论剩余价值·老何近期有偿问答
粉红猪9
02-13 23:38 提问
问题价值：500.00
何新老师 尊敬的何新老师：最近在读《资本论》。马克思创造了剩余价值这个概念，作为政治经济学最主要的一个概念。但是这个概念可以说从来没被经济学家讲清楚。很多人说剩余价值根本无法计算，也不可能说清楚，是个伪概念。因此学生想听听您的看法。您能否用最简明的几句话而不是那些绕舌头的废话说说究竟何为剩余价值？盼请指教。
何新老家伙 回答
问题价值500.00, 以下为回答内容（有增补修订）
【何新老家伙回答：简明叙述什么是“剩余价值”】
剩余价值是一个历来存在复杂争论，而至今也难明确言之的大问题。
如你所言，此乃是马克思经济学的核心问题。
你要我作简明叙述，算找对人了。我可以借此简略谈谈我多年研究《资本论》这一问题的几点独特心得。
我今天给你的回答，对于你而言，将会物超所值。
一、什么是剩余价值
须注意，剩余价值产生的三个必要前提是：
1、资本（投资），
2、劳动者，（注意：既包括体力劳动者也包括脑力劳动者）
3、市场经济。
投资者（资本家）用金钱购买劳动者的服务。
服务创生产品，产品形成新生价值。
新生价值中，扣除支付给劳动者的酬金（薪酬、工资），其余部分属于劳动者所创造的额外的新增价值（所谓产值“溢出”）。
简单说：这一部分新增的额外价值（“货币溢出”），即为产品中形成的剩余价值。
假设某项投资：一年生产价值1000万（元）的产品。一年支付工人工资500万，结余500万元。
——此结余500万元，即去除了“本初价值”500万之后获得的“剩余价值”。
事实上，在此1000万中，前面之500万，是资本家拿回已支付为劳动者工资的价值。
而后一个500万，则是资本家未对劳动者付酬，而直接从产品中获得的新增价值。
因此全部商品价值，实际上包括两部分——投资者已支付的投资，及未支付过酬金的新生价值，二者都涵在产品的总价值之中。
这种新增价值，可以通过市场流通而得到货币化“实现”——即由商品转化为货币，回到投资人手中，作为投资收益而使得他的此项投资赚一票。
二、货币经济与实物经济
剩余价值与剩余产品是两个不同概念。前者表现为货币，后者表现为实物。两者之不同是市场经济与实物经济的系统不同。
历史上，社会经济有两种形态与系统：一种是市场经济，即以商品交换作为基本制度的资源配置和产品分配制度。另一种是实物经济，不通过市场，而通过权力、等级制度直接配置资源和分配产品。
在前一种社会形态中，劳动者的产品通过市场交换，转化为货币，部分货币转化为劳动者的工资，其余部分则转化为资本家的（“毛”）收益。
在后一种形态中，劳动者的产品扣除个人及家庭维持生活的必需品外，其余作为剩余产品被征收——例如缴纳地租（实物地租），交给统治当局（地主或领主）支配。
三、马克思经济学的三要点
在马克思政治经济学中，有三个基本要点：
1、商品内涵价值，价值由劳动形成。
2、劳动价值的度量由平均劳动时间决定。
3、劳动价值的货币化由市场交换实现。
根据《资本论》的分析，马克思认为资本投资包括两大要素：
1、工资投资，他称其为“可变资本”。
2、工具、厂房、原料等的货币化投资， 他称之为为“固定资本”或者“不变资本”。
这两项投资合并构成商品的生产成本。
四、工资购买的劳动能力是剩余价值创造的来源
资本家支付劳动者的劳动酬金即工资，马克思对之使用了一个新的概念，称为“可变资本”。
其实可变资本本身不变。不管工资支付数字大或者小，这个资金是固定的。
但是为什么马克思认为工资投资是可变资本呢？
因为马克思发现，资本家通过劳务市场用工资买到的是一种特殊商品。这种特殊商品的内涵价值却是可变的。
这种商品，就是劳动者的劳动能力，简称劳动力。劳动力包括体力的，也包括脑力即智力的。劳动力是一种活的服务。这个服务一般是以劳动时间而计算数量。
