高，略微有点胖，平时最爱把手背在后面，低头行走，还时不时的眺望一下远方的天空，目光时而幽怨，时而感伤。这正是一个诗人该有的模样。李槟老师的这个样子就让我想起了民国时期著名的诗人徐志摩，后来我渐渐的发现，李槟老师与徐志摩有许多相似之处。
首先在外观上，他们都有着诗人独有的气质—纯净、浪漫、真实、热情。其次在诗歌的艺术特色上，他们也有着许多共通之处。在形式方面，李槟老师跟徐志摩一样，作诗不拘一格，敢于突破古典的抒情方式，大胆创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美。李槟老师最近的一首新诗就很好的印证了这一点，诗里这样写到“人啊莫自大，看不见不是没有，听不见不是无声。环境的奥妙，我们都不了解。对了，人死后，可见的肉体没了，不可见的灵魂还在。就在这个世界里，有未知的世界。”在意境方面，他们的诗都有着美轮美奂的意境。而李槟老师的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是掺进了一种抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。李槟老师的那首《驻步桃花扇亭》，是我最爱的一首诗。诗中这样写到“桃花和扇形的花窗里，露出素馨玉洁的秦淮女子，腮边的泪滴里映着南明的兴亡。一把喋血的纸扇半遮了，亡国里的碧血丹心的红妆”“我驻步栖霞山的桃花涧景区，寻不见卞玉京的葆贞庵堂。却看到素馨玉洁的本家李香君，一把喋血的纸扇扑风而来，抚慰我兴亡国里的痛创。”在这首诗里，槟郎刻画了李香君这样一个英姿飒爽、视死如归的鲜活的形象，传达了对李香君的敬意，引起了读者极大的共鸣。在诗歌的气质和内蕴上，李槟老师和徐志摩一样都讲求“性灵”。往往诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为额一首绝唱。李槟老师同徐志摩一样崇尚性灵。李槟老师的性灵还体现在他的文章冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒话题，但是像李槟老师这样能绘声绘色的描写死亡的人，还是不曾见到过的。他曾在《生命中的阴影》中这样写到“生与死相伴。生从死里出来，一路有死跟随。随时有死亡的危险，最终又必然死去。”“为了逃避阴影，可能将死亡忘却，活在浮华的幻象里。如追逐金钱和权利，或者纸醉与金迷。”在这首诗里，槟郎以一种淡定从容的笔调，书写着自己对死亡的理解，他放佛是一个参透生死的智者，以一种从容而又忧伤的语调向我们缓缓地诉说着他的心声：“我已经老了。对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
跟许多有思想的现代诗人一样，李槟老师也是个孤独的诗人，他的诗歌中总能有意无意的透露出一种孤独感。这可能是跟他早早的离开了家乡巢湖，定居在南京的经历有关。在槟郎的许多诗歌中，他都表达了对故乡的思念以及对童年的回忆。比如那首《故乡的山里红》，诗中这样写到“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。小红果如玛瑙，点缀在我的童年。日落西山后，悠然放牛归村。放牛娃嘴里嚼着，口袋里满盛着，香香的山里红”。