《护生画集·白鹅坟》

我家傍西湖，门对放鹤亭，
家养一匹鹅，毛色白如银。
凌晨最先起，催仆扫门庭，
晴日鶃鶃叫，告我有来宾。
有时昂然去，徘徊湖之滨，
摇摇复摆摆，归来日已曛。
阳春二三月，湖上正清明，
香车与宝马，倏如流电惊。
白鹅出门去，行路不让人，
一车疾驰过，鹅身当其轮。
倒卧血泊中，红白何分明，
行人不忍睹，儿女泪满襟。
我为收其尸，卜葬葛山阴，
封树立短碑，题曰白鹅坟。
鹅坟与鹤冢，千古相对称。

（缘缘堂主诗）

白话文解释：

我家紧临着西湖，大门的对面有一个放鹅的亭子。
家里养了一匹鹅，它的羽毛像白银一样洁白明亮。
天快亮的时候，它总是第一个起来，鸣叫着催促仆人打扫门口和庭院。
晴天里它就鶃鶃地叫唤着，提醒我有客人到了。
有时候它昂首阔步地出门，在湖边游来游去，一副坦然自得的样子，
等它回到家已经是日暮时分。
阳春二三月的时候，正赶上清明时分，
西湖边车水马龙，速度快得像闪电一样让人提心吊胆。
大白鹅跟往常一样出门去，走在路上也不避让行人，
结果一辆车疾驰而过，大白鹅刚好被压在了车轮下，
大白鹅倒在了血泊中，白色的羽毛被鲜血染红分外刺眼。
路人都不忍直视，无论男女，看到此景都忍不住涕泪满裳。
我为大白鹅收尸，选择吉祥之日把它葬在葛山的北面，
堆土为坟植树为饰，在坟前立了石碑来祭奠它，并题词曰“白鹅坟”。
鹅坟和鹤冢，千古以来相互对应。

去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我脑中不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。

——川端康成《花未眠》#文学##川端康成#

同样是送别诗，王维的这首却别具一格，令人耳目一新

“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古典诗歌中，送别诗的重要地位不言而喻。千百年来，文人墨客为送别写下了不计其数的诗篇。然而长期以来，送别诗的内容大同小异，不外乎写离亭饯别的依依不舍。如唐代诗人许浑的《谢亭送别》中便有“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”的送别场景。

不过本文向大家分享的这首送别诗《山中送别》，却是别具一格地把重点放到了期冀别后的重聚上，可以说是令人耳目一新。《山中送别》出自唐代诗人王维之手，是王维创作的一首五言绝句。虽然《山中送别》相比较其他送别诗，语言很朴素，但是它所抒发的感情却很深厚、真挚。

《山中送别》
山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

首先，诗的开篇“山中相送罢”，即在深山中送走了好友。别看这句诗很简单，实际上是含有丰富意蕴的。我们说《山中送别》别具一格，其实在这句诗中就有体现。一般来说，送别诗会在诗的开篇对话别场面进行描写，或者直接抒发惜别情怀。

但是王维这里显然不一样，他把送行时的话别场面、惜别情怀等统统略去了，而是直接表明已经送罢了。然后，诗的次句“日暮掩柴扉”，即在夕阳落下时把柴门掩好。同理，这里王维也没有去渲染他和好友离别后的伤感气氛，而是着重写了自己送罢好友后的一个掩上柴门的举动。

不过结合诗的前两句“山中相送罢，日暮掩柴扉”来看，王维对自己与好友的离别是持有怅惘之情和寂寞之感的。毕竟从“山中相送”到日暮时分，已经有了很长一段时间的跨度。千般不舍、万般留念，可以说尽在不言中了。另外，掩上柴扉后的王维，不是说内心就毫无波动了，反而此时的独处最具有孤寂感。

而这种孤寂感，便是源于离别，源于王维对好友的依依不舍之情。因此，便有了诗的后两句“春草明年绿，王孙归不归”，即来年春草新绿的时候，朋友你能不能回来呢？虽然这两句诗是从《楚辞·招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”化来，但是意蕴却有所不同。前者是因为人的久去而叹其不归，而王维这里是在与人分别的当天就惟恐其久去不归。

除此之外，《楚辞·招隐士》中用的是直接感叹句，王维这里用的是疑问句，这样一来，它所传达的感情就显得含蓄且丰富了，可以说特别的耐人寻味。纵观王维的这首《山中送别》，它运用了朴素自然的语言，别具一格的构思，为我们展现了世间最为深厚、真挚的友情。总的来说，同样是送别诗，王维这首还是要高人一筹，令人拍案叫绝的。