资本家购买一定时间内的劳动力（能力），投资者会为劳动者提供必要的劳动条件（包括工作环境、工具、技术设备以及原料等 ）。这些劳动条件或者工作条件的货币表现，马克思认为是一种死的、固定状态的投资，他称之为“固定资本”、“不变资本”。
工资（可变资本）加工具、原料的货币计算（固定资本，不变资本），二者的总和，即全部资本投资。
固定资本作为折旧等费用直接进入生产成本。
而被购买的一定时间内劳动力（无论是体力的还是脑力的），则在此时间内提供活的劳动服务。这种服务被以固定数目购买，但这种服务具有新价值的创造、创生能力——是新增产品价值的来源。
劳动能力实际上是无价的，它创生的价值是“可变”的。
五、剥削即剩余价值的无偿占有
具体而言：在工资所购买的劳动时间内，劳动者为资本家提供脑力或者体力的劳动，作为服务。
这个服务的内容实际是活的，人类这种劳作是具有创造力的。
因此这种劳作服务会形成产品，而产品会产生新的价值。
这个新的价值，必须大于总投资——否则，就意味着资本投资遭遇亏损，投资会中止。
由于吸收了劳动者活的创造性在内，产品形成了新生价值。新生价值中，有一部分是资本家付费的，即作为工资回报支付给劳动者的。
而还有另外一部分，则是没有被事前估算或者支付的。即：
产品新价值=工资（可变资本）➕新产生价值
而此新产生价值，即马克思说的“剩余价值”。
——此新生价值是资本家未支付过酬金而获得的劳动者的创造物。
由于这个新生价值被投资者无偿占有，因此马克思把这种占有称之为“剥削”，或者“无偿剥夺”。
六、小结
如上述，产品新价值与工资的差额，就是剩余价值。
剩余价值即：产品总价值➖工资
剩余价值率：即产品总价值与工资的比率。
剩余价值包含利润但不同于利润。
因为：
总预付资本=可变资本➕固定资本
产品新价值=利润 （主要部分）
剩余价值利润之所以不容易理解，是因为：
第一、马克思自己的叙述导致复杂化。所谓工资被称作“可变资本”本身容易导致误解。事实上，工资作为资本本身没有变化，变化的是劳动者的体力与脑力创造的产品价值。
第二、19世纪的资本主义主要是资本购买体力劳动力的老式资本主义。
马克思没有看到当代的智能资本主义。马克思没有看到，智能经济创造的巨大剩余价值，远远超过体力劳动资本主义无数倍。
因此在《资本论》的劳动力分析中，马克思几乎完全忽视了脑力劳动的新价值创造力。
总而言之，不仅体力劳动力具有新价值的创造力，脑力智力劳动力具有更强大的、无限的价值创造力。
科技属于生产力，但是最根本的生产力是人。
人的智能创造物，构成资本主义市场经济中的知识产权。智能经济价值无限巨大，并且衍生为新的资本。
【附注：19世纪的世界资本主义尚处于早期成长阶段，企业规模一般都不大，生产技术手段简陋。
在这样的历史条件下，资本家为了赚取更多的利润，所采用的主要的基本剥削手段是强迫工人长时间高强度地劳动。这种高压手段很自然地引起了工人的抵制，以至反抗。就是在这样一种历史背景下，马克思提出了古典范式的剩余价值理论，其基本观点是：
（1）资本家向工人支付工资，购买工人的劳动力以后，即强迫工人为其长时间地劳动，货币由此转化为资本；
（2）资本家的全部资本分为两部分，一部分用于购买工人的劳动力，称为"可变资本"，其价值量在生产过程中是可变的，能通过工人的劳动来增加；另一部分用于购买机器设备、原材料、燃料等，称为"不变资本"，在生产过程中其价值量是不变的，只是将原来的价值转移到新产品中去；
（3）工人的全部劳动时间分为两部分，一部分叫"必要劳动时间"，用来再生产工人的劳动力价值，另一部分叫"剩余劳动时间"，用来创造新的价值；
（4）工人在剩余劳动时间所创造的新价值，就叫“剩余价值”；
（5）剩余价值本来是工人劳动的产物，应归工人所有，但是却被资本家凭借对企业及资本的所有权而无偿独占，这就是资本家剥削工人发财致富的秘密；