这首诗歌就是诗人在孤独情境下所写，由旅途中的所见所闻所感联想到自己的童年生活，表达了对童年那如诗般生活的向往，以及对故乡深切的思念。再比如《拒绝长大的男孩》中，诗人这样写到“过早地看到了，成人的争名夺利。虚伪和欺骗，伪善与阴笑啊。小男孩拒绝长大”。在这首诗中，诗人以冷酷的笔调，心酸的自嘲，写出了成人世界的虚伪和欺骗，明争与暗斗，表达出了他不与世俗同流合污的愿景。然而，在这个物欲横流的时代，以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高傲姿态活在世上的人注定是孤独的。因为没人能理解，没人能明白，没人能真正的感同深受。
其实诗人身上最让我佩服的地方，还是他积极乐观的人生态度。也许生不逢时，也许一腔孤傲无人理解，也许经历了人生的许多风风雨雨，受尽许多的冷嘲与热讽，但是诗人依旧不骄不躁，谦逊沉稳，积极乐观。他寄情山水，在山水之间寻找心灵的澄澈与空明；他以笔为戈，在诗歌诗中抒发自己生不逢时、无人理解的孤独与苦闷；他沉迷于学术，在学术上实现了自己的人生价值；他热爱书籍，在书海里陶冶身心……也许诗人经历了许多我们所不知道的苦痛与忧伤，但是在他的许多诗歌作品里，我们从未看到任何消极的情绪，反而他以一位长者的身份，在诗歌中耐心的教导我们“对欲望用减法，对艺术更专注精力。赶紧做，尽可能多做，直到被阴影吞没。”
李槟，这位才华横溢却又生不逢时的老师，就是我喜欢的诗人，我所喜欢的槟郎。
2020-12-21
#少年游之一寸相思#
[欲买桂花同载酒，终不似，少年游]
【初见】
乍听剧名确实不是能够吸引我的剧，误以为只是单纯的言情甜宠，若非好友力荐，怕是也要错过这部真香剧了。
【剧情】
言情，武侠，权谋交互贯穿，不再局限于以往的男强女弱，或许也是现在影视市场的趋势吧，观众的审美不会一直一成不变，品味也在逐步提升，简单的剧情很难再打动观众了。丰富饱满的情感戏，超燃的打斗场面，令人心潮澎湃的精彩配乐，毫无违和感的演技呈现，从个人情义到家国情怀，小爱动情，大爱无疆。
少年游，是一群年轻、无畏、正义、善良的少年的旅途；一寸相思，是行侠正义的武器，更是情窦初开的缕缕情愫。乱世中的少年，也是心怀家国大义的少年，他们有江湖儿女的侠骨柔情，也有舍生取义的责任担当。
[他与她明明触手可及，却永隔一寸相思……]
左卿辞是医者，医了伤病，也医了人心。或许终其一生也无法摆脱出生的烙印，他最终还是被一个名字困在了曾经厌恶的朝堂之中。
“香车宝马，烟柳画桥，中都依旧繁华熙攘。可他们大盛的戍边大将明日将被问斩，这中都的百姓，怎么一点感觉都没有？”
“因为众生皆苦。”
是啊，众生皆苦。而他又是将军之子，是少帅严植，因为站得更高，所以看得更远，也只会比众生更苦。当家不成家，国将不国之时，纵然曾经远离纷扰，想与所爱四海行医的愿望近在眼前，也只能选择破釜沉舟，独自忍受所有的误解与伤害去赌一把，不记生命长短，不为生死，只为死得其所，而这一赌，却救了芸芸百姓，救了泱泱大国。江湖武林中手无缚鸡之力，却以谋略定了整个乾坤，为光明筑道，为黑暗破局。
[平生不会相思，才会相思，便害相思]
是义字为先，十年漂泊寻药报师恩的飞贼飞寇儿；也是情根深种，“我救我师傅用了十年，余生，我要用来救你”的女侠客苏云落。她知众生皆苦，所以从不抱怨，在自己的江湖里来去自如，为了那一份份曾得到的温暖义无反顾；年少流落江湖，尝遍人情冷暖，世态炎凉，却依旧慈悲怜悯，嫉恶如仇，善良勇敢。和郎中的感情却总是隔着师徒执念，隔着家国大义，隔着一寸相思。年少的孤独让她对另一份情感的接受并非清晰明了，难以看清自己的心意，待到心意相通之时，他也早已不再是当年那个眼眸清澈的少年人了。因为年少时的相逢，成为彼此生命的意义，经历过生死离别，猜疑顾忌，才能够直言彼此信任，成全彼此的心愿吧。