（6）资本家为了加强对工人的剥削，必须赚取更多的剩余价值，所采取的基本途径有两条，一是强迫工人延长劳动时间，或强迫工人提高劳动强度，绝对地增加剩余劳动时间，这种方法叫掠取"绝对剩余价值"。二是通过技术进步，缩短必要劳动时间，即缩短工人再生产劳动力价值的时间，相对延长剩余劳动时间，这种方法叫掠取"相对剩余价值"；
（7）利润、利息、地租以及商业、运输业、金融、保险、服务业等非产业部门职工的收入都是由产业部门工人创造的剩余价值转化而来。
所以古典的剩余价值理论的核心内容为两点：
（1）资本家主要通过强迫工人延长劳动时间的方法来赚取利润；
（2）只有产业工人的活劳动才能创造新价值，其他生产要素以及商业服务业等非生产性行业的职工都不能创造新价值。
这在19世纪基本上符合当时的历史事实。也正因为如此，剩余价值理论当时在全世界范围内得到了广泛的传播和普遍的认同。】
七、不完备的古典观念
但是，从今天的观点看，马克思的剩余价值理论有所不完备。
马克思认为流通过程不能创造新产品和新价值，这是错误的、过时的理论。
实际上，流通过程就是市场的创造过程，没有市场流通就没有资本主义。
流通过程才导致资本主义生产品的价值实现。流通过程提供的全部服务，也是新生价值的产出过程，并且其价值参与社会总体价值的创造。
资本主义流通，不仅包括商品流通，也包括金融流通。金融流通，金融市场，金融服务，马克思认为属于“虚拟经济”，区别于并且低于实体经济。这种古典观点是过时的。
金融流通也能够创造价值，并且参与形成社会总体价值。
八、附论
粉红猪网友，以上陈述了我个人研究马克思《资本论》的若干独特心得。
本文之第一小节，就是对你提出的关于何谓“剩余价值”问题，迄今最简明的叙述。
而上述讨论蕴含着此前何新经济学未发表过的若干重要的的新观点。所以我说你这次提问的500元已物超所值，内涵很多“剩余价值”。
OK，希望你真看得懂，能够理解我的叙述。谢谢！
【补充】智能经济时代的剩余价值
有人问：智能经济时代，机器人能否创造剩余价值？
我的答案是——能。在总产值中扣除原材料能源等等成本，扣除机器人的购买费用，如果有货币剩余的话，则此剩余，即剩余价值。利润实际是剩余价值的货币表现。
还必须说明，利润依托于劳动者创造的剩余价值，但是利润并不等于剩余价值。利润内涵多于剩余价值，因为利润中还包括利息、地租等其他溢出性收益。
参考：《何新经济学讲义》
《何新经济学讲义》
作者：何新
出版：现代出版社有限公司
出版时间：2020-05-01
【书评】
——对世界经济局势的精准洞察与创见
——对中国经济发展的良知建言
——影响了中国三十年经济政策走向的重要经济学思想
本书是著名经济学家何新的经济学著作，结集了他多年来经济学研究，以及对中国乃至世界经济时局评论的重要成果，充分地展示了何新先生经济学的基本理论思路——新国家主义经济学。
多年来，他对于世界经济和中国经济的科学而精准的预判，常为人所称道，并积极向决策层建言献计，在相当程度上影响了中国经济政策的走向。
他曾在《人民日报》头版发表长文《世界经济形势与中国经济问题》，引起极大轰动。
本书旨在破除长期以来我们经济学研究的误区，真正还原经济学经世致用的原旨。
何新先生认为，经济学的主要目标应当是以国家利益为目的，追求强国富民；而现代中国最伟大的经济成就是实现了国家工业化；市场化并不是解决所有中国经济问题的*药；国家要掌握战略产业，国家管理与市场调节并用，使市场力量服务国家利益；等等。
而当前中国及世界的经济态势，更加印证了何新经济学思想的前瞻性和务实性。
https://t.cn/A6tx83Oy
粉红猪9
02-13 23:38 提问
问题价值：500.00
何新老师 尊敬的何新老师：最近在读《资本论》。马克思创造了剩余价值这个概念，作为政治经济学最主要的一个概念。但是这个概念可以说从来没被经济学家讲清楚。很多人说剩余价值根本无法计算，也不可能说清楚，是个伪概念。因此学生想听听您的看法。您能否用最简明的几句话而不是那些绕舌头的废话说说究竟何为剩余价值？盼请指教。
何新老家伙 回答
问题价值500.00, 以下为回答内容（有增补修订）
【何新老家伙回答：简明叙述什么是“剩余价值”】
剩余价值是一个历来存在复杂争论，而至今也难明确言之的大问题。
如你所言，此乃是马克思经济学的核心问题。
你要我作简明叙述，算找对人了。我可以借此简略谈谈我多年研究《资本论》这一问题的几点独特心得。
我今天给你的回答，对于你而言，将会物超所值。
一、什么是剩余价值
须注意，剩余价值产生的三个必要前提是：
1、资本（投资），
2、劳动者，（注意：既包括体力劳动者也包括脑力劳动者）
3、市场经济。
投资者（资本家）用金钱购买劳动者的服务。
服务创生产品，产品形成新生价值。
新生价值中，扣除支付给劳动者的酬金（薪酬、工资），其余部分属于劳动者所创造的额外的新增价值（所谓产值“溢出”）。
简单说：这一部分新增的额外价值（“货币溢出”），即为产品中形成的剩余价值。
假设某项投资：一年生产价值1000万（元）的产品。一年支付工人工资500万，结余500万元。
——此结余500万元，即去除了“本初价值”500万之后获得的“剩余价值”。
事实上，在此1000万中，前面之500万，是资本家拿回已支付为劳动者工资的价值。
而后一个500万，则是资本家未对劳动者付酬，而直接从产品中获得的新增价值。
因此全部商品价值，实际上包括两部分——投资者已支付的投资，及未支付过酬金的新生价值，二者都涵在产品的总价值之中。
这种新增价值，可以通过市场流通而得到货币化“实现”——即由商品转化为货币，回到投资人手中，作为投资收益而使得他的此项投资赚一票。
二、货币经济与实物经济
剩余价值与剩余产品是两个不同概念。前者表现为货币，后者表现为实物。两者之不同是市场经济与实物经济的系统不同。
历史上，社会经济有两种形态与系统：一种是市场经济，即以商品交换作为基本制度的资源配置和产品分配制度。另一种是实物经济，不通过市场，而通过权力、等级制度直接配置资源和分配产品。
在前一种社会形态中，劳动者的产品通过市场交换，转化为货币，部分货币转化为劳动者的工资，其余部分则转化为资本家的（“毛”）收益。
在后一种形态中，劳动者的产品扣除个人及家庭维持生活的必需品外，其余作为剩余产品被征收——例如缴纳地租（实物地租），交给统治当局（地主或领主）支配。
三、马克思经济学的三要点
在马克思政治经济学中，有三个基本要点：
1、商品内涵价值，价值由劳动形成。
2、劳动价值的度量由平均劳动时间决定。
3、劳动价值的货币化由市场交换实现。
根据《资本论》的分析，马克思认为资本投资包括两大要素：
1、工资投资，他称其为“可变资本”。
2、工具、厂房、原料等的货币化投资， 他称之为为“固定资本”或者“不变资本”。
这两项投资合并构成商品的生产成本。
四、工资购买的劳动能力是剩余价值创造的来源
资本家支付劳动者的劳动酬金即工资，马克思对之使用了一个新的概念，称为“可变资本”。
其实可变资本本身不变。不管工资支付数字大或者小，这个资金是固定的。
但是为什么马克思认为工资投资是可变资本呢？
因为马克思发现，资本家通过劳务市场用工资买到的是一种特殊商品。这种特殊商品的内涵价值却是可变的。
这种商品，就是劳动者的劳动能力，简称劳动力。劳动力包括体力的，也包括脑力即智力的。劳动力是一种活的服务。这个服务一般是以劳动时间而计算数量。
资本家购买一定时间内的劳动力（能力），投资者会为劳动者提供必要的劳动条件（包括工作环境、工具、技术设备以及原料等 ）。这些劳动条件或者工作条件的货币表现，马克思认为是一种死的、固定状态的投资，他称之为“固定资本”、“不变资本”。