不仅仅主角的形象立体有特点，每一个配角也都各有千秋，不会让人感觉是配角或是为了烘托主角而存在。爱情，亲情，友情，师徒情，同袍情，家国情……每一个人的情感经历都是那么荡气回肠，虽有遗憾，却也刻骨铭心。正如以为豆瓣网友所说，“如果没有这些明知付得起的和付不起的代价，没有这些壮士断腕的取舍与抉择，这些情感不会这样震撼心魄。”
[纵死侠骨香，不惭世上英]
长歌的存在让每个人懂得了善良的珍贵。国破家亡之际，依然像太阳，温暖着每一个人。即使偶尔会感到迷茫，对身处的世界感到怀疑，但他始终不曾改变自己的信念，不曾改变相信真善美的初心。前方无尽深渊，依然不负那份相见恨晚的爱情，和那份生死相托的友情。
[归云一去无踪迹，何处是归期]
朱厌豁达单纯，内心温柔而孤独，侠肝义胆，也会偶尔迷失。他曾对长歌说过：“但你就像是太阳，跟你并肩的时候，我感觉不到黑暗”。对朱厌来说，长歌就是那个默默陪伴，努力照亮他，温暖他的人。“一生坚守，誓不相违，天地作证，山河为盟，吉凶相救，福祸相依，兄弟结义，生死相托”。孤独的人，往往也是最深情的人，纵使与黑暗殊死搏斗，也永远不会伤害最重要的人。他一个人来，也一个人走，或许他知道，过往的一切错误与失足恨都需要用此刻的穿心利箭来偿还。长歌不会一直做他的太阳，光是自己给自己的，只是阿厌最终得见光明，获得救赎的代价是结拜挚友的生命，也是自己的生命。
[倚门回首，却把青梅嗅]
姜儿天真烂漫，无忧无虑，敢爱敢恨，遇上温柔正义的长歌，让人觉得一切都是那么美好。两个单纯的人在一起，岁月静好，现世安稳。现在依然会觉遗憾，为何这般不染尘灰的情感却只能被缅怀，“年少戏言终身，这次我们礼成”，不在高堂，却在黄泉。知君所愿，全君之义，便与君同心，刑场礼成，慷慨赴死。为了大义，为了唤醒另一个身处黑暗的灵魂，他们彼此心意相通，无须言语，彼此牺牲，或许只有远离世俗的羁绊，这份纯白无瑕疵的感情才能更加的持久吧。“此生虽短，但得见山河，识挚友，得挚爱，已是无憾了。”
[长夜双别离，思君缱绻深，千杯际]
[终日两相思，为君憔悴尽，百花时]
文宗主和沈女侠的故事历经千帆，归来自是圆满。文宗主身负重任步步为营，蛰伏十年只为雪耻，是云荡七侠司马琅，也是运筹帷幄，从容淡定的文思渊；师姐沈曼青的单纯可爱，是“登徒浪子，信口雌黄”的率真，是困难面前“事不涉无辜之人”的大义，是“人生在世，无非选择”的清醒，是“执剑天涯，行走江湖，逍遥自在”的洒脱，是“恩是恩，仇是仇”的豁达，也是“走到最后是那么孤独”仍毅然前行的义无反顾。清楚自己想要做什么后，才能走的坦坦荡荡，问心无愧。
他们之间的感情更是让人难以忘怀：十年冤屈和深仇大恨让他们的命运不断产生交集，这段感情实属不易，爱而不得是误会，是理智下的食言，是身怀家国天下只能暂时舍弃自己情感的无奈，是宁愿自己被误解也不想要那残酷的真相抹去她内心的每一份纯真……还好，蓦然回首，那人还在灯火阑珊处，“结发为夫妻，恩爱两不疑，生当复来归，死当长相思。”