工资（可变资本）加工具、原料的货币计算（固定资本，不变资本），二者的总和，即全部资本投资。
固定资本作为折旧等费用直接进入生产成本。
而被购买的一定时间内劳动力（无论是体力的还是脑力的），则在此时间内提供活的劳动服务。这种服务被以固定数目购买，但这种服务具有新价值的创造、创生能力——是新增产品价值的来源。
劳动能力实际上是无价的，它创生的价值是“可变”的。
五、剥削即剩余价值的无偿占有
具体而言：在工资所购买的劳动时间内，劳动者为资本家提供脑力或者体力的劳动，作为服务。
这个服务的内容实际是活的，人类这种劳作是具有创造力的。
因此这种劳作服务会形成产品，而产品会产生新的价值。
这个新的价值，必须大于总投资——否则，就意味着资本投资遭遇亏损，投资会中止。
由于吸收了劳动者活的创造性在内，产品形成了新生价值。新生价值中，有一部分是资本家付费的，即作为工资回报支付给劳动者的。
而还有另外一部分，则是没有被事前估算或者支付的。即：
产品新价值=工资（可变资本）➕新产生价值
而此新产生价值，即马克思说的“剩余价值”。
——此新生价值是资本家未支付过酬金而获得的劳动者的创造物。
由于这个新生价值被投资者无偿占有，因此马克思把这种占有称之为“剥削”，或者“无偿剥夺”。
六、小结
如上述，产品新价值与工资的差额，就是剩余价值。
剩余价值即：产品总价值➖工资
剩余价值率：即产品总价值与工资的比率。
剩余价值包含利润但不同于利润。
因为：
总预付资本=可变资本➕固定资本
产品新价值=利润 （主要部分）
剩余价值利润之所以不容易理解，是因为：
第一、马克思自己的叙述导致复杂化。所谓工资被称作“可变资本”本身容易导致误解。事实上，工资作为资本本身没有变化，变化的是劳动者的体力与脑力创造的产品价值。
第二、19世纪的资本主义主要是资本购买体力劳动力的老式资本主义。
马克思没有看到当代的智能资本主义。马克思没有看到，智能经济创造的巨大剩余价值，远远超过体力劳动资本主义无数倍。
因此在《资本论》的劳动力分析中，马克思几乎完全忽视了脑力劳动的新价值创造力。
总而言之，不仅体力劳动力具有新价值的创造力，脑力智力劳动力具有更强大的、无限的价值创造力。
科技属于生产力，但是最根本的生产力是人。
人的智能创造物，构成资本主义市场经济中的知识产权。智能经济价值无限巨大，并且衍生为新的资本。
【附注：19世纪的世界资本主义尚处于早期成长阶段，企业规模一般都不大，生产技术手段简陋。
在这样的历史条件下，资本家为了赚取更多的利润，所采用的主要的基本剥削手段是强迫工人长时间高强度地劳动。这种高压手段很自然地引起了工人的抵制，以至反抗。就是在这样一种历史背景下，马克思提出了古典范式的剩余价值理论，其基本观点是：
（1）资本家向工人支付工资，购买工人的劳动力以后，即强迫工人为其长时间地劳动，货币由此转化为资本；
（2）资本家的全部资本分为两部分，一部分用于购买工人的劳动力，称为"可变资本"，其价值量在生产过程中是可变的，能通过工人的劳动来增加；另一部分用于购买机器设备、原材料、燃料等，称为"不变资本"，在生产过程中其价值量是不变的，只是将原来的价值转移到新产品中去；
（3）工人的全部劳动时间分为两部分，一部分叫"必要劳动时间"，用来再生产工人的劳动力价值，另一部分叫"剩余劳动时间"，用来创造新的价值；
（4）工人在剩余劳动时间所创造的新价值，就叫“剩余价值”；
（5）剩余价值本来是工人劳动的产物，应归工人所有，但是却被资本家凭借对企业及资本的所有权而无偿独占，这就是资本家剥削工人发财致富的秘密；
（6）资本家为了加强对工人的剥削，必须赚取更多的剩余价值，所采取的基本途径有两条，一是强迫工人延长劳动时间，或强迫工人提高劳动强度，绝对地增加剩余劳动时间，这种方法叫掠取"绝对剩余价值"。二是通过技术进步，缩短必要劳动时间，即缩短工人再生产劳动力价值的时间，相对延长剩余劳动时间，这种方法叫掠取"相对剩余价值"；