“每次见到你，都是真真切切的喜欢；每次见不到你，又是真真切切的期盼”。喜欢一个人，或许就是如此吧。真真切切的喜欢，如沈曼青那般，只有大胆说出口的爱，无条件的信任和“一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁年年常相见”的单纯思念；如宗主那般，从没有想过去欺骗或是训斥喜欢的人，而是问她真正想要的是什么，没有对错，衡量的标准只是她的心意。
【选角】
没有流量噱头，只看到了演员们真实的和沉稳得当的演技展现，选用新人演员风险虽然不小，但在一定程度上也给予了观众更多的期待与惊喜，而事实证明，每个人都很有潜力，没有让人失望，观看下来，也会觉得每一位演员就是他所对应的角色本身。并非角色都是十全十美毫无瑕疵的，摆脱了世俗意义上所谓“应该是”的角色形象，用更饱满，更有特点的形象呈现出来的角色才更让人印象深刻。
【取景】
看惯了特效呈现，剧组用心拍摄的实景更是一场视觉的盛宴，在剧情烘托和角色表现上都有很大的冲击力。而最让人值得一提的当属灯光效果了，而这或许也是有关这部剧拍摄被讨论的最多的地方了吧，因为确实很用心，这是在以往的古装剧中没有见到过的，相信这也为该剧加分了不少。风沙与霞光并存，苍茫无际的外景拍摄，大量运用灯笼和烛光的内景，顺应演员内心活动的明暗反差，每个画面因为火光的加盟，交响映照，使得情节也随之暗潮涌动，大大增强了叙事的效果和故事的生气，也让观众毫无保留的融入到那段江湖侠客的恩怨之中了。
《少年游》并非十全十美无可挑剔，只是愿意让人忽略那些小瑕疵的动人之处就在那江湖侠义和人之真情中。
【少年】
世界之大，是非黑白，都不像我们以为的那么分明。何为善？何为恶？我们都不应用那世俗的平凡之尺，去衡量那些不平凡的人。
那时的少年们是那么意气风发，无忧无虑，仗剑走天涯，只是人生百味，经过沧桑，历过苦痛，尝遍冷暖后，褪去青涩，多了一份成熟与稳重，胸中大义不曾泯灭，热血依旧沸腾。终归是少年，依然会害怕，始终向往自由。
山河辽阔，少年远游，何须问归期，惟愿好友挚爱伴君侧，能够惜取少年时。
#张耀少年游之一寸相思##张雅钦一寸相思##郑好少年游之一寸相思##邓郁立一寸相思##邹廷威少年游之一寸相思##许梦圆一寸相思##石云鹏少年游之一寸相思##相思-王晰[音乐]##霍尊九愿#
[欲买桂花同载酒，终不似，少年游]
【初见】
乍听剧名确实不是能够吸引我的剧，误以为只是单纯的言情甜宠，若非好友力荐，怕是也要错过这部真香剧了。
【剧情】
言情，武侠，权谋交互贯穿，不再局限于以往的男强女弱，或许也是现在影视市场的趋势吧，观众的审美不会一直一成不变，品味也在逐步提升，简单的剧情很难再打动观众了。丰富饱满的情感戏，超燃的打斗场面，令人心潮澎湃的精彩配乐，毫无违和感的演技呈现，从个人情义到家国情怀，小爱动情，大爱无疆。
少年游，是一群年轻、无畏、正义、善良的少年的旅途；一寸相思，是行侠正义的武器，更是情窦初开的缕缕情愫。乱世中的少年，也是心怀家国大义的少年，他们有江湖儿女的侠骨柔情，也有舍生取义的责任担当。
[他与她明明触手可及，却永隔一寸相思……]
左卿辞是医者，医了伤病，也医了人心。或许终其一生也无法摆脱出生的烙印，他最终还是被一个名字困在了曾经厌恶的朝堂之中。
“香车宝马，烟柳画桥，中都依旧繁华熙攘。可他们大盛的戍边大将明日将被问斩，这中都的百姓，怎么一点感觉都没有？”
“因为众生皆苦。”
是啊，众生皆苦。而他又是将军之子，是少帅严植，因为站得更高，所以看得更远，也只会比众生更苦。当家不成家，国将不国之时，纵然曾经远离纷扰，想与所爱四海行医的愿望近在眼前，也只能选择破釜沉舟，独自忍受所有的误解与伤害去赌一把，不记生命长短，不为生死，只为死得其所，而这一赌，却救了芸芸百姓，救了泱泱大国。江湖武林中手无缚鸡之力，却以谋略定了整个乾坤，为光明筑道，为黑暗破局。
[平生不会相思，才会相思，便害相思]
是义字为先，十年漂泊寻药报师恩的飞贼飞寇儿；也是情根深种，“我救我师傅用了十年，余生，我要用来救你”的女侠客苏云落。她知众生皆苦，所以从不抱怨，在自己的江湖里来去自如，为了那一份份曾得到的温暖义无反顾；年少流落江湖，尝遍人情冷暖，世态炎凉，却依旧慈悲怜悯，嫉恶如仇，善良勇敢。和郎中的感情却总是隔着师徒执念，隔着家国大义，隔着一寸相思。年少的孤独让她对另一份情感的接受并非清晰明了，难以看清自己的心意，待到心意相通之时，他也早已不再是当年那个眼眸清澈的少年人了。因为年少时的相逢，成为彼此生命的意义，经历过生死离别，猜疑顾忌，才能够直言彼此信任，成全彼此的心愿吧。
不仅仅主角的形象立体有特点，每一个配角也都各有千秋，不会让人感觉是配角或是为了烘托主角而存在。爱情，亲情，友情，师徒情，同袍情，家国情……每一个人的情感经历都是那么荡气回肠，虽有遗憾，却也刻骨铭心。正如以为豆瓣网友所说，“如果没有这些明知付得起的和付不起的代价，没有这些壮士断腕的取舍与抉择，这些情感不会这样震撼心魄。”
[纵死侠骨香，不惭世上英]
长歌的存在让每个人懂得了善良的珍贵。国破家亡之际，依然像太阳，温暖着每一个人。即使偶尔会感到迷茫，对身处的世界感到怀疑，但他始终不曾改变自己的信念，不曾改变相信真善美的初心。前方无尽深渊，依然不负那份相见恨晚的爱情，和那份生死相托的友情。
[归云一去无踪迹，何处是归期]
朱厌豁达单纯，内心温柔而孤独，侠肝义胆，也会偶尔迷失。他曾对长歌说过：“但你就像是太阳，跟你并肩的时候，我感觉不到黑暗”。对朱厌来说，长歌就是那个默默陪伴，努力照亮他，温暖他的人。“一生坚守，誓不相违，天地作证，山河为盟，吉凶相救，福祸相依，兄弟结义，生死相托”。孤独的人，往往也是最深情的人，纵使与黑暗殊死搏斗，也永远不会伤害最重要的人。他一个人来，也一个人走，或许他知道，过往的一切错误与失足恨都需要用此刻的穿心利箭来偿还。长歌不会一直做他的太阳，光是自己给自己的，只是阿厌最终得见光明，获得救赎的代价是结拜挚友的生命，也是自己的生命。
[倚门回首，却把青梅嗅]
姜儿天真烂漫，无忧无虑，敢爱敢恨，遇上温柔正义的长歌，让人觉得一切都是那么美好。两个单纯的人在一起，岁月静好，现世安稳。现在依然会觉遗憾，为何这般不染尘灰的情感却只能被缅怀，“年少戏言终身，这次我们礼成”，不在高堂，却在黄泉。知君所愿，全君之义，便与君同心，刑场礼成，慷慨赴死。为了大义，为了唤醒另一个身处黑暗的灵魂，他们彼此心意相通，无须言语，彼此牺牲，或许只有远离世俗的羁绊，这份纯白无瑕疵的感情才能更加的持久吧。“此生虽短，但得见山河，识挚友，得挚爱，已是无憾了。”
[长夜双别离，思君缱绻深，千杯际]
[终日两相思，为君憔悴尽，百花时]