（7）利润、利息、地租以及商业、运输业、金融、保险、服务业等非产业部门职工的收入都是由产业部门工人创造的剩余价值转化而来。
所以古典的剩余价值理论的核心内容为两点：
（1）资本家主要通过强迫工人延长劳动时间的方法来赚取利润；
（2）只有产业工人的活劳动才能创造新价值，其他生产要素以及商业服务业等非生产性行业的职工都不能创造新价值。
这在19世纪基本上符合当时的历史事实。也正因为如此，剩余价值理论当时在全世界范围内得到了广泛的传播和普遍的认同。】
七、不完备的古典观念
但是，从今天的观点看，马克思的剩余价值理论有所不完备。
马克思认为流通过程不能创造新产品和新价值，这是错误的、过时的理论。
实际上，流通过程就是市场的创造过程，没有市场流通就没有资本主义。
流通过程才导致资本主义生产品的价值实现。流通过程提供的全部服务，也是新生价值的产出过程，并且其价值参与社会总体价值的创造。
资本主义流通，不仅包括商品流通，也包括金融流通。金融流通，金融市场，金融服务，马克思认为属于“虚拟经济”，区别于并且低于实体经济。这种古典观点是过时的。
金融流通也能够创造价值，并且参与形成社会总体价值。
八、附论
粉红猪网友，以上陈述了我个人研究马克思《资本论》的若干独特心得。
本文之第一小节，就是对你提出的关于何谓“剩余价值”问题，迄今最简明的叙述。
而上述讨论蕴含着此前何新经济学未发表过的若干重要的的新观点。所以我说你这次提问的500元已物超所值，内涵很多“剩余价值”。
OK，希望你真看得懂，能够理解我的叙述。谢谢！
【补充】智能经济时代的剩余价值
有人问：智能经济时代，机器人能否创造剩余价值？
我的答案是——能。在总产值中扣除原材料能源等等成本，扣除机器人的购买费用，如果有货币剩余的话，则此剩余，即剩余价值。利润实际是剩余价值的货币表现。
还必须说明，利润依托于劳动者创造的剩余价值，但是利润并不等于剩余价值。利润内涵多于剩余价值，因为利润中还包括利息、地租等其他溢出性收益。
参考：《何新经济学讲义》
《何新经济学讲义》
作者：何新
出版：现代出版社有限公司
出版时间：2020-05-01
【书评】
——对世界经济局势的精准洞察与创见
——对中国经济发展的良知建言
——影响了中国三十年经济政策走向的重要经济学思想
本书是著名经济学家何新的经济学著作，结集了他多年来经济学研究，以及对中国乃至世界经济时局评论的重要成果，充分地展示了何新先生经济学的基本理论思路——新国家主义经济学。
多年来，他对于世界经济和中国经济的科学而精准的预判，常为人所称道，并积极向决策层建言献计，在相当程度上影响了中国经济政策的走向。
他曾在《人民日报》头版发表长文《世界经济形势与中国经济问题》，引起极大轰动。
本书旨在破除长期以来我们经济学研究的误区，真正还原经济学经世致用的原旨。
何新先生认为，经济学的主要目标应当是以国家利益为目的，追求强国富民；而现代中国最伟大的经济成就是实现了国家工业化；市场化并不是解决所有中国经济问题的*药；国家要掌握战略产业，国家管理与市场调节并用，使市场力量服务国家利益；等等。
而当前中国及世界的经济态势，更加印证了何新经济学思想的前瞻性和务实性。
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世界极品艺术珍宝
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
世界极品艺术珍宝
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
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