文宗主和沈女侠的故事历经千帆，归来自是圆满。文宗主身负重任步步为营，蛰伏十年只为雪耻，是云荡七侠司马琅，也是运筹帷幄，从容淡定的文思渊；师姐沈曼青的单纯可爱，是“登徒浪子，信口雌黄”的率真，是困难面前“事不涉无辜之人”的大义，是“人生在世，无非选择”的清醒，是“执剑天涯，行走江湖，逍遥自在”的洒脱，是“恩是恩，仇是仇”的豁达，也是“走到最后是那么孤独”仍毅然前行的义无反顾。清楚自己想要做什么后，才能走的坦坦荡荡，问心无愧。
他们之间的感情更是让人难以忘怀：十年冤屈和深仇大恨让他们的命运不断产生交集，这段感情实属不易，爱而不得是误会，是理智下的食言，是身怀家国天下只能暂时舍弃自己情感的无奈，是宁愿自己被误解也不想要那残酷的真相抹去她内心的每一份纯真……还好，蓦然回首，那人还在灯火阑珊处，“结发为夫妻，恩爱两不疑，生当复来归，死当长相思。”
“每次见到你，都是真真切切的喜欢；每次见不到你，又是真真切切的期盼”。喜欢一个人，或许就是如此吧。真真切切的喜欢，如沈曼青那般，只有大胆说出口的爱，无条件的信任和“一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁年年常相见”的单纯思念；如宗主那般，从没有想过去欺骗或是训斥喜欢的人，而是问她真正想要的是什么，没有对错，衡量的标准只是她的心意。
【选角】
没有流量噱头，只看到了演员们真实的和沉稳得当的演技展现，选用新人演员风险虽然不小，但在一定程度上也给予了观众更多的期待与惊喜，而事实证明，每个人都很有潜力，没有让人失望，观看下来，也会觉得每一位演员就是他所对应的角色本身。并非角色都是十全十美毫无瑕疵的，摆脱了世俗意义上所谓“应该是”的角色形象，用更饱满，更有特点的形象呈现出来的角色才更让人印象深刻。
【取景】
看惯了特效呈现，剧组用心拍摄的实景更是一场视觉的盛宴，在剧情烘托和角色表现上都有很大的冲击力。而最让人值得一提的当属灯光效果了，而这或许也是有关这部剧拍摄被讨论的最多的地方了吧，因为确实很用心，这是在以往的古装剧中没有见到过的，相信这也为该剧加分了不少。风沙与霞光并存，苍茫无际的外景拍摄，大量运用灯笼和烛光的内景，顺应演员内心活动的明暗反差，每个画面因为火光的加盟，交响映照，使得情节也随之暗潮涌动，大大增强了叙事的效果和故事的生气，也让观众毫无保留的融入到那段江湖侠客的恩怨之中了。
《少年游》并非十全十美无可挑剔，只是愿意让人忽略那些小瑕疵的动人之处就在那江湖侠义和人之真情中。
【少年】
世界之大，是非黑白，都不像我们以为的那么分明。何为善？何为恶？我们都不应用那世俗的平凡之尺，去衡量那些不平凡的人。
那时的少年们是那么意气风发，无忧无虑，仗剑走天涯，只是人生百味，经过沧桑，历过苦痛，尝遍冷暖后，褪去青涩，多了一份成熟与稳重，胸中大义不曾泯灭，热血依旧沸腾。终归是少年，依然会害怕，始终向往自由。
山河辽阔，少年远游，何须问归期，惟愿好友挚爱伴君侧，能够惜取少年时。
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你从什么时候开始觉得有时间留下的痕迹
看镜子里的自己时，多了几根白头发，眼睛里有血丝，眼神不再明亮，身体发福，手上的纹路增多，
看人越来越顺眼
25岁很有勇气，改变了工作行业，改变了生活方向，一人来深圳，追逐向往的生活状态
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还
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